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卓纳伦敦 | 希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint）《智识之树》作品展览

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希尔玛‧阿芙·克林特

Hilma af Klint

《智识之树》

Tree of Knowledge

展览日期

2022年3月2日至4月2日

开放时间

周二至周六 10:00-18:00

画廊地址

24 Grafton Street, London

以上动图为：

希尔玛‧阿芙·克林特（Hilma af Klint）

《智识之树一号》（细节）， 1913–1915年

水彩、水粉、石墨及墨水于纸本

45.7 x 29.5 厘米

卓纳画廊欣然宣布艺术家希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint）的作品《智识之树》（Tree of Knowledge，1913-1915）已被格兰斯通博物馆收藏。这个系列由八件作品构成，曾在2021年11月4日至2022年1月29日期间展出于卓纳画廊纽约东69街34号的展览空间，并于2022年3月2日至4月2日在卓纳画廊的伦敦空间展出，之后作品将前往其位于马里兰州的永久收藏所在地。

《希尔玛·阿芙·克林特：智识之树》展览现场，卓纳伦敦，2022年

“我们在秋天向纽约的观众展出《智识之树》而收获了精彩的经历，展览打破了我们69街空间过往的观展人数纪录。我尤其感到激动的是现在能够在伦敦展出这些作品。事实上，希尔玛·阿芙·克林特的作品是先在伦敦被发现、挖掘，随后才是纽约。2016年，伦敦的蛇形画廊曾经为艺术家举办了一次重要展出。《智识之树》被托付给我们时，就带着为这组作品寻找一处机构为家的初衷。我很自豪地宣布，格兰斯通博物馆就是这个家，这是一座真正的以艺术为核心的机构，也是一处视觉文化、建筑及自然都完美相融的地方。我相信希尔玛会对此感到愉快的”，大卫·卓纳表示。

希尔玛‧阿芙·克林特（Hilma af Klint）

《智识之树一号》， 1913–1915年

水彩、水粉、石墨及墨水于纸本

45.7 x 29.5 厘米

格兰斯通博物馆馆长兼联合创始人艾米莉·韦·罗尔斯（Emily Wei Rales）表示：“格兰斯通的收藏是围绕着那些在某种程度上彻底改变了我们对艺术之集体性理解的独特作品而建立起来的。近年来，希尔玛·阿芙·克林特非凡的视野和成就为人们所发现，这颠覆了长期以来有关抽象在西方艺术中发展衍变的理论，因此收藏这件作品与我们机构的理念非常吻合。”

卓纳伦敦 | 希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint）《智识之树》作品展览智识之树卓纳希尔玛·阿芙·克林特作品伦敦希尔玛阿芙·克林特日期时间画廊崇真艺客

希尔玛‧阿芙·克林特（Hilma af Klint）

《智识之树二号》， 1913–1915年

水彩、水粉、石墨及墨水于纸本

45.7 x 29.5 厘米

当被问及希尔玛·阿芙·克林特作品的重要性时，丹尼尔·伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）——斯德哥尔摩现代博物馆的前任馆长、希尔玛·阿芙·克林特基金会的兼职成员以及《希尔玛·阿芙·克林特图录全集》的联合编辑——回应道：“我很高兴地得知希尔玛·阿芙·克林特这个精彩的创作系列将会成为格兰斯通博物馆的一部分。目前，美国的博物馆馆藏中还没有希尔玛·阿芙·克林特的作品。有趣的是，阿芙·克林特为《智识之树》（1913-1915）创作了两个版本，整个系列属于她最为重要的创作《圣殿绘画》（The Paintings for the Temple）的一部分。格兰斯通博物馆所收藏的是阿芙·克林特有史以来出售过的最重要的作品。类似的情况很难再有机会发生了，因为她核心系列中所有其他的绘画都在基金会，而且依照基金会的章程是不能出售的。我很高兴这些作品将成为顶尖收藏中的一部分并向公众呈现。我一直致力于为公共机构工作，而且深信这些重要作品能够接触到大量观众是极为关键的。”

希尔玛‧阿芙·克林特（Hilma af Klint）

《智识之树三号》， 1913–1915年

水彩、水粉、石墨及墨水于纸本

45.7 x 29.5 厘米

艺术家简介

尽管瑞典艺术家希尔玛·阿芙·克林特（1862-1944）在其生前及去世后的数十年间鲜为人知，但她现在已被公认为二十世纪最重要、最具创造性的艺术家之一。早在1906年她便开始了充满活力的、象征性绘画的创作，其作品与过往已有的创作完全不同，而且相比瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）和卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）早出世了许多年。

