展览现场｜特西奇与米尔（Tursic & Mille）@ 第戎当代艺术中心｜AR艺术家

展览现场 | 第戎当代艺术中心

「柔情」

2022年2月4日 — 5月22日

阿尔敏·莱希代理艺术家特西奇与米尔（Tursic & Mille）正于法国第戎当代艺术中心（Le Consortium）举办个展「柔情」（Tenderness）。展中汇集了特西奇与米尔在过去五年中创作的大约50幅绘画作品，其中一半的作品是首次在第戎当代艺术中心展出。展览已于2022年2月4日开幕，并将展至5月22日。

特西奇与米尔

「柔情」

@ 第戎当代艺术中心

展期：2022年2月4日至5月22日

37 Rue de Longvic, 21000 Dijon, France

周三至周日： 晚2点至晚6点半，周五延长闭馆至晚8点

关于特西奇与米尔画中主题的提问与探索，各种意义上都如同一个圈套：它同时混淆视听也引人遐想。事实上，将绘画本身视为作品真正主题，这是从法国达达主义著名前卫画家弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）一路到美国观念艺术家克里斯托弗·沃尔（Christopher Wool）创作中可见的经典艺术命题，特西奇与米尔便是秉承着传统的艺术精神不断发展下去。 

意大利艺术家马里奥·梅尔茨（Mario Merz）曾在1968年时提出：“‘怎么做’这一问题应该是’做什么’的前提”——实际上，“怎么做”有时也会触发要“做什么”。如今绘画已不能再简单归类风格，也不能只归到抽象和具象这两个最广为人知的绘画类别之中，因为不论抽象或具象画家长久以来也可以说只是在不断复制图像而已。

“于是，绘画并不单纯就是这些“或”那些，绘画正好就是这些“和”那些。所有的一切灵感想法都是同时发生、或也能交替出现；绘画现在就是一个巨大且充满可能性的领域。我们生活在一个伟大自由的时代，一切也都触手可及。因此，在我们的艺术实践中，我们反对某种单一的绘画观念。绘画不应该是沦为一种僵硬的姿态，或像商标一样受版权保护。它必须是鲜活的、有反响的、永远处于动态之中的，”特西奇与米尔曾在2014年10月31日一场法国学院（Collège de France）的演讲中说道：“绘画必须对其艺术实践所可能引发的所有提议保持开放态度，绘画必须要能抓准时机且充满自觉。”

而在第戎当代艺术中心这场特西奇与米尔个展的最后一间展厅里，便能遇见与展览同名的作品《柔情》；这是对《令人不安的鸭子》（Le Canard Inquiétant，1959）一画，经过“强化”后的理解与诠释，原作是丹麦艺术家阿斯盖·乔恩（Asger Jorn）在跳蚤市场发现的风景画上，画上了一只如同童画般的大鸭子。

「柔情」一展中也能看见由几十个烟头和青铜铸造的苹果核——这可能是源自塞尚的苹果——所打造的装置作品，也是特西奇与米尔的全新艺术尝试，并与他们以惊悚片大师希区柯克为灵感出发，重新诠释法国现实主义画家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）1867年的大福作品《杀死一只鹿》（L'Hallali au Cerf）一同展示。

双人艺术组合特西奇与米尔，1974年分别出生于塞尔维亚和法国，现工作生活于法国。自2000年特西奇与米尔开始合作创作以来，他们不断审视当代图像泛滥的现象和视觉展示之间的关系，并从诸如电影、杂志、媒体曝光等能够从互联网大量获得的信息中摄取蓝本；而这些无边无际的不知名且匿名素材被物尽其用，一齐呈现在画作之中。

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