专题 | 艾德·米诺里提：接纳

艾德·米诺里提（Ad Minoliti,后文简称“米诺里提”）作为展览《水母之源》的策展人和参展艺术家，赋予了展览一个直白又坦率的名称：“Where Jellyfish Come From”。而当展览的中文名称译为“水母之源”时，便逃避了直白地提问：水母从哪来？

对米诺里提而言，水母那几近透明、却因其灵动柔软而引人注目的存在，正是将展览中的每个作品、将展览本身和观众串联起来的线索。面对与自己风格和表达不尽相同的两位艺术家的作品，米诺里提联想到了美国动画片《蜂妹与狗狗猫》第1季第8集（Bee and PuppyCat S1E8）中的故事：

Bee and PuppyCat S1E8 - Lonely 片段节选

根据这个故事，米诺里提创作了这次展览中最显眼、却又最容易被忽视的作品：Pulpo（“Pulpo”在西班牙语里是“章鱼”的意思），将自己的作品与刘茵、李爽的作品相联结——离经叛道的公主、粉嫩且无害的爱心脚蜘蛛，以及由夭折幼儿的墓碑、婴儿床和学步防摔护栏共同构建的雕塑作品之间产生了一种非线性的、诗意的互动——巨大的粉色章鱼用自己的触手和身体牵引着一幅幅作品，连接了童话世界与展览空间。米诺里提有意将每一位艺术家的作品均匀地排布在每一面墙上，这样观众无论面对哪个方向，都能与三位艺术家缔结独特的体验和私密的情感。

天线空间“水母之源”展览现场

从2012年开始，米诺里提就有意识地在自己的展览中增加壁画这一板块。一开始她只是用单一纯色粉刷所有的墙壁，以此表达她对白立方（White Cube）及其所代表的欧洲意蕴（European connotations）的批判和反抗。2017年前后，她开始以剪影（silhouettes）的形式进行壁画创作。在米诺里提看来，粉色和粉色的动物是抽象的、几何的、温柔的，用一种静默的力量解构墙壁（以及蕴含其中的艺术秩序与艺术系统）于无形，却又对挂在墙上的作品施以柔情和关怀。将说教式的（didactic）、自以为是（self-righteous）的白立方改造成色彩斑斓的游乐场、甚至儿童乐园，米诺里提表达了她对于当下艺术界和艺术市场的嘲讽与批判，以求在反传统和反权威中实现更多的可能性和更高包容度。

艾德·米诺里提

Pulpo, 2021

壁画

尺寸可变

短片Where Jellyfish Come From所蕴含的情感令米诺里提动容，严格意义上来说，水母这个形象便显得不那么重要了。米诺里提十分喜欢这个短片和它的词曲，它讲述了一个不同物种之间的友谊故事，虽不是传统的幸福结局，但讲述了不同类型的爱与关怀，展示了一些美好的悲伤和忧郁。米诺里提认为这种酷儿叙事（queer narrative）“试图让每个人在无意识中、在超越常理陈俗之外，反思我们思考和生活的方式，以及我们被施加的童年”（“try to ask everyone, even at an unconscious, pre-reasonable level, to review the way we think, live and inflict childhood”）。

动物、几何与鲜明的色彩表达是米诺里提作品中常见的元素。这三个元素共同呈现在了作品 Play C (RYBG) 中：老鼠、神秘的黄色三角形角色和红、黄、蓝、绿四种颜色。

艾德·米诺里提

PLAY C (RYBG), 2021

布面丙烯

100 x 150 cm

早在“柔软美术馆”（Museo peluche）系列作品中，米诺里提笔下的动物和几何形象及色彩表达就已经有了更多样的解读。在先前的报道中，Kerry Doran（供稿于Artforum）将米诺里提对于动物和几何元素的运用阐释为一种超越酷儿和女性主义的个人独白，是米诺里提本人借助色彩与几何元素重构白人男性主导的极简主义（white-male-dominated Minimalism），让这叛逆的因子从白立方内部生长而出，也从每一位去观展的观众中滋长出来，而“水母”这个形象就是米诺里提在“水母之源”展览中埋下的种子。Doran将此种行为解释为允许每一个个体质疑机构的概念和机构所象征和强加的东西，而不必顾虑先决学术理论和通行言语的桎梏。

在与米诺里提交流中，她解释了她对于动物和几何元素运用的意图，虽不囿于酷儿和女性主义的理论实践之中，却也建立在这些之上。米诺里提提及她引入老鼠的形象是为了“唤醒童话中的反物种主义意识，注入一些同理心和在‘成人制作’中丧失的亲切情谊”（“recall the anti-specist feeling in the fairy tales, some empathy, and kinship that is lost in the ‘adult making’.”）。这种理念是她之前作品“玩偶之家”（Dollhouse）系列的一个延续和扩展。

