{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

MIA分享 | Svava Tergesen 解释了食物是如何成为她艺术创作的焦点

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

MIA分享 | Svava Tergesen 解释了食物是如何成为她艺术创作的焦点 Svava 食物焦点 MIA Crudités 温哥华艺术家艺术雕塑色彩崇真艺客

《Crudités》©️ Svava Tergesen

温哥华艺术家Svava Tergesen的艺术实践，由独特的食物雕塑、鲜明的色彩、拼贴和纺织元素构成。她将摄影和雕塑艺术融合在一起，并将她的个性体现在作品之中。

在这篇文章里，Svava Tergesen解释了食物是如何成为她艺术创作的焦点，以及影响她工作进程的内部和外部因素。

《Crudités》©️ Svava Tergesen

以下是艺术家Svava Tergesen

与作者Lea Zöller的对话

在刻板印象中，人们要么坚持艺术，要么坚持科学。你拥有数学学士学位，为什么后来会选择再攻读摄影艺术学士学位？未来你会在摄影和数学之间做选择吗？

在学习数学时，我着迷于数学本身的语言，它使用符号来描述概念。但我从未想过自己会从事任何与数学相关的职业。当我意识到摄影的运作方式类似于数学，但有它自己的一套符号参考和视觉语法，我决定上艺术学校，以便掌握我觉得自己缺失的艺术理论。

我可能永远不会直接从事数学工作，我喜欢把时间放到研究我的摄影作品上。我尽量不从严格的学科术语方面来考虑问题，我感兴趣的是——当不同领域的元素放在一起时会产生什么。

《Crudités》©️ Svava Tergesen

《Crudités》和《I want to paint a rose》包含了许多几何形式的构图。这些项目的灵感来自哪里?

我受到纤维艺术的启发——比如编织和针织——它们利用几何图案达到审美目的。我试图将水果切成菱形，把它们排列成你可能会在被子或毛衣上看到的图案，来了解它们与纺织品的关系。我对艺术“高级”和“低级”之间的分歧思考了很多，我尝试使用西方传统中通常不被视为艺术的技术，比如烹饪和钩针编织。使用这些非常性别化的元素，让人感觉很有反差性很有力量，因为通常情况下人们认为这些属于家务活，并不具有生产力。

在开展这些项目的时候，我发现了Roland Barthes的文章《Ornamental Cookery》（观赏性烹饪）。在这篇文章中，Barthes描述了食物摄影是如何延续烹饪的神话，而不是展现烹饪的经济性或性别化。在《Crudités》和《I want to paint a rose》中，我使用非常装饰性的图案，从食物的营养性跳脱出来，着重于纯粹的视觉表象，让人想到壁纸或设计。我试图强调相机可以给物体带来的理想化。

《Crudités》©️ Svava Tergesen

你希望观众对你的作品产生什么样的感觉?

我试图为观众创造条件，让他们重新认识那些已非常熟悉的物体，并以一种新的方式看待它们。对于《Crudités》，我想的是如何创造一种体验，将欲望和厌恶混淆起来。有人告诉我，我作品中鲜艳的颜色和雕塑让他们感到恶心，也有人说，他们觉得这些东西真的很美。我不认为这些感觉是相互排斥的，实际上它们可以和谐地相处。

在我的作品中，我感兴趣的是那些需要一段时间才能解读的图像——在这些图像中，观众的视线一直在寻找，我所添加的装饰物的起始点和图像中物体的结束点。

《Crudités》©️ Svava Tergesen

与你以前的项目《Aural fixation》和《Rider》相比，你最近的照片充满了图案、形状、雕塑、织物和色彩。为什么你在《Crudités》和《I want to paint a rose》运用了如此极繁主义美学？

在制作这两个系列的过程中，我生病了，食欲很差。所以，我把一切我可以食用的食物混合起来去烹饪它们，或者至少，我觉得视觉上很刺激。我渴望一些明亮和丰富多彩的东西。我想进入幻想的领域，创造一种对现实的解药。

极简主义，对我来说是没有意义的，而且往往只有那些能负担得起这种生活方式的人才能实现。当你生病的时候，你很难让你的生活仅仅有条，并去创造那种完美的、简约的美学。从女权主义的角度来看，对我来说很重要的是——让我的照片感觉有点颓废或放纵，而不是克制。

最近，我痴迷于艺术史上那些极繁主义风格的时期，比如洛可可和格鲁吉亚时代。珠宝经常被做成其他东西的形状，比如星星、花卉。在设计上有高度的装饰性，欺骗性和保密性。我发现这种让一个事物变成另一个事物的状态，真的很让人兴奋。我认为极繁主义有助于创造一个混乱的、充满想象力的、丰富的空间。

《Crudités》©️ Svava Tergesen

你的作品可以体现出你个性的哪一部分?

