李响，借舞蹈的“根”发出戏剧“新芽” | 舞台剧《影·响》6月亮相北京

3月17日下午2点，原创舞台剧《影·响》北京站演出正式开票。6月9日至12日，该剧将在北京保利剧院上演。

《影·响》由北京晏语文化有限公司、杭州话剧艺术中心出品制作，北京睿艺文化传播有限公司、北京行舞坊文化艺术有限公司联合制作，属于舞蹈家李响首部跨界执导并特别出演的戏剧作品，主创与演员班底包括联合导演、编剧王迪，编剧梅生，演员张加怀、王晨阳、马鑫、詹妮等。

该剧探讨人类与科技的关系，展现“科技与人性”之间的碰撞与交融，独具思辨性与哲理性，希望与观众一起就当下与未来的生活展开一定思考。

原创舞台剧《影·响》概念宣传片

艺无止境，精益求精。李响此次担任舞台剧《影·响》的导演，也是希冀在艺术形式更加多元化的今天，打破自己的舒适圈，尝试用有别于舞蹈的形式，表达自己在艺术上的多样追求。他并不把此次尝试当作一个舞者的“跨界”行为，表示并不想过分强调界限，称“我们可以把一件事情比如舞蹈做到极致，但不代表要被它限制和束缚。舞蹈是我的根，戏剧则是基于原有的根茎发出的新芽，养分还是来自舞蹈。”

据他介绍，该剧是一部充满未来感与仪式感的作品。讲述在未来世界，人类的姓名被“性别+代号”取代，智能系统给出的评分，决定一个人的事业与情感走向，以及其与社会的关系。追求评分的过程中，人类逐渐把自己异化成为外在形象看起来统一完美的机器，与他们相比，由人类研发的虚拟程序“影”，越来越具有人性的温度。

剧中既有舞蹈语言又有戏剧表达，但并不会刻意把舞蹈和话剧放在一起，为了跨界而跨界，而是会找到两种艺术的相通点、融合点，让它们碰撞出闪亮的火花，实现你中有我我中有你的同时，形成一种新的舞台语汇，制造出一个迥然有别于传统话剧或舞剧的演出环境。

他特别出演的“影”，是一个未来世界的虚拟形象，一个被人类创造出来满足需求的程序。当“影”无法跟上人类变化莫测的步伐，不仅会被使用者当作废弃品处理，也会被创造者视作垃圾扔到角落。但从“影”的角度，它想继续为人类服务。悖论由此产生的同时，有关人类与科技关系的思考，在舞台上诞生。

舞台剧《影·响》的剧作构思，缘起于李响与执导过话剧《晃晃悠悠》《深夜甜品店》等口碑佳作的王迪的一次对话。李响困惑于现实生活里与网络世界中，人们总喜欢“贴标签”，这种简单直白的行为时常指向片面，蒙蔽真实。于是，他们就想在未来世界中，将此种行为极致放大，直接成为职场中的所谓的客观评分系统，尝试探讨高度科技感的未来，人类社会将走向何处。

在习惯了评分系统定义“人”的未来，人们在生活与职场中逐渐失去自己。谎言、包装、算计的背后，是贪婪追逐的唯利主义。标签、统一、服从都成为规则。程序智能化、系统人性化的同时，人类正在数据化、格式化，丧失自我意识，忽视精神价值。

王迪与梅生创作剧本阶段，李响也给他们提供了很多特别好的点子，包括“影”的出场方式、如何用舞蹈语汇展示“影”与人类的关系、怎样用戏剧故事串讲科技对于人性的异化等等。对此，王迪表示，虽然这是她与李响的第一次合作，他们也是因为这个戏的创作才认识，但是彼此之间并没有太多交流上的障碍，“他的很多点子都很准确也很有新意，帮助我们把剧本变得越来越有立体感、层次感。”

该剧的剧本创作，也体现出集体智慧。舞美设计杨凯强，灯光设计周津羽等主创，出演过话剧《酗酒者莫非》《狂人日记》《枕头人》等的张加怀、话剧《被嫌弃的松子的一生》等的马鑫、话剧《你好，疯子》《进化论》等的詹妮、沉浸式戏剧《Sleep No More》等的许馨文以及贰捌零号剧团的演员王晨阳、朱建坤等演员，反馈了许多使用科技产品的切身感受，帮助这部超越现实与未来界限的作品，将幻象制造与虚拟人生反映到传统古典的剧院舞台上。

科技与人类的关系，是伴随着文明发展的议题，谁也无法预判未来技术的发展趋势。该剧的最终呈现，将会融汇多媒体技术、舞蹈元素、古典乐，建构了一个充满秩序和机械感的未来世界，但这并不是在预测未来，而是描摹现实的一次“思想实验”。

该剧关照当下年轻人普遍的生存状态、情感模式与心理现状，将细微的心理活动放大到极致，剥离现实的桎梏，提炼社交环境与共鸣场景及元素，直抵人心熨平孤独。