当米诺里提选择强调这些内涵于身的情愫，而不是外化于体的表象之时，她运用几何的用意便也表露无疑。米诺里提将几何作为她挑战“我们通常在霸权支配的艺术史中所见的‘人’（顺性白人形象，即顺应自己生理性别的白人）”「“the ‘human’（cis-able-white figures）that we usually see in hegemonic art history”」的武器。

艾德·米诺里提

Alien & Robotina, 2021

布面丙烯

150 x 150 cm ( 双联 )

总尺寸：150 x 300 cm

与 Play C (RYBG) 中神秘的黄色画家三角形形象相呼应，Alien & Robotina 便是这样一幅作品。在米诺里提看来，躯体限制了人的想象力和容纳力。她仅仅是用少女漫画式的眉眼便赋予了一个几何形状“人格”。同理，使用“Robotina”这样一个带有西班牙语里阴性词尾的名字，也是想要佐证性别及其相关的印象受到社会和文化构建的理念，她解释为：“性别（这种观念）如何被分配给衣服、机器人、非人类的动物和人本身等”。（“The idea of Robotina for example is to bring evidence that female image is a cultural construction of gender: how gender is assigned to clothes, robots, non-human animals, people, etc.”）

Alien & Robotina 结合了外星人、机器（女）人，这种赛博格形象的塑造是米诺里提经典的艺术行为。超越躯体和表征的限制，人们会如何互相看待？人与动物之间又会如何相处？米诺里提想要通过Where Jellyfish Come From这个小短片传递出来的理念不言而喻。

天线空间“水母之源”展览现场

波伏娃和朱迪斯·巴特勒早有书写过性别被社会文化构建和规训的内容，也都一一指出过这种观念从孩童时期就已经在改造人的观念与行为。选取童真的内容是米诺里提谴责这类行为的方式，而颜色则放大了这种观感与印象。Doran和Celina Chatruc（供稿于La Nacion）都曾解析米诺里提绘画中选取的颜色，Chatruc还将用色分别与国际上的权益运动组织对应。在米诺里提看来，粉色一贯具有政治隐喻，但她同时表示，展览《水母之源》中其它色彩的使用并非出于政治目的，而是源自80年代她本人的童年记忆调色盘。

童年元素的再创造和重组暗示着米诺里提希望能让成人通过儿童的视角来反思自己从小到大的经历，同时希望能够为儿童创造一个安全、舒适、愉悦并充满多样选择和可能性的宇宙，来感受抽象艺术的魅力。米诺里提试图用“动物维度”（animal dimension）和“童年美学”（childhood aesthetic）来描述一种现象、表达对于现行“弱势群体”的支持，从而传递一些关爱，这正是她一直以来在“女性主义绘画学派”（“The Feminist School of Painting”）所尝试的实践。从阿根廷的布宜诺斯艾利斯，到美国的旧金山、韩国的光州，再到中国的上海，米诺里提借助艺术机构开启一个沟通交流的空间，用有限、却深得米诺里提信任的书籍去促成资源的流动、讨论和运用。

米诺里提将自己的艺术品视为一个可以分享“禁忌”的平台——那些可能被世界上多数学校所“禁止”的信息（比如完整的性教育），亦或是那些主流媒体上无人问津的团体。她说：“If my works get to serve to one person to find more data, people, or links to rethink reality, I already won.”

水母之源 | Where Jellyfish Come From

艾德·米诺里提、李爽、刘茵

Ad Minoliti, Li Shuang, Liu Yin

2022.01.08 ~ 04.01

艾德·米诺里提 Ad Minoliti

艾德·米诺里提 (b. 1980，布宜诺斯艾利斯) ，现工作和生活于布宜诺斯艾利斯。2003年，米诺里提于阿根廷普里利迪亚诺·皮埃尔登国家美术学院获得艺术学士学位。2003年至2006年，她在艺术家戴安娜·艾森伯格的“Art Clinic”工作坊做学员。2009年至2011年，她在布宜诺斯艾利斯艺术研究中心参与研究与学习项目。

作为一名画家，米诺里提以酷儿理论的视角将绘画语言和抽象几何结合。米诺里提的创作覆盖了从架上绘画到装置艺术的多种形式和媒体，在她看来，绘画不仅仅是一种物质材料实践，而是作为一套思想视觉系统来接洽性别和生物学的规范品类。纵观米诺利蒂的作品，几何形式和超现实景观有助于想象一个后人文主义环境，身处其中，女权主义和性别理论可以作用于与绘画、设计和艺术史相关的开放解释。

