野口勇：超越空间艺术，重写新的“自然” | 国家美术·关注

展览名称：野口勇 一个新的自然

展览时间：2022.2.4-2022.4.3

展览地点：白立方伦敦柏蒙西空间

树和草的自然天性是一样的，但自然天性也有许多维度。混凝土可以是自然的。星际空间也是自然的。人性也是自然的。在城市里，你必须拥有一个新的大自然。也许你必须创造这种自然。

——野口勇

近日，白立方画廊在其伦敦空间推出了野口勇的个展：“一个新的自然（A New Nature）”，这是2021年野口勇艺术资产从佩斯画廊转至白立方画廊之后，在白立方画廊举办的首次个展。

▲ 白立方「一个新的自然」展览现场，白立方伦敦柏蒙西空间，2022 ©The Noguchi Museum / ARS

这次展览的标题取自于野口勇1970年在旧金山艺术学院对学生进行的一次演讲，他敦促学生使用周遭城市化进程中产生的材料与科技物质去锻造“一个新的自然”。

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▲ (自上而下依次为)

野口勇 《成形山峦》 154×123.5×112cm 热浸镀锌钢 1982–1983 © 野口勇博物馆 / ARS。摄影：© White Cube (Dan Bradica)

野口勇 《原子干草堆》 121.9×118.7×41.3 cm 热浸镀锌钢 1982–83/2019 © INFGM/ARS 摄影 © White Cube (Ollie Hammick)

野口勇 《浮现的人物》 180.3×55.9×35.6 cm 热浸镀锌钢 1982–83/2020 © INFGM/ARS 摄影 © White Cube (Ollie Hammick)

野口勇作品中独特的工业方法与质感，试图唤起我们对所谓“有机体”的重新认识，让我们察觉到他对自然更广泛的理解——这正是野口勇隐藏在作品背后的小心思。

▲ (左) 野口勇 《Octetra》 224×272×253 cm 玻璃纤维强化塑料与涂料 1968/2021 © INFGM/ARS 摄影 © White Cube (Ollie Hammick)

   (右) 野口勇 《第五大道666号瀑布》（局部） 摄影：© Nicholas Knight / © The Noguchi Museum / ARS

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梦灯笼

Akari

如果你没听过野口勇的名字，至少也见过下面这些美轮美奂的“梦灯笼”——Akari 。

在日语里，Akari是“光”的意思，当然也是“灯”，一语双关。Akari照亮我们生活于其间的空间；而透过薄薄的灯笼和纸，我们得以在温暖的光里窥见栖居着的生活。

说起野口勇之所以创作Akira的原因，也是一段故事。岐阜是日本当地一个盛产和纸伞和纸灯笼的城市，所以每逢节日，街旁、江边、船上，几乎都挂满了匠人们制作的、充满神秘感的和纸灯笼。旅行到此的野口勇，几乎是一眼就被这些灯笼迷住了。

所以当岐阜市长希望野口勇能够帮助当地振兴和纸灯笼的产业时，他一口就答应了下来，迅速开始了自己的创作——那一年是1951年，名为Akari的系列灯笼雕塑作品问世了，所采用的正是岐阜最为传统的手工制法。

▲ AKIRA系列制作展示

▲ Akira图纸

在日本传统美学的基础上，野口勇融入了西方雕塑艺术的技法，这使得他的Akari能够完美地寓居于任何生活场景中，又仿佛超脱于周遭的生活气息，内在向上的失重感营造出一种充满诗意的未知之美——物哀。

无论如何，我们可以凭借自己的喜好，随意摆放这些灯笼。而在它们边上，生活照常继续，直到化作新的记忆，直到化作新的梦境。

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形态的艺术

Art of Form

1904年出生于美国洛杉矶的野口勇，父亲是日本著名诗人野口米次郎，母亲是美国编辑莉欧妮·吉欧蒙。儿时在日本度过的他，直到1918年才回到美国继续升学。

▲ 在印第安纳州度过青春年少的野口勇，1919, 06046.© INFGM/ARS

或许是得益于幼年在日本学习传统木工的经历，在纽约生活的日子里，野口勇对雕塑产生了浓厚的兴趣。为此，他下决心从哥伦比亚大学退学，全身心地投入到了抽象雕塑艺术的创作之中。