我认为我的强迫性被表现出来了。我是一个非常注重细节的人，一度觉得自己“太过了”。所以，我的工作其实是一种出口，一个我可以走极端的空间，花几天或几周的时间研究一些新的兴趣和试验材料。

我想我的幽默感也能表现出来。当我工作的时候，看着这些恶作剧般的组合，我经常发现自己在笑。

《Crudités》©️ Svava Tergesen

“Crudités”在英语中没有确切的翻译，但在更广泛的解释中，它的意思是“未经加工的蔬菜”，如胡萝卜、黄瓜或芹菜。你为什么要以这个名字命名你的项目？是什么激发了你对水果和蔬菜的兴趣？

烹饪语言中有一个传统，用委婉语来掩盖你将要吃掉的东西的残酷现实，比如器官脏腑被称为“杂碎”；绵羊称为“羊肉”；等等。我被这种试图通过命名来美化事物，并将其提升到现实之上的做法所吸引。

“Crudités”这个法语单词是从英语中精心挑选出来的，不说法语的人在读这个词时，发音是犹豫的。我喜欢把这种词语的原始感与它想象的发音并置。

作为一个素食者，我图片里的食物，就是会出现在我冰箱里的食物。我有意识地避免描绘肉类，因为这可能会引发有关死亡或暴力的联想。对我来说，食物就是身体的类比，尤其是水果和蔬菜，和女性的身体确实有关系。我被它们的美丽、色彩和多样性所启发。

《Crudités》©️ Svava Tergesen

《I want to paint a rose》©️ Svava Tergesen

你最近的两个项目在构图和形状上都有不完美的地方，但同时也是非常细节化的。你会凭直觉决定作品最终的样子吗?

我的工作方法绝对是直觉性的。我会在入睡前想出一些点子，但这只是一个起点。其他时候，我必须在不知道它将在哪里结束的情况下，进行一次又一次的制作。

在制作过程中，我思考我拥有哪些技能，以及我可以如何使用它们。例如，我从小就学会了刀工和烹饪。所以，我把它作为我的指导方针。

由于水果和蔬菜的性质是很难控制的，即使有瑕疵我也试着让他们保持原样。我不会试图隐藏或掩盖制作图像的过程，因为我想让它在最终作品中体现出来。

《I want to paint a rose》©️ Svava Tergesen

你花了很多精力在准备和安排上，为最终定稿的照片寻找正确的主题需要多长时间?

制作这些食物雕塑需要2到3天的时间。我会争分夺秒的去制作，因为食物每过一个小时都会有变化。有时候，如果我意识到我想要一个不同的背景或表面图案，就不得不重新制作这些雕塑。

整个过程包括大量的研究和反复实验，以及往返于当地的杂货店和布料商店。因为这是一项非常繁重的工作，所以我尽量让我的实践融入到我的日常生活中。比如，我会在杂货店买日常所需时，顺便买作品材料；在饭后吃掉那些去皮不用的水果。

《I want to paint a rose》©️ Svava Tergesen

你曾在Atelier Circulaire工作过，这是一家为创意人员提供服务的数字印刷工作室。你在那里工作学到了什么?

我很幸运能在那里与Anil ragbance合作，他是一位非常有天赋的数字版画家。我从他那里学到了很多关于混合媒体和Photoshop的知识。

由于数字印刷工作室位于一个更大的版画工作室内，我接触到了各种各样的技术和跨代艺术实践。我开始熟悉Riso印刷，凹版印刷，丝网印刷和摄影。我认为这些促使了我将摄影作为跨学科实践的方式。

《I want to paint a rose》©️ Svava Tergesen

你已经获得了许多奖项。未来，你想用你的艺术实现什么？有什么即将到来的项目吗？

我觉得我还有很大的成长空间，我深受那些敢于冒险的艺术家们的启发，他们在技术上进行多样的创新。我的一个长期目标是开发一种非常规的材料实践，为摄影领域做出某种有意义的技术贡献。

现在，我正在和一位导师一起探索新的工作方式，而我正在推动自己走向更成熟、更试验性的想法。

《I want to paint a rose》©️ Svava Tergesen

文章原标题《Svava Tergesen：Shifting the perception of food photography》作者Lea Zöller，来源©METAL。

艺术家

Svava Tergesen，加拿大艺术家，2020年于艾米丽卡尔艺术与设计大学（Emily Carr University of Art + Design）攻读摄影学士学位。Tergesen探讨了日常物品如何产生意义，以及摄影如何被用来与熟悉的事物进行新奇的相遇。她的艺术实践结合了雕塑、拼贴和烹饪的元素，重新构想了家庭生活、性别和健康的体验。

编译：王冉

MIA分享 | Svava Tergesen 解释了食物是如何成为她艺术创作的焦点 Svava 食物焦点 MIA Crudités 温哥华艺术家艺术雕塑色彩崇真艺客

MIA

木格堂艺术教育（MIA）集合众多创作实践及教学经验丰富的艺术家等相关从业者全程打造艺术创作者成长平台，通过作品集工作坊（留学、研修）、「周六学校」摄影训练营、理论拓展公开课、洄流(游学)工作坊、编辑与设计工作坊等不同类型的课程，使之成为集合理论研究、实践创作、编辑出版、展览呈现的全流程学习分享平台。