卓纳伦敦 | 群展《容器》

《容器》

Vessels

展览日期

2022年3月2日至4月2日

开放时间

周二至周六 10:00-18:00

画廊地址

24 Grafton Street, London

上图为：休格特·卡兰德（Huguette Caland）

《白色空间 II》，1984年

亞麻布面油画

作品尺寸：200 x 200 厘米

装裱尺寸：207 x 207 x 4.5 厘米

卓纳画廊欣然于伦敦空间呈现群展《容器》，展出的作品来自不同年代和地域背景的艺术家们。通过一系列的创作媒介，这些艺术家深入探究了这样一个理念：即，鲜活的身体是一具容器——其中充满生命的活力和精神，但也受制于社会、政治和文化性的建构。

参展艺术家包括鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa）、休格特·卡兰德（Huguette Caland）、赛尼·阿瓦·卡马拉（Seyni Awa Camara）、马琳·杜马斯（Marlene Dumas）、郑锦衡（Geumhyung Jeong）、日下翅央（Shio Kusaka）、玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）、蒂亚娜·内基亚·麦克洛登（Tiona Nekkia McClodden）、姆里纳利尼·穆克吉（Mrinalini Mukherjee）、爱丽丝·尼尔（Alice Neel）、玛格达琳·奥杜多（Magdalene Odundo）、贝蕾妮丝·奥尔梅多（Berenice Olmedo）、帕梅拉·罗森克朗茨（Pamela Rosenkranz）、安德拉·乌苏塔（Andra Ursuţa）和波西亚·兹瓦瓦赫拉（Portia Zvavahera）。

此次展览的组织围绕着三个中心主题展开。群展中的一部分作品可被视为“土制容器”（Earthen Vessels），它们体现了一场内部与外部之间的对话。凭藉对有机材料的擅用，艺术家们诸如日下翅央、玛格达琳·奥杜多、姆里纳利尼·穆克吉和赛尼·阿瓦·卡马拉等在形式中探索了功能和形状以及坚固和空盈之间的二分法，他们创作的容器的建筑结构常常唤起人们的精神共鸣。

《容器》展览现场，卓纳伦敦，2022年

蒂亚娜·内基亚·麦克洛登、郑锦衡和贝蕾妮丝·奥尔梅多的作品可被归纳为“赛博格容器”（Cyborg Vessels），暗示着人类形态的存在。这些艺术家通过技术、机械、机器式动态的运用，颠覆这种存在本身，因而常被解读为缺陷或是“故障”（glitch），由此呈现而出的是各种不同的现实及时间性的残余。在策展人莱格西·罗素（Legacy Russell）2020年出版的书《故障女性主义》（Glitch Feminism）中，她将故障理解为一种结构性的失败，它会压制主流文化之外的观点，不过崭新的空间也会由此打开，从而成为一处充满潜力的场所，允许我们在种族、性别和性的传统观念之外重新塑造自己的人性。

《容器》展览现场，卓纳伦敦，2022年

此外，“心理容器”（Psychological Vessels）则对意识的存在提出了疑问，这种体验在艺术家玛利亚·拉斯尼格、波西亚·兹瓦瓦赫拉、休格特·卡兰德和爱丽丝·尼尔等人的作品中得到了探索。这些画家用各自的方式探讨身体作为生命之容器的局限性，身体处于梦幻景象中的存在，以及对感受、甚至表达的心理感知。

《容器》展览现场，卓纳伦敦，2022年

展览中的作品广泛地涉猎了从灵性到民俗、从性到心理学的各种思考，探索了人类经验在身体作为生命之容器的描绘中所感受到的局限，以及身体被符号化为容器之时的那些重要议题。在所有的门类派别之间，都存在着分界上含糊、可相互转化之处，而作品就在这些间隙之处使人类经验得以发生，并且让社会性和文化性的想法得到了投射。