2022前滩31青年创艺 | 15件首轮入选作品名单公布！

入选作品与推荐理由

以新生代音乐唱作人为核心主创，以“音乐+舞蹈+视觉+剧场体验”杂糅而成的沉浸式行动剧场作品，大胆鲜艳的服装配色、前卫张扬的音乐风格，展现了次元时代青年创作者的元气与活力，令人印象深刻并对未来的进阶创作充满期待。

从莎士比亚的经典戏剧《麦克白》出发，把经典文本中的欲望与中国酒桌文化相结合，把饭桌当作舞台，以食欲阐述杀戮，以呈现作者“麦克白”与“我们”之间的现代联接。既混合了媒体艺术、环境戏剧和晚餐文论，也让观众有机会在貌似娱乐化的高度互动中思考内在的自我。

从汉字的视觉形态出发，结合音画交互的概念，将100个汉字的动词视为交流代码，让观众在互动中解码舞蹈中的身体语言，通过作品让身体与汉字在视觉上传达最直接的交流代码。编舞及主创团体实力雄厚，是将东方文化根源与西方艺术形态深度结合与再造的实验之作。

作品由工作坊和表演两个部分组成，二者构成隐喻的关系。创作团队试图探讨校园霸凌、心理疾病、社会环境与人的关系，并希望用教育剧场的形式来让观众深度参与到讨论当中，最大程度点燃观众作为“人”的本能行动力与想象力，让思考延申到剧场之外，从而加强公众对社会问题介入的意识。

以“一人一故事剧场”(Playback Theatre)这种即兴演出方式，将观众的个人故事“现场”转化成戏剧演出，不仅通过即兴表演与观众建立深度共鸣，更试图通过表演传递一种对话与联结。赋予并不完美的即兴表演一股强大的力量——那种就是“真实”，以此带给所有在场者一种独特而稀缺的集体体验。

以疫情期间朋友们对着屏幕隔空“干杯”为切入点的数字互动作品，人类表演者和智能机器人共同演出，显示屏、投影仪、镜面、机器人所搭载的摄像头构建出错综复杂的空间关系，映射现代生活中无处不在的“看与被看”，探讨后疫情时代的联结与失联，重温李白诗句“对影成三人”的现代变形。

以“光影+偶+现场配乐”的形式呈现，一个中年失意男子和9岁时的自己之间的故事，在生与死的交接之处，我们既能看到生活中最平常的物件演绎出的充满想象的故事，也会为童年想象中的美好故事与现实的巨大反差而动容。治愈向的剧场作品，引导主创和观众回到每一个人曾经的内心深处。

一个以免疫系统为切入点的跨媒介实验剧场，在一栋医政调控的规训场所中，分布着实验室、监控区与免疫区等共九间独立的房间，医生、患者与虚拟身份在多空间的集合里成为这个后身体培养皿的“玩家”，观众可以选择性地扮演自己的角色从而介入其中，成为不同故事版本的拼贴者。

将《晚清七十年》和《新中国三十年》的一百年历史压缩在了一个荒诞故事里。结合了莎士比亚戏剧和中国本土戏剧风格，类似于莎士比亚穿越到白鹿原找白嘉轩吃面，期间所目睹的神奇一切。这部作品是献给每个人的一百年，也是现实世界那些有才华的年青主创群体让自己“躁起来”的特权。

由国际戏剧创作团体联手，聚焦在网络世界里渴求关注这件事。《鲑鱼》是让观众高度参与的游戏戏剧，旨在利用高互动感和强代入感的沉浸式戏剧形式，让观众成为游戏中戏剧演员，在主创团队创造的虚拟社交平台SALMONLAND中，复刻一场现实世界里社交媒体上的狂欢。

令人惊艳的创作基础，以面具+舞蹈+肢体互动等手段相结合，深入探索时间流逝的状态和生命的老龄化，回想家庭、家具所承载的思念，以及记忆的留存与逝去。作品基于当前人口老龄化程度日趋严重的大背景而创作，关注老人的生活与情感状态，也意味着关注我们的自身与未来。

借古喻今的寓言式戏曲新作，民国某年被迫走投无路自杀的中年妇女李氏。她的魂灵来到了地府，等待着判官的判决，以倒叙结构讲述一位被拐卖妇女的三段失败婚姻和悲剧人生。作品借戏曲的魂与戏剧的壳，活用戏曲手法，采取一人扮演多角的形式，揭示旧时男权社会下的女性绝境。

生存在深圳龙华新区的三和人才市场周围，有一群以日结工作为生、“干一天玩三天”的三和大神，他们的生活理念与现实困境是本剧的焦点，也是南京大学戏剧影视艺术系主创们对底层生活和青年族群心理的观察与关注。不俯视，不矫情，面对真实世界思考与发声，青年创作者们在此处闪闪发光。

通过管弦乐音乐作品与画面图形、色彩的抽象意境结合，描绘水分子组成的各象波纹，形成无形与有形交融的气场，以表达从周而复始、百感交集，至返璞归真的意境与心境。主创尝试改变以往跨媒体作品中音乐为辅助的现象，建立以音乐为主体的跨界艺术与叙事理念。

通过室内环境歌剧的形式进行创作，将中国古代神话故事以音乐和戏曲的形式呈现出来。剧中四幕分别讲述四个故事，将中国千年传统乐器与西方古典室内乐器相融合，运用当代音乐作曲技法，结合数字媒体的运用，以全新的角度重新讲述中国古典文化中的古老故事，挖掘东方的精神价值。