近期个展：“Biosfera Peluche”，Baltic当代艺术中心，纽卡斯尔，英国（2021）；“Play Theatre”，Olivier Debré当代创意中心，图尔，法国（2020）；“Fantasias Modulares”，马萨诸塞州当代艺术博物馆，北亚当斯，美国（2020）；“Nave Vermelhe”，里斯本美术馆，里斯本，葡萄牙（2020）；“Atrium Project: Ad Minoliti”，芝加哥当代艺术博物馆，芝加哥，美国（2020）；“Museo Peluche”，布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆，布宜诺斯艾利斯，阿根廷（2019）；“Playboard”，Galerie Crèvecoeur，巴黎，法国（2019）；“Margins of Ten”，Nogueras Blanchard Gallery，巴塞罗那，西班牙（2019）；“The Feminist School of Painting”，KADIST，旧金山，美国（2018）；“Dollhouse”，Peres Project，柏林，德国（2018）；“Oh Time Your Gilded Pages”，俄勒冈州当代（前Disejcta当代艺术中心），波特兰，美国 （2017）等。

部分群展：“水母之源”，天线空间，上海（2022）；“第13届光州双年展：意识燃起，精神振奋”，光州，韩国（2021）；“Portals”，NEON，雅典，希腊（2021）；“包豪斯：危机中的乌托邦”，魏玛包豪斯大学，魏玛，德国（2021）；“More, More, More”，油罐艺术中心，上海（2020）；“Olev Subbi: Landscapes from the End of Times”，Tallinn Art Hall，塔林，爱沙尼亚（2020）；“包豪斯：危机中的乌托邦”，伦敦艺术大学，伦敦，英国（2019）；“忘忧草：考古女性时间”，广东时代美术馆，广州（2019）；“Kiss My Genders”，Southbank Centre，伦敦，英国（2019）；“Still I Rise: Feminisms, Gender, Resistance – Act 3” ，Arnolfini，布里斯托，英国（2019）；“Extra-Planetary Commitment”，Lítost，布拉格，捷克共和国（2019）；“Science Window”，Kayokoyuki Gallery，东京，日本（2018）；“A Break Can Be What We Are Aiming For”，La Capella，巴塞罗那，西班牙（2018）；“The Second Self”，Peres Projects，柏林，德国（2017）等。

Ad Minoliti (b. 1980, Buenos Aires) lives and works in Buenos Aires, Argentina. Minoliti received her BFA in 2003 from National Academy of Fine Arts Prilidiano Pueyrredon, Argentina. She was part of Diana Aisenberg “art clinic” and workshop from 2003 to 2006, and was in the research program of the Artistic Research Center of Buenos Aires from 2009 to 2011.

Ad Minoliti is a painter who combines the pictorial language of geometric abstraction with the perspective of queer theory. Engaging in a diversity of formats and media from easel painting to installation, Minoliti assumes painting not as a mere material practice, but rather as a visual set of ideas to approach normative categories of sexuality and biology. Throughout Minoliti’s work, geometrical forms and surreal landscapes serve to imagine a post-humanist setting in which feminist and gender theories can be applied to an open interpretation of painting, design, and art history.

Her work has been featured in Antenna Space, Shanghai, China (2022); Baltic Centre for Contemporary Art, Newcastle, UK (Solo, 2021); CCC OD Centre de Création contemporaine Olivier Debré, Tours, France (Solo, 2021); 13th Gwangju Biennale, South Korea (2021); NEON, Athens, Greece (2021); Bauhaus University Weimar, Weimar, Germany (2021); Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, US (Solo, 2020); Kunsthalle Lissabon, Lisbon, Portugal (Solo, 2020); Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, US (Solo, 2020); TANK, Shanghai, China (2020); Tallinn Art Hall, Tallinn, Estonia (2020); Museum of Modern Art Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina (Solo, 2019); University of the Arts London, London, UK (2019); Guangdong Times Museum, Guangzhou, China (2019); Southbank Centre, London, UK (2019); Arnolfini, Bristol, UK (2019); Lítost, Prague, Czech Republic (2019); KADIST, San Francisco, US (Solo, 2018); Kayokoyuki Gallery, Tokyo, Japan (2018); La Capella, Barcelona, Spain (2018); Peres Project, Berlin, Germany (Solo, 2018; Group, 2017); Oregon Contemporary (former Disejcta Contemporary Art Center), Portland, US (Solo, 2017) etc.