想说“我爱你”，并不是件容易的事

《I LOVE YOU…》作为中国第一部中文版的百老汇音乐剧，也是中国第一部登陆外百老汇的中文版音乐剧，在2006年至2016年期间曾在沪上火爆上演。时隔六年再度回归上海话剧艺术中心·D6空间，导演周小倩有独特的感受，她说：“这次上话把版权买回来，其实对我来说意义非常重大，这部戏表现的是爱，而且爱得这么简单，爱得这么永恒。我会珍惜这次机会。”

曾经出演过这部作品的演员崔恩尔、张钟仪也对这轮排演有全新的体会，“原来是镜框式，现在变成了沉浸式，舞台也不一样了，挑战挺大的。”

音乐总监姜清华也是《I LOVE YOU…》的“老熟人”了，介绍起这部作品的音乐风格如数家珍：“这部戏是个正宗的百老汇音乐剧。在音乐风格上很丰富，百老汇音乐剧的特点就是在音乐里可以开各种玩笑，讲一些很好玩的事儿。百老汇的音乐剧和我们现在常看的韩国音乐剧有很大的东西方文化上的不同，欧美的更直接，东方的审美则更含蓄一点。”

音乐的部分保留了百老汇的原汁原味，但舞美设计，这次则有了很大的突破。“走进去就会被唤醒童心，有一种被爱包围的感觉、一种清新的感觉。”糖果色系的运用非常吸睛，蛋蛋说道：“一进去就感觉很开心，五彩缤纷的，更奇妙的点在于每天坐的位置不一样，观感也不一样。”

在大胆突破之余，舞美设计也兼顾了功能性，白倬铭提到全新的舞台演区空间保留了很多，给到演员自由的空间去发挥。

《I LOVE YOU…》有多组卡司，导演在挑选演员时也有自己的考虑，“首先是他们非常优秀，这是我的第一个标准，唱得好演得好，这个戏特别考验演员，要不断变换角色，还要自己管道具、管衣服。第二个是，这个戏做了沉浸式，这个选择对我来说其实不是特别安全，就更需要熟悉的、能给我反馈、唤起我思维的演员。” 面对一群年轻又有活力的演员，导演直言“像幼儿园园长一样”。

演员中不乏有第一次挑战沉浸式戏剧作品的，对于这类探索，高雨晨说：“第一次演沉浸式，更多的是相互学习。为了更好地照顾观众的感受，面对三个区域的观众，都要有一些设计和交流。” 余思冉曾经客串过沉浸式戏剧作品，但这次是第一次正式参演，她坦言最开始会有些顾虑，但开始排练之后觉得，“沉浸式的作品就和生活里一样，毕竟我们也不是封在镜框里去生活。”

《I LOVE YOU…》中等待演员的挑战还有许许多多。“首先最难的就是角色多嘛，每个人都有十几个角色。有青年有中年有老年，还有小朋友。再一个特别大的挑战就是要在短时间内切换，这是我个人觉得遇到的最大的困难。单场排练的时候能找到感觉、找到人物塑造的特性，但是连起来很难一秒入戏，这样就没办法让观众马上明白你在演什么。”张梦嫣面对需要快速切换角色的问题，给自己设计了一套帮助入戏的独特方法。徐泽辉也深有同感，“在开头几场有一个切换，有一个社恐的男孩，过门就几个小节，我还要换景，换完景打头又是我，第一句话开口就要是普信男的状态了。这个确实是要多磨合磨合，换景、换衣服再切换角色，演过这个戏真的是什么都不怕了。”

喜剧的表演也并不是一蹴而就的，贺梦洁认为这个戏看上去开心欢乐，但内核是非常非常贴近生活的，“每一场都是精心设计过的，不是一个纯嗨的戏。要把这个深度演出来，兼顾欢乐搞笑还是有难度的。”“还有难度在于曲风的掌握，因为一个演员要演很多个角色，那么在声音塑造上就要有不同的处理，在音乐里体现角色感。表演要精准地卡在音乐里，这比纯粹的戏剧表演更难。”姜清华补充道。

在见面会的最后，主创对观众关心的座椅靠背、不同区域的观看体验、译配等问题一一进行了解答。