希尔玛‧阿芙·克林特（Hilma af Klint）

《智识之树四号》， 1913–1915年

水彩、水粉、石墨及墨水于纸本

45.7 x 29.5 厘米

与这些被普遍认为发明了抽象主义的艺术家相比，阿芙·克林特并没有直接参与任何先锋流派或是艺术运动，而是通过自己艺术性及个人化的演变发展来实现抽象的创作。1882年，阿芙·克林特在斯德哥尔摩的皇家美术学院学习了五年，在那里，她是一个颇具成就的画家，其自然主义的肖像和风景作品广获赞誉。与她的许多同行一样，阿芙·克林特对精神性的运动和哲学产生了浓厚的兴趣，包括当时正渐渐兴起的“神智学”（Theosophy）和“人智学”（Anthroposophy）的教义，以及佛教和“玫瑰十字会”（Rosicrucianism）等等。她开始积极地参与对超自然世界之奥秘的探究，而她对于如何将物质领域以外的无形力量进行可视化所抱有的浓厚兴趣，则促使她在艺术中探索并表现出极具灵性主义的思想和情感。

希尔玛‧阿芙·克林特（Hilma af Klint）

《智识之树五号》， 1913–1915年

水彩、水粉、石墨及墨水于纸本

45.7 x 29.5 厘米

阿芙·克林特与一群志同道合的女性一起组成了她们所说的“五人组”（The Five），曾经举办过不少降神会与精神性的界域进行沟通。1906年，时年44岁的阿芙·克林特接受了她自己的一项精神性“委任”：在此后的九年间，她创作了一组由193件描绘“异象”的作品所构成的系列，取名为《圣殿绘画》，其中的意象充满动态且大胆，通过某种特别的灵性而传达给她。这些创作精良而又深刻的画面成为了西方艺术史上最早的抽象绘画的一部分。阿芙·克林特在生前几乎没有向他人呈现过自己的作品，她相信当时的社会还没有做好准备去理解她的艺术，而应该将之留给后世。

希尔玛‧阿芙·克林特（Hilma af Klint）

《智识之树六号》， 1913–1915年

水彩、水粉、石墨及墨水于纸本

45.7 x 29.5 厘米

艺术家大部分极具开拓性的作品都被珍藏于希尔玛·阿芙·克林特基金会，而这组极其罕见的《智识之树》系列完成于1913至1915年间，当时艺术家在完成了前文所述的《圣殿绘画》这组雄心勃勃的通灵性的绘画后休整了四年。这个系列反映出她对提炼其图像并进一步阐明她所深入的灵性主义之思想和哲学的浓厚兴趣。这些复杂、动态的构图将《圣经》中对《创世纪》的引用、指涉同深奥的图像、生动的色彩和创作主题都结合在了一起。艺术家不规则而又有机的形式，以一种近乎分类学的关注体察细节，让人联想起“新艺术运动”（art nouveau）的风格，并由此产生了一套完整的有关生命与死亡、黑暗与光明、精神与物质、存在与发生之相互循环的视觉寓言。

希尔玛‧阿芙·克林特（Hilma af Klint）

《智识之树七号》， 1913–1915年

水彩、水粉、石墨及墨水于纸本

45.7 x 29.5 厘米

在1920年代早期，阿芙·克林特将这套水彩作品作为礼物馈赠给了鲁道夫·施泰纳（Rudolf Steiner），施泰纳是被称为 “人智学”之精神性和哲学性运动的创始人，对阿芙·克林特产生了重大影响。在1927年左右，这些作品转由阿尔伯特·斯蒂芬（Albert Steffen）收藏，他在施泰纳1925年的去世之后成为了“人智学协会”的主席。直到近期在位于瑞士多尔纳赫的阿尔伯特·斯蒂芬基金会（Albert Steffen Stiftung）的新发现，人们才知道阿芙·克林特为《智识之树》创作了两个版本。这些作品在此后由一位私人藏家所有，随后则将由格兰斯通博物馆所收藏。

希尔玛‧阿芙·克林特（Hilma af Klint）

《智识之树八号》， 1913–1915年

水彩、水粉、石墨及墨水于纸本

45.7 x 29.5 厘米

在2023年初，卓纳图书将为这组作品出版一本图文并茂的图册，其中将收录一篇全新委托的论文，出自著名的阿芙·克林特的学者茱莉娅·沃斯（Julia Voss），沃斯全面丰富的研究将于2022年9月结集为《希尔玛·阿芙·克林特，一部传记》（Hilma af Klint, A Biography），由芝加哥大学出版社出版（这本书极为畅销的德语版在2020年由S. Fischer出版）。

此外，卓纳图书还将于2022年夏天出版《希尔玛·阿芙·克林特的五重生活》（The Five Lives of Hilma af Klint），这部以绘本为形式的小说由菲利普·戴恩斯（Philipp Deines）创作，前言由茱莉娅·沃斯撰写，表现了艺术家阿芙·克林特生活中那些至关重要的时刻。