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H&W艺术家：致伟大的她

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H&W艺术家：致伟大的她艺术家豪瑟沃斯女性艺术资产阵容部分画廊比例崇真艺客

▲ 豪瑟沃斯代理的女性艺术家及艺术资产阵容，你能认出多少位？

三月，我们致敬那些伟大的女性艺术家。

创办三十年来，对女性艺术家的支持与研究始终是豪瑟沃斯的重要组成部分。在画廊庞大而多元的艺术家及艺术资产代理阵容中，不乏较高比例的女性创作者身影——她们或坦诚地探讨爱欲、身体、依恋与死亡，或犀利地批判流行文化中的女性刻板印象。这是女性创作的千百种面貌，她们迸发的能量与创造力不可抑制。借此，我们与您分享她们近期的精选展览。

H&W艺术家：致伟大的她艺术家豪瑟沃斯女性艺术资产阵容部分画廊比例崇真艺客

▲ 曼努埃拉·沃斯（Manuela Wirth）

作为豪瑟沃斯的联合创始人，同时也作为一位母亲、姊妹、女儿和妻子，我在过去三十年的人生旅途中，一直不遗余力地呼吁变革，也一直在为实现更广泛的平等而努力。

我自最早从教时便意识到，教育可以释放个人的潜力，创造一个更加公正的未来；而这一信念也是我与画廊团队及艺术家一起工作的指导原则。

每一天，我都能从身边女性朋友的对话之中获得启发，了解她们在职业与个人方面的故事。对我来说，这不仅仅是一种热情，更是我所坚持的信念——支持女性艺术家、激发教育的力量、尊重女性所展现的勇气，正是这些信念一直激励着我不断前行。

我希望，不仅仅是国际妇女节这一天，而是在未来的每一天，大家都可以发现女性的价值。

我们要为年轻一代赋权，她们是我们的未来，因为她们的热情、新的技术与想法，将给我们带来改变。让女性能活跃在各个领域，不仅是一项人权；我也认为，努力让女性拥有更美好的未来，也将让世界变得更加美好。

——曼努埃拉·沃斯

Manuela Wirth

豪瑟沃斯联合创始人

精选博物馆展览

▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《蜘蛛》（Spider），1997，钢挂毯木材玻璃织物橡胶银金骨头，449.6 x 665.5 x 518.2 厘米，© 伊斯顿基金会/由伦敦DACS授权，摄影：Maximilian Geuter

路易丝·布尔乔亚
全球三场大型回顾展

路易丝·布尔乔亚
编织的孩子
Louise Bourgeois
The Woven Child
展览时间：
即日起至5月15日
展览地点：
伦敦海沃德美术馆
Hayward Gallery, London

路易丝·布尔乔亚 x 珍妮·霍尔泽
书写的暴力
Louise Bourgeois x Jenny Holzer
The Violence of Handwriting
Across a Page
展览时间：
即日起至5月15日
展览地点：
瑞士巴塞尔美术馆
Kunstmuseum Basel, Switzerland

路易丝·布尔乔亚
绘画
Louise Bourgeois
Paintings
展览时间：
4月12日-8月7日
展览地点：
纽约大都会艺术博物馆
The Metropolitan Museum of Art

2022年，三场路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的大型回顾展将分别于伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）、瑞士巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel）与纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）举办。

聚焦于布尔乔亚晚年织物创作的展览「编织的孩子」已率先于伦敦海沃德美术馆揭幕。这也是有关这一主题的首个大型回顾展，还将于今年7月巡回到柏林的格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）展出。

巴塞尔美术馆正在举办的「路易丝·布尔乔亚 x 珍妮·霍尔泽：书写的暴力」则是一场由另一位著名女性艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）策划的布尔乔亚展览。这是一场两位美国伟大的女性艺术家间的对话。

4月，纽约大都会艺术博物馆将举办「路易丝·布尔乔亚：绘画」，聚焦于布尔乔亚从1938年来到纽约到1940年代末转向雕塑这一期间所进行的绘画创作，这也是首个全面呈现艺术家这一时期绘画作品的大型展览。

▲ 「路易丝·布尔乔亚：编织的孩子」（Louise Bourgeois: The Woven Child）展览现场，海沃德美术馆，2022 © 伊斯顿基金会/伦敦DACS以及纽约VAGA艺术家版权协会，摄影：Mark Blower / © 海沃德美术馆；「路易丝·布尔乔亚 x 珍妮·霍尔泽：书写的暴力」（Louise Bourgeois x Jenny Holzer: The Violence of Handwriting Across a Page）展览现场，巴塞尔美术馆，2022，摄影：Jonas Hänggi

