今日生日 ｜ 黛安·阿巴斯（Diane Arbus）

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黛安·阿巴斯

Diane Arbus

1923—1971

1923年3月14日生

图片依次为：【1】《无题（49），1970-71年》，1970-1971年；【2】《一个年轻的家庭周日在布鲁克林散步，婴儿叫道恩，儿子有智力障碍，纽约》，1966年；【3】《在纽约莱维顿房间里的圣诞树》，1962年

“她彻底颠覆了摄影创作。”

——黛安·阿巴斯

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图片依次为：【1】《一个年轻的男性正为了年度变装舞会而卷发，纽约》，1966年；【2】《一个戴帽子的男孩正等着参加支持战争游行，纽约》，1967年；【3】《这是艾迪·卡梅尔，一名犹太裔巨人，与其父母在客厅，布朗克斯，纽约》，1970年

“黛安·阿巴斯完成了一个摄影师几乎不可能做到的事情。她改变了我们对脸部摄影的体验。”

——罗伯特·休斯

（Robert Hughes）

《时代》周刊艺评人及作家

—— 黛安·阿巴斯

阿巴斯的首次重要展览是纽约现代艺术博物馆（MoMA）于1967年举办的群展《新文档》（New Documents）。该次展览由时任纽约现代艺术博物馆摄影部主管约翰·沙科夫斯基（John Szarkowski）策展，参展艺术家包括著名摄影师盖瑞·温诺格兰（Garry Winogrand）和李·弗里德兰德（Lee Friedlander）。

《新文档》展览吸引了接近二万五千名参观者。沙科夫斯基称，展览体现了阿巴斯对社会中的“边缘”和“脆弱”的兴趣，并展示了他所描述的“新一代纪实摄影师......他们的目标不是改革，而是观察和了解生活。”这种摄影风格突出了现代生活中痛楚和冲突的一面，却没有流于社会评论或感伤，而是以批判且敏锐的目光不加修饰地呈现出来。

《新文档》展览现场

纽约现代艺术博物馆（MoMA），1967年

“世间万物，始终无穷无尽，未来亦然：每个个体各不相同，各有所需，各有所知，各有所好，各自长相截然不同……

这是我爱好的：差异，事物独一无二的特性，生命的可贵……我看到了个中了不起之处，我在平凡的事物中看到了神圣。”

—— 摘自黛安·阿巴斯

高中作文《论柏拉图》，1939年

阿巴斯是首位登上《艺术论坛（Artforum）》杂志的摄影师。1971年5月，《艺术论坛》 从阿巴斯的作品集《一盒十张照片》中挑选并发表了六张照片，其中一张更作为杂志封面照出版。

在看到阿巴斯的摄影后，时任《艺术论坛》主编菲利普·雷德（Philip Leider）宣称：“在黛安·阿巴斯之后，人们可以对摄影不感兴趣，但再也不能拒绝其（摄影）作为一门艺术的正统地位了。”

黛安·阿巴斯（Diane Arbus）

《一盒十张照片》，1970年

明胶银盐印相

约 37.4 x 37.4 厘米

“雷德把阿巴斯纳入到了晚期现代主义的重要艺术堡垒中，大大改变了人们对摄影的观念，并将其放置到‘严肃’艺术的领域里。”

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2018年，在《纽约时报》对黛安·阿巴斯的《无题》系列的评论中，艺评人亚瑟·卢博（Arthur Lubow）写道：“《无题》系列让人想起了恩索尔、勃鲁盖尔以及戈雅的绘画，尤其是戈雅关于集会和仪式的一些作品。自阿巴斯创作《无题》系列起，近半世纪以来，越来越多摄影师开始运用数码技术去建出一种他们脑海里希望能呈现出的画面。作为美国艺术中重要的成就，《无题》系列提醒着我们，如果摄影师知道往哪看、怎么看，没有什么能超越现实场景的奇异之美。”

对我来说，照片的主题总是比照片本身更重要，也更复杂……我真的认为，有些事，除非我拍下了照片，不然其他人都无法看到。”

– – 黛安·阿巴斯

纽约现代艺术博物馆（MoMA）于1972年举办了黛安·阿巴斯的回顾展，该展览由约翰·沙科夫斯基策展，并巡展至1975年，跨越美国各地及加拿大。据估计，近七百万人观看了这次展览。此外，由马尔文·以色列（Marvin Israel）和阿巴斯的女儿杜恩·阿巴斯（Doon Arbus）策展的另一个回顾展亦从1973年到1979年巡展至世界各地。

纽约现代艺术博物馆（MoMA），1972年

“有许多摄影，尤其是在近几十年来，非常关注于如何让照片看起来漂亮，几乎成为了一种视觉竞技，它们的形式游戏，可以将摄影玩转得如此熟练、如此令人陶醉、引人入胜，又或者是处理更多边缘的问题，比如怎样让摄影看起来就像其他纯艺术的媒介一样。

摘自纪录片《去我从未去过的地方：

黛安·阿巴斯的摄影》，1972年

“要真正走出自己的皮囊、走进他人的内心，是不可能的。而所有这些作品多多少少都与之有关：他人的苦难，与你自己的毫不相同。”

– – 黛安·阿巴斯

“阿巴斯能看透她拍摄对象的表象，而她的拍摄对象亦看出了她的意图。这时候，一场围绕着被摄对象希望展示和隐藏的东西的绝妙谈判由此而发生了……阿巴斯喜爱难题、矛盾和谜语，而这一切使得阿巴斯的创作如卡夫卡和贝克特的作品接近……我想，在现代艺术中，没有人能如阿巴斯一样将笑声和泪水水乳交融地编织在一起。”

—— 利奥·罗宾芬

（Leo Rubinfien） 

“我最喜欢做的事，

是去我从未到过的地方。”

– – 黛安·阿巴斯

阿巴斯的照片，不仅为二十世纪中后期的摄影，开辟了前人没有走过的道路，也深刻的影响了不同领域的创作者和大众文化。罗伯特·休斯曾在《时代》周刊评价阿巴斯：“现代摄影界的开创性人物，其创作影响了三代摄影师”并且“被广泛地认为是上世纪最具影响力的艺术家之一。” 著名雕塑艺术家罗伯特·戈伯（Robert Gober）曾将阿巴斯和乔托（Giotto） 列为对其影响最深远的艺术家。

电影《皮毛：黛安·阿巴斯想象的肖像》海报

黛安·阿巴斯

（1923—1971）

——亚当·莱勒尔

（Adam Lehrer）

发表于《福布斯》杂志，2018年

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