走进美术馆，体验艺术之美

当我们走进美术馆，

我们能收获什么呢？

在这样一个日益数字化和后数字化的世界里，美术馆发挥着重要作用，不仅要保护物质文化，而且要使各种各样的公众在展览中重返艺术和历史的现场，探寻其中人性的，情感的，思想的与艺术的痕迹。美术馆将要继续扮演指南针的角色，成为一个能听到许多不同声音且能让不同声音被传达的机构。

那么，这样一个机构如何运转、如何发声，如何让思想碰撞、让作品迸发新意，又如何吸引公众，如何迎接未来的挑战？

在今年的春天，中央美术学院继续教育学院与中央美术学院美术馆联合推出“美术馆运营与展览策划短期研修班”。在正式开班之前，让我们听听导师们的观点吧：

中央美术学院美术馆馆长

中央美术学院教授，博士生导师

“我在中央美术学院美术馆提出‘智识’概念，主要基于想要将美术馆或博物馆作一个‘思考系统’的想法，而不局限于过去传统地让观众观看实物的方式。

我始终在强调美术馆或博物馆要建立一个智识系统，通过你的体验，通过你的观看，连接你的知识，连接你的想象，进而在大众思考中不断推动新认知的出现，再在新认知中推动新知识的建立。这种新认知不是要输出一种简单的知识结构，而是要促成一种自我思考的能力。这种能力类似于一种细胞生长过程中的快速复制和增殖，在不断的认知中更新自己新的结构。如此，美术馆便成为一个智识场域，那么，它又回到最初的认知体系，即它的大脑体系。因此，一个能够推动未来艺术发展的美术馆或博物馆，毫无疑问是一个以‘创造力推动’为主体的智识系统。”

选自：“张子康：创造力推动与智识系统

——美术馆数字化时代的策展挑战”

《美术观察》

中央美术学院美术馆副馆长

中央美术学院教授，博士生导师

“今天做艺术不再是传统的只做艺术而不关注它的社会化过程，如果要进入到社会化过程中，就必然涉及到一系列的工作，其中包含关键的一项——策展。策展本身也发展到成为了艺术实践的一部分，策展与创作甚至是艺术一体的两面。过去是诤友在一起来切磋，今天是与策展思维展开互动、互辩、互证，而不是单行道。

策展已经演化为当代社会的一种新的表达方式和工作模式，越是对它展开思考和拓展，就越是能够与当代社会互动，它所互动的不完全都是艺术本体之事，更多是与社会相互关照之情、之义、之责任。策展与艺术的价值体现是当代社会价值的体现，是文明价值诉求的体现。可以说，当代的多维的策展不仅仅是关于艺术的事业，广义来讲是与社会进步的事业有关。所以，全世界范围都特别重视策展与多学科互动、结合成为一体的共同工作。”

选自：“王春辰：策展成为一种系统的工作方式”

中央美术学院美术馆