“我总是被艺术与现实的关系所吸引，把它看作是思考世界和把一个想法转化成一种形式的一种方式。”

——Éric Baudelaire

Exhibition view: Eric Baudelaire, The Music of Ramón Raquello and his Orchestra, 

Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (27 January–7 May 2017). 

Eric Baudelaire, Also known as Jihadi (2017). High-definition video, colour, sound. 99 min.

Exhibition view: The Music of Ramón Raquello and his Orchestra, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (27 January–7 May 2017).

Eric Baudelaire, The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi and 27 Years without Images (2011). Super 8 and HD video. 66 min.

Exhibition view: The Music of Ramón Raquello and his Orchestra, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (27 January–7 May 2017). 

大约十年前，法国视觉艺术家Éric Baudelaire从社会科学领域转移到艺术和电影制作领域。直到今天，他的艺术实践都受到他以前的训练和随之而来的研究驱动方法的启发。Baudelaire主要从事电影和视频装置作品，但他也使用摄影、拼贴和版画技术。他的工作过程经常从他和合作者之间的对话或交易中获得灵感，这通常发生在遥远的地理位置，激发了两个高度不同的社会和政治背景之间的位移感。这样的合作者可以是历史人物，也可以是同时代的同事或虚构人物。

本质上，Éric Baudelaire是一个讲故事的人，一个历史和传记故事的纺织者，他敏锐的眼光打破了政治叙事，并利用其视觉表现模式将元素拼凑成自己的东西。对于Baudelaire来说，他和他的合作者之间的交流是一个管道，通过口述历史、历史文献和围绕他想要讲述的故事的虚构元素，重新想象两个背景之间可能的叙事联系。在将它们编织在一起的过程中，他从未溶解其原始材料的独特品质，而是通过“将具有纪实倾向的小说与开拓虚构空间的文件并列”来将它们相互指控。这种叙事两极之间的磁力导致了他的电影的主题、观众和他自己之间面对某些社会背景和政治事务的共享空间或条件。

Éric Baudelaire, This Flower in My Mouth, 2021.

Éric Baudelaire, Camilla, September 10th 2021, 2021.

Éric Baudelaire, Death Passed My Way and Stuck This Flower in My Mouth, 2021; 

L’Homme à la fleur, 2021; Baltic Sea (surface temperature anomaly), 1859 – 2018, 2021. 

Éric Baudelaire «Death Passed My Way and Stuck This Flower in My Mouth», exhibition view, 2021.

Éric Baudelaire, The Man with the Flower in His Mouth, 2021; L’Homme à la fleur, 2021. 

Of Signs & Senses 2009 | Artforum XLVI #7 p.241 [sic], Yokohama,2008, 2008

Photoengravings on rag paper (triptych),

18 9/10 × 47 1/5 in

48 × 120 cm

Artforum XLVI #10 p.74-75 [sic], Yokohama, 2008, 2009

Heliogravure on rag paper

33 3/10 × 26 2/5 in

84.5 × 67 cm

Un film dramatique, 2019

Video

[sic], 2009

Video, 15' (digital file)

The Makes (A Pack of Lies), 2009

Vitrine made from 6 found Japanese film-stills, page torn from That Bowling Alley on the Tiber by Michelangelo Antonioni, correcting fluid, acrylic glass, steel and fluorescent lighting Neonlicht Unique piece

22 × 31 1/2 × 6 1/10 in

56 × 80 × 15.5 cm

Some Tomorrows (Le Monde, 21 mars 2015), 2005-2016

Silkscreen on glass and paper black

31 4/5 × 43 4/5 in

80.7 × 111.2 cm

Some Tomorrows (Le Monde, avril 2009), 2005-2016

Encre sérigraphiée sur papier et sur verre

31 4/5 × 43 4/5 in

80.7 × 111.2 cm

Blind Walls (I Claim Grid Zero), 2007

Gelation silver print, plexi, graffiti

48 2/5 × 78 7/10 in

123 × 200 cm

Etats Imaginés (Marée), 2005

C-Print, diasec

43 3/10 × 55 7/10 in

110 × 141.5 cm

Etats Imaginés (Une tonne de mandarines), 2005

C-Print, diasec

43 3/10 × 54 9/10 in

110 × 139.5 cm

Blind Walls (Untitled), 2007

Gelatin silver print

48 2/5 × 37 2/5 in

123 × 95 cm

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