《元·22》创作实录1丨身体·启

更多控制和觉知，在体内流动。第一步，是清零，回归简单自如，走向纯粹清白。也是等待，等待舞蹈在自我上添一抹色。开启，从身体到意识，从感官到认知。21日的创作之旅，从这里，到无限。

十位舞者，两位导师，十二个生命，从紧张到松弛，从陌生到默契，在同一空间里，忘掉自我的刻板认知与桎梏......成为一张白纸，勾勒最真实的线条。

下面，让我们来逐一揭晓《元·22》的首周创作密码有哪些？

 自我：

“你是谁”

对视、呐喊、冥想、挣脱、涂抹、回应。

创作前的第一课，是往内探索。感受空间、感受存在、感受“你是谁”。在对视中，相互用自己的身体描述对方的样子，将意识给到每个当下，每处从未被注意到的肌肉，看见对方为“人”而非舞者的身份，生长出自己的身体语言。

向远方呐喊“这是我的人生、这是我的身体”的宣言。在控制与松弛间学会感受自己的力量，学会如何让每个动作都可被观赏，在动与不动中捕抓知觉转换的过程，把内心的感受延长，直到传达至他人身上。

 肢体：

 自然律动与能量传递

在磁场中来回滚动，随着音乐律动幅度逐渐变大。呼吸，感受身体、皮肤和脖颈，感受肌肉放松，感受从指尖到整个群体的流动。抛开他人的目光，在频率间寻找动作的质感：既要把动作做得自然，也要做出艺术性的选择。想要变得独一无二，那么首先要学会变得普通。

“看到双方拥抱后，她给了自己的那个拥抱。”

“很喜欢那一段原地旋转，好像什么东西随风而起随风而散了”。

推动对方的关节，在有控制的接触中发展新的动作，保持能量的传递与流动，即使静态的时空里也能感受呼吸与能量的存在，学会处理时间、空间以及彼此的关系。

“你传递出去什么你就会得到什么，你传递出去爱，得到的就是爱”

 突破：

 跳出惯性的惊喜 

突破自己的舒适圈，创造打破肢体惯性的动作，有控制、有方向地穿行。

跳出固有认知，用肢体去模仿动物应该是怎样的？非直观刻画动物的表征，而是去观察动物作为一个生命存在的状态，再创造性地转化为肢体的表达。

侯莹在课堂中说到：“即兴创作最难的就是建立关系，递进、发展、丰富。”

首周“蜗牛计划”中，舞者身心“归零”，无条件地吸收、叠加、再生。《元·22》的21日极限创作之旅现已启动，逐步揭示“蜗与肉身”的关系。

4月2日，在广州大剧院不设限的舞台上，从户外到剧场内一体演绎“蜗牛”与世界的抗衡，用舞蹈构筑“内与外”的哲学空间。

 摄影：徐薇、蒋高艺、宋晓丹 

 出品单位

广州大剧院X侯莹舞蹈剧场

演出时间

2022.04.02 19:30

演出地点

广州大剧院 实验剧场

票价 

一层沉浸座：280元

一层普通座：180元

二层学生座：80元

*该演出不可选座，请按票类入座对应区域。二层学生座需凭有效学生证入场。