虔诚的祈祷——石磊作品回顾

       每次看到石磊那些具有很强的表现力和叙事性的作品，都不自觉地联想到当年在西斯廷教堂画天顶壁画的米开朗基罗：虔诚、专注地用扎实的绘画功底表现出宗教故事内容，孤独的与上帝对话。石磊同样用扎实的绘画功底表现了现代各个时期的社会和个人现象，孤独的与自己对白。可见无论哪个时代的艺术家，对艺术追求时的个人表现都是一致的，都带着虔诚的祈祷涂抹出另外一个世界。从这种形式来看，艺术也是一种宗教，艺术家是朝拜者也是布道者。

      石磊每个时期的作品都与自己的经历和时代息息相关，他用艺术家敏锐的洞察力审视着周围的变化，用多年积淀的绘画功底将这一切表现出来。同时，时代和环境的变迁也影响着他作品内容的多样性和色彩的丰富表现性。他与社会紧密交织，将对大众的爱，用荒诞和批判的形式表达出来。正如艾青说过，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”石磊的这种情怀都宣泄在画面里，所以他的作品时而冷静，时而奔放，但都透露着一股凄凉，那是他悲悯苍生、怜爱生命、向往自由的图像转换。

1989 街头的讨论 135x155cm 

       1987年，石磊走出烟尘弥漫的北方城市石家庄来到武汉读油画研究生，这一时期的作品画面是暖灰色调，带着北方的泥土气息和对乡土的怀念。《街头讨论》中的人物慵懒、自在，散点式的构图，表现了人与人之间的隔阂，熟悉的街道，熟悉的陌生人，大家能否走到一起说点什么来排遣寂寞？《山地之子》对孤独和向往的表达就更进一步了。小男孩坐在篮子里，望向远方，那里也许是家乡，也许是某个向往的地方，但此刻的他却无力前行。男孩和篮子占据着画面的中间位子，篮子的手柄像一道门在画面的中心，那是一种无形的束缚。这个阶段的作品带着少年的迷茫和忧愁。 

1991 山地之四  布面油彩 135cmX155cm 

      石磊1990年研究生毕业进入了每个专业人士所羡慕的创作机构——湖北省美术院。时值国家的改革开放进行了十个年头，这十年由开始的农村包产到户，慢慢到城市轰轰烈烈的发展，让每个人的意识形态都在不断的改变。城市的色彩不知从什么时候丰富起来，国家的大基建不知从什么时候开展起来，似乎城市每天都在翻腾中。这一改变给石磊的创作带来了新的灵感，使他的作品也加入了跃跃欲试的躁动色彩，画面构图去掉了透视感，以平面展开的方式将这些变化堆积其中，似乎要在凌乱里发掘那些自己说不清楚的什么东西。

1994 一定要把房子盖好--缤纷城市  布面油彩 160×180cm 

        这个时期的石磊，年轻得志，家庭事业双丰收，在国家发展的浪潮中雄心勃勃，获奖作品《一定要把房子盖好》便是这个时期的代表作品。人物、街道、工地被打散了重新组合，用立体画派的方式变现了一个纷繁复杂的社会图景。《传播与记载》也是这个时期很有意思的作品，红、黄、蓝三原色充斥着画面，代表着那个年代的录像带、显示屏，杂乱的出现在作品中，一种思想解放的信号淋漓地释放出来。与1991年的作品《山地之子》判若两人，恍如一下子从农耕时代来到工业时代，褪去了少年的青涩而变得果断成熟。这中间是对世界新的认识，也是一个专业创作人员所具备的敏锐洞察力和素质，让作品反应时代的特质。这种专业性随后一直伴随着他的各种创作。

1994 传播与记载  布面油画 120x180cm 

      改革开放不仅带来了思想的解放，也使人的流动性增强。在这股浪潮中，未知的广州吸引了石磊，他带着游子好奇心，继续南迁，进入华南师范大学从事教学工作，新的工作和环境让他从新思考生活。这一时期的画面人物也回归到了理性的写实方式，表现人在家庭和社会中的困境和自我封闭。从他到广州的1995年到1999年期间的作品，更多的是对人与人之间相处的思考，和在窘迫空间中不知所措的无奈。《论情爱》中采用平稳的十字形构图，两个人缠绕在一个平稳的空间中，彼此腿脚的伸展却像树根般僵硬，看似稳定的造型，但缺乏稳定的支撑，预示着摇摆的生活状态。画面顶部的喇叭显示着外面的喧闹，却似乎被室内的沉闷淹没；手里的表象征着时间的流逝，却无法把握；手上捏着笔，却无法写出精彩的生活。可见作者对现实生活的细微表现真是费尽心思。《论感知》、《解说词》、《欺诈的文本》等都是这种方式的不同描述，用超现实主义的表现方法传达了隐藏在某个空间中荒诞不羁生活形式。

