【IFA-艺术赏析】Nnenna Okore|死亡、衰败表现了地球的脆弱性
尼日利亚艺术家
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Nnenna Okore出生于澳大利亚，在尼日利亚长大，现在生活在尼日利亚和美国。艺术家使用一系列生物可降解的材料巧妙地编织她的雕塑对象。她对作品的物理编织和捆绑模仿了人类劳动如何操纵环境。
《隐藏》，陶瓷、粗麻布，216×279.4×31cm，2014
《阿克瓦·奥查》，雕塑、黏土和粗麻布，97×157×25cm，2009
Okore 在她的作品中反复使用“植物群”（花）主题或本质来突出这些死亡和脆弱的主题，以及重生的本质。她通过风化、破旧和死气沉沉的形式捕捉物理世界的多样化和触觉方面。通过手动重复的过程，Okore 的作品揭示了织物、树木、地形和建筑的复杂而独特的特性。
《阿索比二世》，雕塑、黏土和粗麻布，2008
《阿哥伯格二世（变种）》，粘土和粗麻布，92×143cm，2012
《Blaze》，粘土和粗麻布，106.7 x 157.5 cm，2012
她的作品也受到非洲传统女性手工艺如纺织品的启发。Okore 从事缓慢而艰巨的编织、染色、缠绕和梳理材料，例如粗麻布、金属丝和纸张，有时来自西非，以创造戏剧性的纺织装置。Okore 小时候看到她的同时代人用他们改造过的材料制作作品，这激发了她在作品中进行类似的实践。
她以一种改变人们看待它们的方式重新加工回收材料，鼓励她的观众将经常被丢弃的事物视为美丽的事物。这个循环利用的主题在 Okore 的作品中始终如一，因为她将她的雕塑视为她参与气候对话的方式。使用一种与她典型的有机材料形成对比的材料：塑料，通过编织等传统做法，她旨在不仅展示材料的混合性，还展示了它来自越来越不自然的世界。
《Ethereal Beauty》，雕塑，干酪布，黄麻绳等，99 x 107 x 31 cm，2017
《Memory lane》，手工纸、粗麻布和染料，2019
她的雕塑经常反映她在尼日利亚遇到的野生动物和手工艺文化，在那里她观察自然世界，看着人们从事重复性的体力劳动，比如手工制作扫帚。作为一名伊博女性，Okore 还借鉴了伊博文化和历史的元素，特别是殖民主义的持久影响。Okore 经常去 Nsukka 的家中旅行，以此唤起她对环境和文化的童年记忆，而这些记忆激发了她的大部分工作。
《根深蒂固》，雕塑，92 x 92 x 23 cm，2017
《Anyanwu》，粘土和麻线，92 x 92 x 23 cm，2008
《Abstract: Adinkra patterns》，105.5×89.5cm，2017
Okore显然对人类活动是如何导致气候变化、加剧和中断生命的自然循环深感不安。“为了将这些世俗的能量并在一起，她编织了伊博谚语，通过她的作品捕捉到一种充满更新和再生图像的集体人类经验。然而万物皆有其时。甚至连Ụkwa树上的面包果也逃脱不了生活的规则。”
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