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▲ 罗尼·霍恩（Roni Horn），《空气埋葬（凯恩戈姆，苏格兰）》（Air Burial [Cairngorms, Scotland])，2014–2017，坚固压铸玻璃磨砂玻璃表面，共10件，「罗尼·霍恩：你认出了在水中你的倒影，可你看到在你身体中的水吗？」（Roni Horn. When You See Your Reflection in Water, Do You Recognize the Water in You?）展览现场，2021年9月18日至2022年3月30日，日本Pola美术馆，©罗尼·霍恩，摄影：Masaya Kudaka

罗尼·霍恩
你认出了在水中你的倒影，可你看到在你身体中的水吗？
Roni Horn
When You See Your Reflection in Water, Do You Recognize the Water in You?
展览时间：
即日起至3月30日
展览地点：
日本箱根Pola美术馆

罗尼·霍恩（Roni Horn）的首场日本美术馆个展正在位于神奈川箱根县的Pola美术馆举办。这也是Pola美术馆自2002年成立后，首次举办当代艺术家的大型个展。

罗尼·霍恩的作品媒介丰富多样，涵盖摄影、雕塑、绘画与书籍。她的创作主题与自然密不可分，往往以成对或序列的方式呈现，风格风趣幽默。展览对艺术家八十年代至今的创作进行了深入解析，探索她千变万化的艺术作品，其中包括她近年来最重要的玻璃雕塑作品。

▲ 「罗尼·霍恩：你认出了在水中你的倒影，可你看到在你身体中的水吗？」（Roni Horn. When You See Your Reflection in Water, Do You Recognize the Water in You?）展览现场，2021年9月18日至2022年3月30日，日本Pola美术馆，©罗尼·霍恩，摄影：Masaya Kudaka

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▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp），《五个延长的人形》（Five Extended Figures），1926，水粉金属漆铅笔纸上，11 1/2 x 9 1/6 英寸（29.2 x 23 厘米），柏林阿尔普基金会，摄影：Alex Delfanne

苏菲·陶柏-阿尔普
活着的抽象
Sophie Taeuber-Arp
Living Abstraction
展览时间：
即日起至3月12日
展览地点：
纽约当代艺术博物馆
Museum of Modern Art, New York

苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp，1889-1943）是最多才多艺的现代艺术家之一，并曾在许多不同的领域做出了极具创造性的作品。此次展览追溯了艺术家的职业发展轨迹：先是担任应用艺术教师、参与了达达主义运动、还制作了纺织品和其他物件；接着是设计壁画、彩色玻璃窗、家具、室内装饰和建筑；后来又身兼画家、雕塑家、杂志编辑，更成为了几何抽象艺术的早期倡导者。

「苏菲·陶柏-阿尔普：活着的抽象」是近四十年来在美国举办的首个全面展现陶柏-阿尔普多维艺术生涯的专题展览。展览共展出约 300 件作品，其中包括纺织品、实用艺术品、木偶、室内装饰与建筑设计、家具、绘画、浮雕、纸本作品、摄影与一系列印刷品。此次展览旨在加深我们对陶柏-阿尔普独特的多重抽象实践的理解，并探讨了她以作品挑战艺术与工艺及设计之间界限的各种方式。

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精选画廊展览

▲ 辛迪·舍曼（CIndy Sherman）‍，《无题》（Untitled），1981，C-print彩色打印，60.96 x 121.92 厘米 / 24 x 48 英寸，© 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯

辛迪·舍曼
Cindy Sherman
1977 – 1982
展览时间：
4月27日 - 7月29日
展览地点：
豪瑟沃斯纽约69街

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）在其早期作品中，彻底改变了相机在艺术实践中的角色，并为几代艺术家与评论家打开了重新思考摄影这一媒介的契机。自 4 月 27 日起，豪瑟沃斯纽约将在为舍曼举办首场大型个展中，展出其最具突破性和影响力的过百件早期作品，其中包括「无题电影静帧」（Untitled Film Stills）、「后屏投影」（Rear Screen Projections）、「杂志插页」（Centerfolds）等系列作品。

舍曼喜欢独自工作，因此在工作中她不仅是摄影师，也要承担起化妆师、发型师、造型师和导演的职责，把自己塑造成一位身处大量舞台虚构场景中的明星。受到电视、电影与广告中的女性形象的启发，舍曼利用镜头中的角色探讨了一系列女性的刻板形象——红颜祸水、职业女性、家庭主妇等，以回应媒体对女性身份和形象的塑造，而这些问题在今天仍然与我们息息相关。这些创作于四十多年前的作品充满了力量与魅力，它们也成了当代艺术的试金石，继续启发并影响着艺术与图像生产的进程。

