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Louise Bourgeois在伦敦海沃德画廊的编织和摆动

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在楼高叁层的展场伦敦海沃德画廊呈献了一场关於路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）人生最後二十年作品的精彩盛宴。这是一场关於轻柔布料、纤弱情感、温柔的黄色细线，以及似有还无的伤害和後悔感觉的展览。不论是雕塑、半身像、掛毯还是巨型钢蜘蛛，均是艺术家作为女儿、母亲和爱人角色的證明，带人走过一场重新回顾其人生的情感之旅。

文字：Nicholas Stephens

图片：由艺术家及海沃德画廊提供

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Louise Bourgeois, The Good Mother (detail), 2003, fabric, thread, stainless steel, wood and glass, 109.2 x 45.7 x 38.1 cm. © The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY; and DACS, London, 2021. Photo by Christopher Burke. Image courtesy of the artist and Hayward Gallery.

Installation view, “Louise Bourgeois: The Woven Child” at Hayward Gallery, London, 9 February – 15 May 2022. © The Easton Foundation/DACS, London; and VAGA at ARS, New York. Photo by Mark Blower/© Hayward Gallery. Image courtesy of the artist and Hayward Gallery.

这场对Louise Bourgeois晚年人生的完整检视包含超过90件作品。这时期艺术家将身边安静且看似无用的衣物、软布和家用麻布重新改造为艺术品，为它们赋予新生命。这做法所包含的撕扯和缝补，象徵著她再次注视自己人生的轨迹和性情，重新缝合她自身的个人历史和心理叙述。悬掛於天花、基座展示，或张开或垂掛的身体和羊毛半身像，折射出遗弃、脆弱、愤怒，还有默然接受的主题。这些布料拼图是人生中重大的里程碑，包括屈辱、创伤和缓慢的别离。

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就像1990 年电影《小鬼当家》当中所说的：「你对家庭的感觉是一件複杂的事儿。」而Louise Bourgeois的蜘蛛，则可以说是这警句的最佳投射。在海沃德画廊，这张牙舞爪的蜘蛛既是保护者，也是防护网。如同艺术家的母亲Josephine Fauriaux，这蜘蛛是一位纺织者；但牠同时也是猎食者、食人者和诱捕者。在《Spider 蜘蛛》（1997），我们见到一只庞然张开的蛛形纲动物，如同一个充满恶意的避风港，俯伏在由布、艺术家最爱的香水，和一只停止运作的钟所包裹的一篮玻璃蛋之上。

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如同《远大前程》郝薇香小姐角色般的线索，充斥著现场的是布料、缝纫、逝去的时间、失落的机会和其他文学典故。展覧中最漂亮的作品，可能是一组置於布帛上的16件混合媒体作品——《Eugénie Grandet》（2009）。它的名字源於Honoré de Balzac的1833年小说，一个关於一名女儿被吝啬虚伪的父亲所压迫的故事。作品的文字描述尖锐地点出Bourgeois的感受：「我一直抱有对父亲的报复心态，他尝试将我变成Eugénie Grandet。」

但没有明显的歧义的话，也就不是Louise Bourgeois了。如果说历史或多或少是一场废话（如亨利·福特曾经所言），那个人历史也不是一场毫无疑点的论述。在《Ode à la Bièvre》（2007）这部丝印在布料之上的25页小书，艺术家对父亲的回忆带恋旧、悔意和想望，多於苦涩和指责。「我曾与孩子们重回Antony，看一看我成长时居住的房子，那个有Bièvre河水流淌的後花园。但河已经不在了。只有父亲沿河种植的树木作为凭證。」

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指控从来不是Bourgeois的做事方式——她不避讳内省，重探生命中的重大事件，如么子Alain的出生过程。透过一系列以她自身怀孕形象而创作的布造雕塑，她探索为何儿子会成为日後人们眼中那「沉默寡言的孩子」。观众透过一块凹面镜观看这作品，如同遊乐屋里歪斜的映像，为那自愿的自欺记忆带来一种阴沉的欢愉。这些对她怀孕粉嫩鲜活的描绘，堆砌成一种寂寞和不安的画面，唯独主角缺席（她儿子生产日比预算迟，或者如艺术家所说：「拒绝出生」）《The Reticent Child 沉默的孩子》（2003）。这似乎在叩问——哪一个孩子，会不推延诞生到这无方向而扭曲，充斥著担忧、焦虑和脆弱的画面？

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重回昨天，意味带著新的经验和视点，重新审视自己的作品。在另一个地点，艺术家再一次探索占据她整个40及50年代的垂直式雕塑，只是如今以布帛方式呈现。《Echo I》（2007）和《Untitled》（2005）以直线方式指向上方延伸，当中的温和柔情成为年岁渐长的线索之一，磨钝年少时的衝撞——一如拜伦勋爵在《So We’ll Go No More a Roving》（1817）中的诗句：“因剑磨穿其鞘，灵魂穿磨胸臆，心须停才可跳，爱自身得歇息。”

这段艺术家的晚年日子，到底有何潜藏意义？或许是告解，或是整存悔恨，臣服予在人生终段回首过去的人类自然本能；《 Repairs in the Sky 补天》（1999）——一件由铅、钢、布匹和线所组成的小型作品——或许能够提供答案。悬掛於墙上的一块小金属板，上面佈有明显的伤痕，部分由匆忙杂乱的线补合。即使有天伤痕癒合，画面仍然会是可佈，而创伤、痛苦和暴力的痕迹仍能清晰可见。基本如战场上的针线治理，几乎没有任何实际或外表上的功用。说到底，谁能够修补天空？或许重新收集过去的人生细线，艺术家在缝补时并没有心存救赎或了结的意图，只是作为一种不能自抑的需要——因为放目世间，除此以外别无他法。

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Louise Bourgeois, The Woven Child, 2003, fabric and colour lithograph book, 6 pages, 28.6 x 22.9 x 5.1 cm. © The Easton Foundation/VAGA at ARS, New York; and DACS, London, 2021. Photo by Christopher Burke. Image courtesy of the artist and Hayward Gallery.

Louise Bourgeois: The Woven Child

即日至3月15日

伦敦南岸艺术中心海沃德画廊

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