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“躺平” 美术史

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“躺平” 美术史美术史 Flat 躺平私水墨系列体液水墨时间姿势之中崇真艺客

“躺平”美术史

Art History of Lying Flat

《躺平·私水墨·3》是我近三年系列展览(〈体液·私水墨·1〉2020；〈自拍·私水墨·2〉2021；〈躺平·私水墨·3〉2022)的第三次展览，将近一年的时间，我都沉浸在对“躺平是个姿势”的理解努力之中；当然，创作中也会时时翻阅世界艺术史的资料，渐渐看到这个姿势非同一般的表达。于是我把这些资料(不全)凑成一辑，以方便参观的观众扩充一下感受的范围。

1.图坦卡门墓中的《礼葬棺》

黄金、玉髓等长39cm 公元前十四世纪埃及

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礼葬棺内存放的是制作木乃伊时取出的内脏，完全是尸身棺的微缩版；此棺造型以抱拢双翼的神灵为原型而创作，神情肃穆而庄重。

2.伊特鲁里亚石棺盖《平躺的夫妻》

雪花石膏长2.14m 前400-前350年意大利

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看来表达爱情的雕刻很早就出现了，此作已完美地呈现了人体，夫妻身体半隐于披风之下，平躺相拥且深情对望，正是对情欲的讴歌。

3.《躺在巨蛇身上的毗湿奴》

砂岩雕刻长4m 约525年印度

画面表现毗湿奴躺在巨蛇身上在宇宙之海上漂浮的情景，此时一位神妃正在按摩他的足部，毗湿奴渐入梦乡，而在他的梦境之中世界被创造了出来。

4.《佛陀涅槃》

花岗岩长约14m 约12世纪斯里兰卡

卧像由花岗岩整体雕出，表现佛陀侧身而卧离开尘世的情形；佛像面容安详入定，右手为枕、左手依身平放，姿态自然而优雅。

5.安德烈亚·曼特尼亚《哀悼基督》

布上油彩 68cmx81cm 约1487-1493年意大利

耶稣的尸体被平放在大理石板上，尸体上清晰的伤痕让人深感不安，而夸张的短缩法强调了身临其境的感觉，也显示出画家超凡的技艺。这幅画被列入画家死后的财产清单中，可见是画家私人的供奉物，也可知画家对此作的偏爱。

6.米开朗基罗《圣母哀子》

大理石 1.75cmx2m 1497-1500年意大利

米开朗基罗借用了金字塔庄重的视觉结构，完美地将耶稣的身躯放置圣母的双腿间，圣母衣袍的褶皱形成包裹的感觉，仿佛包裹圣体的裹尸布，并将视线引向圣母圣洁的面庞。

7.小汉斯·荷尔拜因《死去的基督》

板上油彩 0.3mx1.85m 1521年德国

救世主的尸体被在白色裹尸布上，身体及伤痕被描绘得令人心碎，观众可感到死亡的耶稣与凡人并无二致；以致于俄国的陀思妥耶夫斯基看了此画后说：“这幅画会让许多人丧失信仰……”。

8.阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基《维纳斯与丘比特》

布上油彩 0.94mx1.44m 约1625-1627年意大利

被认为是＂女性主义者＂的真蒂莱斯基，特别擅长表现裸体的女性；这幅画借助于传统的神话题材，展现着女性身体的柔美、优雅与活力。

9.弗朗索瓦·布歇《蓬巴杜夫人》

布上油彩 2.01mx1.57m 1756年法国

蓬巴杜侯爵夫人是法皇路易十五的情妇，也是历史上杰出的艺术赞助人；此画是为了纪念她成为王后侍女而向布歇订购的肖像画，画中的她身着漂亮的便服，斜倚床沿，绿色丝绸长裙闪亮柔滑，她右手中打开的书本暗示着她对知识的挚爱。

10.亨利·福塞利《梦魇》

布上油彩 1.01mx1.27m 1787年法国

画面表现了一个沉睡中的女人被梦魇所压制的情景；女性不太自然的姿势，显示出被压抑的痛苦却又无法挣脱的状况；此画被认为是画家感情生活受挫的真实写照。

11.安格尔《大宫女》（局部）

布上油彩 0.89mx1.63m 1814年法国

这幅画塑造了西方人心目中最为理想的宫女形象，宫女美妙的背影安置于虚构的东方环境之中，体现着彼时对于异域情调的追寻与风格主义的影响。

12.约翰·埃弗雷特·米莱《奥菲莉娅》

布上油彩 0.74cmx1.12m 1851年英国

奥菲莉娅是莎士比亚《哈姆雷特》剧中的一个悲剧角色，她由于过度悲伤而精神失常；米莱画这幅画的时候，让模特着装浸泡在浴缸里描画，所以画面具体而神秘，有着既浪漫又悲伤的色彩。

13.马奈《奥林匹亚》

布上油彩 1.31mx1.9m 1863年法国

这幅画在完成后两年的1865年，展出于法国沙龙，随即招来激烈的批评之声；其原因是此画以平面的绘制方法，又以粗率潦草的笔法来表现形体，这在当时是显得非常粗俗的方式；也由于这个原因，马奈的绘画也就成了现代主义绘画的代表之一。

14.弗雷德里克·莱顿《炙热的六月》

布上油彩 1.21mx1.21m 1895年英国

画家通过一层层半透明的橙色轻纱来勾划年轻女子S形的睡姿，从而将观众引入一个美丽富饶的理想世界。

15.亨利·马蒂斯《蓝色裸体》

布上油彩 0.92mx1.4m 1907年法国

马蒂斯以裸女的方式表达了对阿尔及利亚丰饶的印象，人体用笔粗率简单，表现的形体饱满有力，这也是画家获得“野兽”之称的原因之一。

16.埃贡·席勒《拥抱》

布上油彩 1.0mx1.7m 1917年奥地利

被称之为维也纳的现代主义的＂维也纳分离派＂有三位画家非常突出：克里姆特、席勒与柯柯施卡，其中克里姆特与席勒志趣较近，经常使用同类的题材，正如这幅《拥抱》，克里姆特就有多幅类似的绘画，但两人截然不同的是：克里姆特趋向于理想化，而席勒趋向于表现化；席勒的表现能力在于暴风骤雨式的狂乱，他的画像一只被击碎的瓷器，一望可知地不可挽回。

17.皮埃尔·博纳尔《浴缸中的裸女》

布上油彩 0.93mx1.47m 1937年法国

画家长期以自己的妻子为模特作画，以幅也是如此；画中女子流畅的身形与环境装饰的风格形成了强烈的对比，画面色彩闪烁不定且充满着阳光的律动与变化，反衬着女体的柔美与曼妙。

18.亨利·摩尔《卧像》

罗马洞石长5m 1957年英国