▲ 辛迪·舍曼（CIndy Sherman）‍，《无题》（Untitled），1978，明胶银盐冲印，20.32 x 25.4 厘米 / 8 x 10 英寸，© 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯

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▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《女人的房子》（Femme Maison），1994，白色大理石，12.1 x 24.4 x 7.6 厘米 / 4 3/4 x 9 5/8 x 3 英寸，© 伊斯顿基金会/2022，ProLitteris，苏黎世

第二性的七十年
作品与文字的对话
Seventy Years of The Second Sex
A Conversation
between Works and Words
索菲·贝莱比博士策划
Curated by Dr Sophie Berrebi
展览时间：
3月24日 - 5月21日
展览地点：
豪瑟沃斯苏黎世 Limmatstrasse

自1949年面世以来，西蒙·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）的著作《第二性》（The Second Sex）如何被艺术家们所解读？而该书的出版又如何影响了我们欣赏艺术的方式？今年3月，豪瑟沃斯将于苏黎世举办群展，通过当代艺术创作，反思这部波伏娃里程碑意义的思想著作。

在《第二性》首个英文译本出版（1953年）的七十周年之际，由索菲·贝莱比博士策划的群展《第二性的七十年》汇集了路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、格塔·布拉蒂斯丘（Geta Brătescu）、李·洛萨诺（Lee Lozano）、罗妮·霍恩（Roni Horn）、佐伊·伦纳德（Zoe Leonard）、劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、伊娃·海瑟（Eva Hesse）和安奈克·娄·皮特鲁（Annaik Lou Pitteloud）等艺术家的作品，在她们的创作与波伏娃的精神遗产之间展开一场对话。

▲ 艾达·艾波布鲁格（Ida Applebroog），《上帝》（God），2021，混合媒介木板 15块板，129.5 x 121.9 x 3.8 厘米 / 51 x 48 x 1 1/2 英寸，© 艾达·艾波布鲁格，图片：豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

艾达·艾波布鲁格
直指今天，1969-2021
Ida Applebroog
Right Up To Now 1969 – 2021
展览时间：
即日起至5月2日
展览地点：
豪瑟沃斯萨默塞特

作为开创性的女权主义艺术家，艾达·艾波布鲁格（Ida Applebroog）的一生创作持续探究了权力、性别、政治与性之间的复杂联结。在过去的六十年间，她围绕人类关系的论战展开了深入探讨，通过丰富的创作媒介与展示方式，对她周围的世界进行剖析与重组。

此前，艺术家迄今最大规模的回顾展已在马德里索菲亚王后艺术中心举办，其中的亮点作品将巡回至本次展览。此外，多件去年完成的新作亦将一同展出。艾波布鲁格现已九十高龄，而这场全面的回顾展揭示了她的女性身份与艺术家身份的紧密联系，描绘出一幅个人欲望、挣扎与激进自省的地图。

▲ 「艾达·艾波布鲁格：直指今天，1969-2021」（Ida Applebroog. Right Up To Now 1969 – 2021）展览现场，2022，豪瑟沃斯萨默塞特，摄影：Ken Adlard

▲ 菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow），《暗中 2》（Undercover 2），2020，「另一种能量：继续挑战的力量——来自世界各地的 16 位女性艺术家」（Another Energy: Power to Continue Challenging - 16 Women Artists from around the World）展览现场，森美术馆，东京，2021 © 菲莉达·巴洛，图片：东京森美术馆，摄影：Furukawa Yuya

菲莉达·巴洛
一瞥
Phyllida Barlow
glimpse
展览时间：
即日起至5月8日
展览地点：
豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心

「一瞥」是菲莉达·巴洛从艺五十年来在洛杉矶举办的首次个展，其中展出一件由艺术家在现场组装完成的全新大型作品。该作品呼应了豪瑟沃斯对「环球磨坊」（Globe Mills）这一19世纪末20世纪初历史建筑群所进行的物理改造。巴洛以她的雕塑作品来回应、改变、点缀画廊综合体的独特建筑，并在形式、环境与观众之间创造出一种亲密且直接的相遇。展览鼓励观众在这些雕塑的周围及底下走动，在俯仰之间领略作品的魅力——而这也是巴洛作品中的一个关键元素。长期以来，艺术家一直致力于通过召唤身体，而使心灵进入不同的经验领域。