贝浩登巴黎｜三月精彩展览现已开幕

贝浩登（巴黎）欣然呈现尼克·多伊尔在画廊的第二次展览 "废墟" （Ruin），这也是艺术家在巴黎的首次展览。此次多伊尔展示了熟悉的系列图像，聚焦着被一再加强的对于男性气概的陈词滥调和美国蛮荒之地的暗黑视界。尼克·多伊尔将自己的绘画和雕塑作品嵌入北美的类型化风格之中，创作出了一种混合了物质文化表征的视觉流行形象。对一代人的刻板化印象进行演绎，加诸于另类的现代性（other modernities）表达，这位出生于加利福尼亚的纽约艺术家试图有意而客观地颠覆历史。

本次展览的主题 "废墟" 确切地勾勒出更黑暗的某种社会底色，通过近距离地审视，来展示将一个美国梦转变为抽象概念的过程。

克里斯蒂娜·班班的绘画展现了她在地理旅行中的视觉呓语和共鸣。她画中的元素与欧洲现代主义的人像相连接，并且与战后美国前卫艺术中的抽象姿态相融合。本次展览呈现了班班想象力丰富的绘画实践，她对表达方式进行着敏锐的探索，并不断实验在转瞬即逝的灵感之下笔触挥洒画布的形式。班班将她的创作过程描述为 "攻击画布"，她的人物散发一种抗衡画框边界的张力和能量。

在这批新的作品中，班班解放了形式，并用挥洒自如的笔刷将它们层层叠加。她在一些区域选择性地上色，使人物形态变得更加丰满和瞩目。这种方法在保留了她绘画的即时性的同时，也使得她的作品在充足的油画颜料供给下呈现浓墨重彩的明丽。这些厚重的色彩与细致的黑色线条形成对比，令人回想起过去和现在的某些艺术家——比如威廉·德库宁 (Willem de Kooning) 和塞西莉·布朗 (Cecily Brown)。尽管如此，班班与他们仍旧存在着明确的界限，她的作品始终更接近于人的形态，而非无定形的物质。

法里德·曼苏尔, Spring Hill, 乙烯基、数字印刷、不锈钢扣眼、铝棒. 121.9 × 203.2 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

继于贝浩登（纽约）的群展 "居住者I" （Dwellers：Part I）在本月初揭幕，双城群展的第二篇章 "居住者II" （Dwellers：Part II）于巴黎画廊精彩呈现。此次展览汇集了九位艺术家的作品，他们探讨了地域如何影响艺术作品的创作。在本体论的层面上，居住于一所房子里不仅仅是在空间上置于其中，更是意味着身体上的亲近感和心灵上的归属感。

本次展览参与的艺术家包括利安·艾伦（Liam Allan）、尚-菲利普·德洛姆（Jean-Philippe Delhomme）、莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt）、丹尼斯·库普费尔施密特（Denise Kupferschmidt）、法里德·曼苏尔（Fared Manzur）、约瑟夫·蒙哥马利（Joseph Montgomery）、安·皮巴尔（Ann Pibal）和茱莉亚·冯·埃切尔（Julia von Eichel）等。他们通过在工作室、数字空间和现场这三个不同处所的实践创作，探索 "居住" 这一人类的生存方式在现代社会的深层概念。

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