1995 论情爱 180cmX160cm 布面油画

      艺术中对生命的关爱，和对未来的期望，很多时候是通过幼儿来表现的。这一时期，石磊的作品中出现了婴幼儿的元素，在《连接》中他用了男性人体组成连续图案的装饰性方式构图，将孩子守护其中。这种对孩子的呵护让读者联想到的是：内心的柔软和对生活的妥协，也可能是经过了困顿后对生命的重新认知吧？

1999 连接 布面油彩 180x640cm 

      在此之后的作品，石磊明显走出了个人狭小空间的纠缠，视野转向整个社会，关注国内外局势的动荡，从中捕捉元素，记录人类的重大事件。2001年创作的《烟尘》就是从重大灾难事件中让人们反思，看到现存的社会问题。画面主体是男、女悠闲的小日子，背景是重大的灾难。冷暖色的强烈对比，烘托出不合适宜的矛盾现象。他用另外一个视角，表现了人们的冷漠和麻木，画面中扫地的男人令人不禁想到中国传统文化中的所谓中庸之道“个人自扫门前雪，休管他人瓦上霜。”这是对现实的批判，更是无言的呐喊。 

2006 北京.东京-1 布面油画 208x260cm 

      石磊这种关注点的转变，让他画面中的空间符号得到了拓展，狭小的空间不再是个人恩怨的纠缠，而是国家之间的较量。2005年是抗日战争胜利60周年，日本首相参拜靖国神社，导致中日关系降到低点。石磊成长于传统教育，对日本自然有种民族恨情节，他的爱国热情被满大街的抗议所点燃。于是笔下有了一组《北京.东京》的作品。画面拉长了地面的透视感，空间尽头不再是封闭的墙，而是代表着国家符号的风景，这也是他心灵自我打开、转入大视角的体现。画面人物分别是日本人和中国人的较量，从画面上直白的表达，可见北方人耿直的个性和一贯的热血情怀扎根在石磊心里，不因时间和环境的变迁而改变。

2006 花非花(花园-2) 布面油彩 110x180cm 

       2005年的国际恐怖势力、民族分裂和极端宗教此起彼伏，各国都相继发生严重的恐怖爆炸事件，特别是中东美丽的女人们也不断参与到自杀式的恐怖袭击中，这让石磊惋惜和怜悯，美丽消失于野蛮的自我毁灭，这是对生命的不尊重。他的笔下出现了中东女人穿着黑长裙的婀娜身躯，却无法让人联想到美。她们在花海中让人联想到血腥。他给这组画取名《花非花系列》，让人不言而喻。这种记录方式，是感召大家对生命的反思。在这种反思中，他又创作了一系列与分娩有关的作品。每个婴儿都在痛苦中的诞生，应该让人敬畏，懂得珍惜生命。

2006 正面-4 150x110 布面油画 

      敬畏生命让石磊回归到油画对人物本质的表现，各种人物画像纷纷呈现，《外部世界》、《正面系列》、《细腰女子》等对各种状态下的人物用不同的笔触描绘出来。《正面系列》一共5幅，相较早期的人物画，在油画材料使用的技法上也做了新的尝试。同时将自己喜欢的房子符号叠加其中，房子是安全感的象征，无论怎样的状况都摆脱不了它的影子。

2007 双爱司  布面油彩  100x150cm 

      这一时期的社会，商品房火热，人人都在为买房子而奔波。房子是人必不可少的栖息之地，但也是一种限制，人们穷尽精力得到它，但又向往着它以外的广阔天地。石磊这个时候创作了一系列以房子符号为主的作品。从前期对房子里的狭小空间表现，到现在视角转向从整体看到房子的外观；从前期表现房子里的人物活动，到现在房子里的人物看向外面，这是石磊内心精神世界的转变。他似乎转向了审视者而不再是参与者的角度，来观察房子里面的一切。他意识到房子有时候也是控制力的象征，并以戏剧性的幽默方式，把象征权力的图形与之结合，并配上了代表博弈的扑克牌符号，人类的权力之争一目了然。在这组题名《王》、《后》的作品中，延展的系列作品《双爱司》等，却让我们看到在他的心里，最有地位的其实是孩子。这种诙谐的暗喻是他对生命爱的体现。 

