大画幅摄影大师：爱德华·韦斯顿传世摄影名作

爱德华·韦斯顿与他的相机

今天要介绍的这位摄影大师，

他的作品实在太令人着迷。

他是摄影史上一位不可多得的天才，

从最初的人体艺术家转变为静物摄影大师，

爱德华·韦斯顿（Edward Weston）用镜头所展示的性感画面，

让人忍不住想要多看几眼。

《青椒30号》

曾拍出117万美元的天价

青椒那扭曲的形态，

像极了一个弯曲的男人体，

性感而强壮。

《青椒》系列

表现的是造型、力量和生命，

静物的物理、曲线美。

Edward那些经典的作品，

被放大的蔬菜瓜果硕大无比，

有一种不可思议的广袤的感觉，

仿佛观众都如昆虫一般渺小。

它们被Edward细腻而仔细地

呈现在镜头前，

放大到特写的地步，

使你不得不仔细端详它们，

而非只是简单地欣赏，

从而去发现你从来不曾注意到的

细节和奥妙之处。

微妙的曲线和渐层色，

组成神秘又具有生命力的构图。

Edward虽然生于美国芝加哥

一个家境不太富裕的家庭，

但在16岁那年，

他终于实现了自己的愿望

——花11美元买了一架旧相机。

Edward几乎没有受过什么专业的摄影教育，

在拿到人生中第一台相机后，

他来到芝加哥华盛顿公园里拍照。

第一张照片刚印出来时，

他激动得浑身颤抖，

然而过了几天，心情平静下来，

这才发现照片还不够完美。

为了追求理想中的完美境界，

Edward决定在摄影艺术领域里，

开始了一场为期46年漫长的探索，

直到1948年得了震颤麻痹综合症，

才不得不放下照相机。

虽然Edward的生活并不富裕，

而且在私生活上也有不少离经叛道的行径，

但他的家人、周围的朋友以及过往的情人，

纷纷给予他了莫大的宽容和谅解，

使他能在艺术道路上尽情地探索。

他的黑白作品影调丰富细腻、意境深邃，

堪称20世纪视觉艺术的典范。

他的作品有种天然的宁静，

仿佛时间静止，

被瞬间定格成为永恒，

唤起人们对原始的景仰。

那种感觉，

难以用语言形容。

一切文字变得苍白，

一切情绪变得轻浮。

唯有对自然的深深敬畏，

对生命的无上尊重。

1927年至1937年这十年间，

可以说是Edward艺术成就的鼎盛时期，

与那些一味追名逐利的商业摄影师不同，

在创作上，他首先取悦的是自己。

对功名利禄的淡薄，

使得他能把全部的时间和精力，

完全投进自由创作的天地。

然而这并不影响他

逐渐获得舆论的重视和好评，

不论人物、风景、静物，

都能拍出自己的风格和特色。

Edward说：“任何事物，不论出于什么原因，只要激发了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”

他拍的青椒，

乍一看是青椒，

再仔细端详，

却又像是人体；

他拍的植物，

乍一看是萧败的残株，

仔细端详起来，

却又像烈焰冲天。

在拍摄这些渺小的静物时，

Edward创作的态度都会极其认真，

哪怕只是小小的一个瓜果，

他能拍上一个星期。

即使是不太重要的背景，

也决不等闲视之，

而是反复换用不同的材料进行试验，

直到达到完美的效果。

精妙的雕塑般的光线、

力量强度以及柔韧之美，

成为他作品最为明显的特征。

光与影的和谐，

让这些照片像艺术品一样闪闪发光，

令人深陷其中，直到看出外形下

不可思议的内在精神。

他以无声的言语，

抒发思想、情感的优美活动，

把静物的美感，

从官能世界推向精神世界。

或许正因Edward的一生，

不慕名利，不图富贵，

竭力简化自己的生活，

只为把时间和精力“浪费”到摄影创作上去，

才使得他的作品如此超凡脱俗。

对待生活真诚，对待艺术执着，

永远不会被任何观念和潮流所淹没，

拥有大隐于市大象无形的宁静心态，

方能从艺术中品味生活哲学。

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