他孤身游走于世界各地，只为了深入学习与雕塑相关的各种专业艺术知识，甚至还跟随齐白石学习过水墨画与中式园林的造景技巧。

▲ 野口勇和雕塑作品 Undine (Nadja) ©The Isamu Noguchi Archive, The Noguchi Museum

从巴黎到北京，再回到日本，不同的文化传统非但并未成为限制创作的桎梏，反而赐予了野口勇开阔的视野。从这以后，东方的空间美学与西方的逻辑理性，这异质的两者在野口勇的创作中彼此融合，表述出他独特的艺术思考。

从某种意义而言，我既不是日本人，也不是美国人，我是个艺术世界的人。

——野口勇

▲ (上) 野口勇在他位于长岛市的工作室中, 1964 ©️Dan Budnik, The Noguchi Museum Archives, 07281

     (下) 野口勇 《广岛死难者纪念碑》 尺寸未定 石膏 1952 图片提供：野口勇博物馆文献库 © INFGM / ARS – DACS

东西文化的碰撞，注定了野口勇艺术事业的成功。二战结束后，经历了集中营生涯的野口勇，凭借着这段独特的经历，重新反思了现代语境下的自由与自我，并由此开始了更为广泛的创作。

▲ 纽约野口勇博物馆

抽象雕塑、建筑设计、景观营造、舞台规划……从上世纪六十年代开始，野口勇的创作灵感源源不断，不断进行着自我创作范式的超越。

▲ 野口勇的设计作品

凭借着《地面框架》这件装置作品，野口勇成为了首位入选美国白宫的亚裔艺术家。作品以12.5万美元的价格被白宫历史协会拍得，现陈列于白宫内的花园东侧露台，意在与花园西侧的椭圆形办公室所象征的权威相平衡。

▲ 野口勇 《地面框架》

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一个新的自然

A New Nature

作为一名创作领域涉猎广泛的艺术家，野口勇并不吝啬于将他的灵感展现给世人。因此，这次展览展出的作品也堪称丰富，包括第五大道666号楼的天花板和瀑布，巨大的 Akari 云朵团，几个大型的多元素 Octetra 游戏雕塑组，以及一个由野口勇的游乐场设计而衍生出的充满房间空间的露台布置。

工业过程有其自身的奥秘——其自身的无序，其自身的循环——从诞生到消亡……我们努力使之受到人类的监督。

——野口勇

▲ 白立方「一个新的自然」展览现场，白立方伦敦柏蒙西空间，2022 ©The Noguchi Museum / ARS

从野口勇对东西方文化的吸收融合就可以看出，他并非是一个会受限于二元对立思维的艺术家。事实上，他擅长化解我们通常认定为不可调和的二元论矛盾，并将它们扭转为一种全新的关联。

▲ 白立方「一个新的自然」展览现场，666 Fifth Avenue Ceiling (局部) Photo © Nicholas ©The Noguchi Museum / ARS

野口勇着手于将工业自然化、将自然工业化，以此来调和我们与自然的关系，将我们的意识编织回事物的自然秩序中。并且，他以手工技艺的传统形式，融入工业化制品当中，创造出了一系列的镀锌钢雕塑——虽然充满着工业的厚重感，却又显得柔和、温暖。

▲ 白立方「一个新的自然」展览现场，白立方伦敦柏蒙西空间，2022 ©The Noguchi Museum / ARS

在白立方的无修饰空间中，野口勇的雕塑作品就像自然生长于其间那般存在着。我们行走于这些雕塑之间，脚下是苍灰色的混凝土板，头顶是波动着的金属板状水纹，身畔是漂浮着的和纸灯笼云朵，手边则是充满童趣的镀锌钢雕塑……

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