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本文转自：020艺术观察

人的一生很短。很多优秀画家，生前并不为人们认同。近现代画家有三座大山，“一座是齐白石的花鸟，一座是黄宾虹的山水，一座是关良的人物。”他们手下画作的艺术的价值，时间终给出了证明。

上世纪国画大师方召麟就曾说，关良的画要三十年后才会受到认可。

果然，21世纪，关良终于得到了人们的认可。

在拍卖市场，关良从鲜为人知的画家，一跃成为顶级藏家追捧对象，画作几十万一尺，只不过这一切，已与他无关了。

关良是彩墨戏曲人物创始人，他运用夸张变形手法传神地表现人物的情态。笔法简单质朴，极富意趣。

17岁，关良东渡日本留学。他放弃了时兴的热门专业，学“一无用处”的绘画。关良为弥补与其他学生存在的差距，潜心苦练，在他不大的居室里，常堆着2尺厚的画稿。

日本学习期间，关良了解到了很多西方的画家，走进了当代艺术世界。

在那时，关良和林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起并称“中国早期油画四家”。

北伐、抗日战争期间，物资紧缺，关良难以买到颜料与画布，于是拿起毛笔与宣纸，用简单的工具作画。

关良将西方的绘画理念，引入中国传统的水墨画中。因他一生痴迷戏曲，常去戏院听戏，所以戏曲也成了他的主要他画作的主要内容。他的作品。抛却了繁杂绘画技巧，而是重点提炼描绘有趣的水墨人物。

关良爱看戏，凡有送戏票的，他一定去，而且每次看戏都要带着速写本边看边画。正因为对戏曲的这份痴迷，关良才能用简拙质朴的线条，画出灵活精巧的戏曲场景。

郭沫若、齐白石等人非常喜欢关良的画，但普通人却无法欣赏，说这是孩子的画嘛，歪歪扭扭的，什么都不像。

李苦禅曾带学生去参观关良的画展，学生问：“关良先生为什么不把人物画得标准些？”苦禅先生说，“良公的画法叫得意忘形。”

关良始终坚持为艺术而艺术，拒绝画笔介入现实，拒绝绘画功利性。这在艺术家将艺术工具化的时代，实在难得。

1976年，迈进了新的时代。关良用一个晚上画了《孙悟空三打白骨精》，表达内心的喜悦。叶圣陶先生后来还题了诗。

晚年关良生活简朴，一大早起来，就到书房写字画画。

艺术之美是多样的，我们需要关良这样的画家。童年已逝却不忘率性天真，而是用质朴平易线条与明亮的色彩，将笔下所画活灵活现。这是至真至纯的境界，这是艺术上的化境。

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