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MIA分享｜当行为艺术和摄影相遇时会发生什么？

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MIA分享｜当行为艺术和摄影相遇时会发生什么？行为艺术 MIA Falling Laurent 家庭相册手机照片许多人崇真艺客

《Falling》（坠落）©️Gabby Laurent

拍照意味着什么？从家庭相册到手机里的照片，对许多人来说，它是记录时间的方式，是保存记忆的方式。

然而，就像它可以是一种讲真话和记录的形式，它也可以是一种虚构的行为。当相机以自画像的姿态对着摄影师时，摄影就成为了一种表现和质疑身份及自我概念的手段。

越来越多的摄影师不仅将相机作为一种记录性的被动工具，还将其作为一种对自己生活的积极干预。对这些这些艺术家来讲，摄影可以作为行为艺术实践的关键组成部分，而自画像则是模糊摄影与行为艺术界限的关键。

《Falling》（坠落）©️Gabby Laurent

“他带着相机开始了这趟旅程，在途中记录了一系列存在主义自画像。”

对于Michal Iwanowski来说，摄影与表演密切相关。2008年，他在卡迪夫看到一面涂鸦墙，上面写着“回到波兰”（Go Home, Polish）。在遭遇这幅种族主义的涂鸦后，他开始思考，“我应该真的回家还是我已经回家了”。随着英国脱欧的动荡，2018年，Iwanowski开始了项目《Go Home Polish》。他从居住地英国卡迪夫，徒步到出生地波兰，穿越了8个国家，用了105天时间。

《Go Home Polish》（回到波兰） ©️ Michal Iwanowski

Iwanowski带着相机开始了这趟旅程，他没有直接地记录在路上遇到的景象，而是展示了自己在镜头前的表演，一路上拍摄了一系列存在主义自画像。在这些镜头中，他变成了“波兰的建筑工人、水管工和面包师”。在这个过程中，他嘲笑了所看到的仇恨言论，“故意取笑涂鸦，并有效地剥夺了它的力量”。对Iwanowski来说，这是一种反击的方式。

《Go Home Polish》（回到波兰） ©️ Michal Iwanowski

“家”是《Go Home Polish》的中心。作为一名出生在波兰的男同性恋者，Iwanowski发现自己是一个局外人。波兰正在创建一个“LGBTQ-free”（不欢迎性少数群体和意识形态）地区，而在英国，日益高涨的民族主义意味着，尽管他持有英国护照，但有时仍被视为移民。

《Go Home Polish》（回到波兰） ©️ Michal Iwanowski

在这个项目中，他通过自己在每张照片中的存在，来获得这片土地。“不是要拥有它，而是要让它民主化，”他解释道。“我脚下的土地使我在这个世界上的归属感变得神圣，而不是一个国家给我的护照。”

《Go Home Polish》（回到波兰） ©️ Michal Iwanowski

“她在公共区域架起了相机，拍下了在做一些日常举动时，陌生人从她身边经过的场景。”

Haley Morris-Cafiero在项目《Wait Watchers》（等待观察者）中采取了这样的方法：她在公共区域放置了一台相机，拍下了她在做一些日常举动时，陌生人从她身边经过的场景。在红绿灯前吃冰淇淋，在繁忙的街道上锻炼身体。

她检查这些照片，看看是否有路人的面部表情或肢体语言中有批评或质疑的成分。Morris-Cafiero解释说：“《Wait Watchers》审视了被审美标准认为是’怪诞’的身体，是如何侵入了一个不需要它的空间：公共空间。”

《Wait Watchers》（等待观察者）©️ Haley Morris-Cafiero

正如她所说，“这个项目是街头摄影的一种表演形式。”对Morris-Cafiero来说，相机帮助捕捉到了对社会惯例的干预，这些惯例在不知不觉中被监督。同时，相机也让她把自己置身于场景中，并维护了她在那里的权利。

《Wait Watchers》（等待观察者）©️ Haley Morris-Cafiero

Morris-Cafiero的系列作品与上世纪70年代后期William Pope L在纽约的系列作品《Crawls》（爬行）有相似之处。在《Crawls》中，Pope L在大街上爬行，嘲笑和刺激了充满成功，却因社会、种族和经济冲突而四分五裂的文化。

《Crawls》（爬行）©️ Pope L

而在艺术家Nona Faustine的《White Shoes》(白鞋子，2021) 中，她在纽约与奴隶制有关的地方拍摄了自己，探究了一段隐藏的历史，并重新夺回了这些空间。