 2006 飞系列--浪漫主义者 布面油彩 120x130cm

      伴随着这样的转变，他心中的鸟人形象就很自然地创造出来了。《飞呀飞》作品上一个大大翅膀，小小身体的鸟人，在天空翱翔，这是他自己，也是每个人对自由自在的向往。

2004 栖身何处-1 布面油彩 160x180cm 

      他从创造出飞翔的鸟人到作品《栖身何处》中被房子结构束缚住的人，可以看出他对个人生活中矛盾的反思：人应该自由飞翔，但往往局限在家的小天地里，被物欲所累。大家都在这种理想和现实的冲突中消耗了每天平凡的时光，患得患失。正如钱钟书在小说《围城》里所说：围城外的人想进来，围城里的人想出去，婚姻也罢，职业也罢，人生大多如此。石磊在这阶段，用不同的画面，跳跃式的反应了大部分人一生都在纠结的问题。现实中永远不可能有明确的结论，但艺术中可以有不同的画面切换，你可以在这里选择自己想看到的场景，让你从中找到某个时段的共鸣。

2009 朋友-1,油画，220x180cm, 

      从前面的作品来看，或冷静或奔放，或悲愤或宽容，其实都是他内心那份深沉的爱无处安放。这种爱同样体现在了他之后的作品《朋友》、《精灵》中，画面中的人物与动物之间的亲密关联、和谐相处的场景，是在唤起人们对另一类生命的保护，它们也是上帝的恩赐，不应该招到人类的围猎。《小投胎系列》中对这种观点通过动物和小婴孩的关系表现得更加明晰，透着人与动物之间的温暖亲切感。

2007 夜珠江-生猛海鲜,油画，210x400cm

      在这种思维的延展中，石磊创作了带有荒诞和讽刺意味的《夜珠江》系列，画面同样加入超现实主义的元素，描绘了广州的珠江边吃的场景，实则反应的是人类的贪婪和残忍。由此可见，石磊的视角又拓展到了大的场景来关注整个社会形态，唤醒人们对自身残酷的认知。 

2010 精灵 布面油彩  76X68cm

       广州这座城市快速发展、包容大度，热带特有的强烈阳光和多彩的植物都深深影响了石磊的创作，他在这里度过了人生中最灿烂的黄金20年。他的作品也和这个城市一样不断变化着，让人感觉到生命的流淌。当他满心欢喜的和社会一起奔跑时，2020年的一场疫情，给所有人按下了暂停键，石磊在这个暂停键下让他创造的、代表所有人梦想的鸟人也歇息了，《憩》中的鸟人，收起了张扬的大翅膀，忧伤地低着头，历经沧桑的手和脚无能为力，似乎再无力气飞翔，也不知道该往哪里飞。疫情是一场灾难的束缚，你有再大的翅膀在它面前也只能无奈低头，人类在灾难面前不过是一粒尘土。石磊对人类的悲悯和感叹在这里展现出来，留下这个图形让人们铭记和思考。 

2020 石磊 《憩》130x120cm 布面油画

      当我在观看石磊的作品集时，感慨他一直紧跟着这个时代，不断挖掘和记录当下不同时期的状况，令人目不暇给。这里也只能蜻蜓点水的将部分观感写于其中。在内容和表现手法上的多样性，形成了他独有的特色，这是一个专业艺术工作者对艺术最朴实的真诚追求，他的作品体现了艺术最本质的信念，即“艺术来源于生活高于生活，还要服务于生活。”这也是他在专业艺术院校中多年熏陶出来的良好素质。他手中的画笔也像所有文人一样，是他的武器，对现实给予批判和呐喊。

      可以说，如果你喜欢思考，就去看石磊的画吧，那里有哲学；如果你满腹疑惑，就去看石磊的画吧，那里有启迪；如果你徒添烦恼，就去看石磊的画吧，那里有治愈；如果你内心有怨恨，就去细品石磊的画，那里藏着大爱！

           2022年3月7日 贝榕 于广州

2014 四季 200x800cm  布面油画