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胡安·穆诺兹（Juan Muñoz）｜背上驮着带刀客

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胡安·穆诺兹

Juan Muñoz

《七个房间》之二

四组背驮带刀者的人物

本文是连载系列《七个房间》第二篇，将聚焦在已故雕塑大师胡安·穆诺兹（Juan Muñoz）现实主义的群像系列“背驼者”（piggyback）。以其作为切入口，我们可以看到具象写实雕塑经由以穆诺兹为代表的艺术家，在二十世纪末期重拾语言和方向，回到全球艺术的焦点。

纽约空间的同名展览《胡安·穆诺兹：七个房间》由伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）的前馆长文森特·托德利（Vicente Todolí）策划，汇集了穆诺兹七件历史经典创作——这些作品曾是他多场重要博物馆回顾展上的亮点，如伦敦的泰特现代美术馆、华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园、洛杉矶当代艺术博物馆和毕尔巴鄂古根海姆美术馆等。

上图为：胡安·穆诺兹（Juan Muñoz）

作品《四组背驮带刀者的人物》近景

卓纳纽约，2022年

胡安·穆诺兹

“许多杰出的写实雕塑作品，都体现了追求逼真的艰巨，以及它们对周遭环境的洞察。最成功的写实雕塑就能清晰诠释这种极致——介于一件雕塑还是一个行人之间的限界。这并不仅仅是片刻间，你难以分清眼前是雕塑还是行人……（比如，贾科梅蒂的行走雕塑）看上去总是要往前行，但是又从不迈出一步。”

——胡安·穆诺兹

穆诺兹曾于1976至1981年间在纽约和伦敦求学生活，这期间与各种艺术机构及艺术家们的密切接触使他对重新理解古典和巴洛克雕塑的传统产生了兴趣，他由此回到了造型写实的人像创作，而当时更大范围的艺术界中并不盛行这样的表达。

胡安·穆诺兹（Juan Muñoz），《四组背驮带刀者的人物》，2001年，灰色铸铜，第一组尺寸：148.5 x 66 x 60 厘米；第二组尺寸：151 x 70 x 58 厘米；第三组尺寸：152 x 62 x 50 厘米；第四组尺寸：156 x 59 x 56 厘米；总体尺寸可变

艺术家的晚期作品《四组背驮带刀者的人物》（2001）乍看之下更像古典的具象雕塑。四个穿着西装的男人背上驮着另外四人，他们的衣服流畅地垂坠着，让人联想到古典雕塑。

图片分别为：【1】吉安·洛伦佐·贝尼尼，《埃涅阿斯，安基斯和阿斯卡纽斯》，1618–19年；【2】詹博洛尼亚，《赫拉克勒斯与厄律曼斯野猪》，约17世纪中

“（穆诺兹的）作品充满了欢笑，但那是一种艰涩苦痛的笑，是喧闹、抽搐的，偶尔还带着些疯狂。”

——迈克尔·布伦森

（Michael Brenson）

艺术史家、艺评人和策展人

作品《四组背驮带刀者的人物》近景

卓纳纽约，2022年

穆诺兹的雕塑人物手中握刀——小刀是艺术家视觉词汇中另一个反复出现的主题，最早可以回溯到他1987年的作品《第一把栏杆》——这些“双生”状态的人物面带微笑地身处一种神秘的动态。让人难以分辨究竟是谁在攻击谁（也可能，他们并没有真的互相攻击），由此体现了愉悦和痛苦、追逐与被追逐之间的微妙差异。

胡安·穆诺兹（Juan Muñoz）｜背上驮着带刀客胡安穆诺兹背上刀客七个房间刀者人物本文系列雕塑崇真艺客

胡安·穆诺兹（Juan Muñoz）

《第一把栏杆》，1987年

九十年代，穆诺兹创作了一系列单件的“背驼者”（piggyback）雕塑。每件作品都描绘了一人背负另一人、或站立或迈步的场景。其中不乏白人背驼白人，华人背驼白人，白人背驼华人等等。这件作于2001年的《四组背驮带刀者的人物》更是展现了强烈戏剧化的现场。其古典写实的雕塑技艺，不仅精准地捕捉了每个人像的情感，以及冲突四伏的临场感，亦流露了艺术家对时代和人文的关怀。

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图片分别为：【1】《背驼者（左边）》，1996年；【2】《背驼者（华人下方）》，1997年；【3】《背驼者（两名华人在笑）》，1997年；【4】《背驼者（在笑的脚）》，2000年；【5】《背驮带刀者》，2001年

早在1980年代晚期，穆诺兹与艺术家友人们（比如，布鲁斯·瑙曼）都将他们的注意力转移到了对人物形象的雕塑表现上，他们想要创造出这样一种让观众同时感受到认可和疏远的情景。在穆诺兹近二十年后的这件作品中，雕塑人物具有一种悲剧性的设定，亦让人想起戈雅对19世纪西班牙社会的讽刺寓言，尤其是在他的晚期画作中。