《White Shoes》（白鞋子）©️ Nona Faustine

“她通过自画像、表演和象征主义探索移民和侨民的故事，既个人又具有普遍性。”

在摄影师Silvia Rosi的照片中，公共和私人、个人和共享之间的互动贯穿始终。她的系列《Encounter》（相遇）(2019）借鉴了她自己的家族相册，特别是她母亲在多哥洛美做商贩时的一张照片。

受西非工作室肖像的美学启发，Rosi利用背景和道具，虚构地描绘了她的家庭从多哥移民到意大利的旅程。通过自画像、表演和象征主义探索移民和侨民的故事，既个人又具有普遍性。

《Encounter》（相遇）©️ Silvia Rosi

在这些图像中，都出现了摄影师用头顶着物品的动作。这是一项从传统上来讲，母亲传给女儿的技能。但对于Rosi来讲，她在移民的过程和作为欧洲人的身份中失去了这项技能。她想恢复这项传统。

Rosi的研究表明，我们活动身体的方式在一定程度上也受到了社会的影响。

《Encounter》（邂逅）©️ Silvia Rosi

“只有摄影能够及时捕捉到瞬间的瞬间，使该系列成为可能。我不认为它可以用不同的媒介来表达。”

肢体动作也是Gabby Laurent的《Falling》（坠落）系列的核心。它的标题暗示了一些性别特定的词汇，如“堕落的女人”（fallen woman）或“怀孕”（falling pregnant）。

从公园到家里的楼梯，到处都充满了Laurent表演性的跌倒。Laurent在处于悲伤时开始了这个项目，她探索了一种放弃自我控制和拥抱命运的方式。《Falling》带来的是超越社会常规的感受，是与社会规范相冲突的情感。

《Falling》（坠落）©️Gabby Laurent

对于Laurent来说，只有摄影能够及时捕捉到瞬间的瞬间，使该系列成为可能。她说:“我不认为它可以用不同的媒介来表达。”“跌势不受控制。它很混乱，更适合摄影记录。” 然而，深入挖掘，如果跌倒本质上是偶然的，那么Laurent的颠覆性和故意表演，捕捉到了控制的时刻，而不是放任它。

“这系列作品很适合制作成一本摄影书，连续翻看的页面提供了一种重复，一次又一次再现了多次跌倒的可笑和荒谬。”

《Falling》（坠落）©️Gabby Laurent

与Laurent合作的出版商Loose Joints出版了很多与行为和自我有关的摄影书。创始人Chaplin说：“我一直非常感兴趣的是，表演性的行为与摄影是如何交织在一起的，以及人们如何将所有形式的摄影实践都看作是某种形式的表演。”“也许正是对后一种想法的实现和参与，促使某些艺术家考虑如何将表演的想法融入到他们的作品中，以帮助实现复杂的社会、政治或概念信息。”

相机永远不会说谎？答案也许不是肯定的，但通过虚构和表演，它可能会找到一条通往更深层真相的道路。

《Falling》（坠落）©️Gabby Laurent

文章原标题《The Bigger Picture: What Develops When Performance Art and Photography Merge?》，作者Diane Smyth，来源©Elephant。

艺术家

Michał Iwanowski，1977 年出生于波兰，居住在英国。他获得纪实摄影硕士学位，作品将纪实传统元素与概念方法相结合。

Haley Morris-Cafiero，1976年出生，北安普顿大学摄影专业的高级讲师。她调查研究了基于外表的歧视以及如何将歧视性事件，及其影响可视化。

William Pope.L，1955 年出生，美国视觉艺术家，以其在行为艺术和干预主义公共艺术方面的作品而闻名。他1970 年代后期开始了项目《爬行》，总共进行了40 多场基于耐力的爬行表演。

Nona Faustine，1977年出生，美国视觉艺术家。她的作品侧重于历史，身份，表征，以及成为21世纪女性的意义。她唤起对过去的批判和情感理解，并提出对当代种族和性别刻板印象的更深入研究。

Silvia Rosi，2016 年于伦敦传播学院，获得摄影学士学位。她以母亲为源泉和缪斯，通过摄影、文字和视频的结合，演绎她的家庭叙事，重新创造视觉和口述历史。

Gabby Laurent，2017 年于普利茅斯大学，获得摄影硕士学位。她的作品以表演和摄影为基础，”重复“是她作品中反复不断出现的主题。

编译：王冉

MIA

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