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特别项目 | 劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）正在迪拜帆船酒店呈现展览

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特别项目

「风成地貌与其他颗粒」

Aeolian Landforms and other Particles

迪拜卓美亚帆船酒店（Burj Al Arab Jumeirah Dubai）

劳瑞斯·切克尼 Loris Cecchini

2022.3.8-2022.4.30

常青画廊很高兴地宣布意大利艺术家劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）的个展“封城地貌与其他颗粒”开幕，展览呈现于迪拜最大的私人海滩边的标志性酒店——迪拜卓美亚帆船酒店（Burj Al Arab Jumeirah），酒店因其独特的帆船风格造型而闻名于世，这是画廊在其空间内举办的第二场展览。为此，劳瑞斯·切克尼创作了一系列作品，作品触及艺术家的一些关键性主题：变形、自然现象和生物结构。

进入展览后，映入观众眼帘的是被占据空间中心部分的连接性装置，它的名字叫水骨。作品模块顺天花板流向地面，创造出一种能让人联想起大量自然生物结构的安排。

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▲ 劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）‘风成地貌与其他颗粒’展览现场, 迪拜, ©️艺术家与常青画廊，摄影：Alex Paray

艺术家的水骨装置具有内在的适应能力，这是艺术家创作作品的前提。它们由数百个（或几千个）被称为水骨的钢模块组成，它们像是生物的隐喻，如同粒子物质一样，设法占据和填充已知的空间。它们与周围的建筑环境相互作用，发现自己在生物和人工、懒惰与活跃之间的边界上摇摆不定。这些模块化的作品以一种抽象的形式出现，创建的几何图形让人想起蔓藤花纹。

▲ 劳瑞斯·切克尼 (Loris Cecchini), 《风神地貌，祖阿尔》Aeolian Landforms, Zouar, 2020, 聚氨酯、环氧树脂、铝制尼龙纤维, 152 x 201 x 6 厘米/59.84 x 79.13 x 2.36 英寸, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Duccio Benvenuti - Art Store

展览包含多件题为“风成地貌”的作品。这些作品充满活力与单色调的表面，体现了空气和水的一些列侵蚀作用以及在一系列自然表面上的后续现象。这是通过我们在地表发现的起伏“波浪”呈现出来的，让人联想到在大沙漠中沙丘的形成，这些沙丘受到风的影响而逐渐形成。事实上，“风成”这个词来源于希腊风神 Æolus ，这种现象不仅仅存在于地球之上，也存在于火星等其他行星上。在自然界中，当沉积物颗粒被向上的力抬升时，就会形成风成地貌，风会使它们在表面上滚动，直到它们降落、从一个点到另一个点或保持悬浮在空中。一旦引发这种运动，它就会通过重力或惯性继续下去，从运动过程中掉落的多余沙粒会继续吹散更多的沙粒，从而产生一种连续动态的现象，自给自足。

▲ 劳瑞斯·切克尼 (Loris Cecchini), 《风神地貌，哈布拉》Aeolian Landforms, Khabra, 2021, 聚氨酯、环氧树脂、铝制尼龙纤维, 150 x 250 x 6 厘米, ©️艺术家与常青画廊

这种科学活力被艺术家转化为诗意的形象，在这种情况下，这是一种唤起催眠运动的浅浮雕，是对内在性和风景的隐喻，引起观众短暂的凝视，他们很快意识到作品的视觉深度取决于表面上的光与产生的阴影。这种体验变成了一种视觉现象。颜色成为一种情感的场域，由于被材料吸收的光与崇高的概念有一定的联系，表面尘埃般的质感与颜色的深度相得益彰。

▲ 劳瑞斯·切克尼 (Loris Cecchini), 《壁波振动（内聚轨道）》Wallwave vibration (Cohesive Orbits), 2021, 聚酯树脂、墙面漆, 70 厘米（直径）, ©️艺术家与常青画廊

探索空间以及与空间的关系在艺术家的研究中具有重要意义。本次展览中与此最相关的作品是“壁波振动（在唱颂歌之时）”：没有框架，它成为墙和建筑的一部分。视觉图案暗示了一系列波纹在液体表面或声音上的回响。就好像建筑被雕塑和墙壁之间的关系所改变，因此它失去了作为一个物体的状态。

▲ 劳瑞斯·切克尼 (Loris Cecchini), 《夜间文字碎片》Nocturnal thesis fragments, 2019, 镀光镍，迷迭香灼于黑色密度板, 90 x 80 x 25 厘米, ©️艺术家与常青画廊

劳瑞斯·切克尼通过一种萃取的过程，将自然届中的现象元素转化为雕塑、浅浮雕和装置。在这个提取过程中，考虑了周围的整体环境。围绕展览地点周围的沙漠成为当地居民和国际游客关注的焦点，既创造了艺术品中的景观，又创造了观众眼中的情感景观。

▲ 劳瑞斯·切克尼 (Loris Cecchini), 《水骨（随机合唱交响曲）》Waterbones (Stochastic Choral Sinphony), 2018, 不锈钢元素, 定点尺寸装置, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio

▲ 劳瑞斯·切克尼 (Loris Cecchini), 《水骨（敏感的混沌）》Waterbones (Sensitive Chaos), 2016, 1000个不锈钢元素, 每个元素直径 26 厘米 x 4 厘米, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Oak Taylor-Smith

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

劳瑞斯 · 切克尼于1969年出生于意大利米兰，现仍生活并工作于此。在劳瑞斯的作品中，摄影、绘画、雕塑和装置相结合，形成了统一的诗学，其主要元素是形变。他作品中的主题包括多种拼贴和详尽的建筑模型，再创造的拖车和树屋，结构扭曲的空间，以及五光十色、透明的覆盖物和表面。其近期个展包括：“乳化剂”，ASP ITIS纪念中庭，特里亚斯特，意大利（2019）；“不可言喻的园丁”，常青画廊，圣吉米那诺，意大利（2018）；“水骨”，德国商馆，威尼斯，意大利（2017）；“水骨”，永久装置，哥伦布大都会图书馆，哥伦布，美国（2017）；“品尝效应，舞蹈反应”，常青画廊，穆琳，法国（2016）。

切克尼曾参加过多次国际展览，包括第56届，第51届和第49届威尼斯双年展，第9届和第6届上海双年展，第15届和第13届罗马四年展，台湾台北双年展，西班牙瓦伦西亚双年展和第12届国际雕塑双年展在卡拉拉。他的作品一直活跃在国际艺术舞台上，其众多个展也在多个富有声誉的艺术机构中展出，其中包括：巴黎东京宫，Saint-Etienne 都市现代艺术博物馆，纽约MoMA PS1，上海多伦美术馆，加利西亚圣地亚哥德孔波斯特拉当代艺术中心，海德堡艺术博物馆，佛罗伦萨 Quarter 中心，普拉托的路易基佩西当代艺术中心，米兰的阿多诺珀默多罗基金会等。他还参与了世界各地艺术中心的活动，包括在科隆的路德维希博物馆，米兰的PAC，威尼斯的Palazzo Fortuny，罗马的Macro Future，罗韦雷托的MART，伦敦的海沃德画廊，莫斯科当代文化馆的‘车库中心’，罗马的Palazzo delle Esposizioni，里昂的当代艺术博物馆，上海的MOCA，柏林的德意志银行美术馆等等。

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