讲座预约 | 沿着艺术与设计间的微妙界限

沿着艺术与设计间的微妙界限

时间：2022年3月26日 

14:20-15:00 参观导览

15:00-17:00 讲座开始

地点：今日美术馆1号馆2层 放映厅

艺术作品独特性的价值自本雅明的《机械复制时代的艺术》1936年问世以来一直受到了广泛的讨论和分析。

一件工业设计品能够被看作是艺术品吗？而一件艺术品又能被看作是设计品吗？

意大利设计师加埃塔诺·佩谢已经在他著名的Pratt椅系列中向我们揭示了艺术与设计之间的流动性。该系列由九把不同密度的彩色聚氨酯椅子组成，使用同一模具手工模铸，树脂采用随机的方式上色。在这次实验中，所有椅子的形态都基于树脂材料本身的化学比例的变化。序号1的椅子过于柔软无法直立，随着序号变大，树脂配比的改变，椅子的硬度逐渐增大，椅子也逐渐具有实用性，但当材料变得过于坚硬时，实用性又消失了。通过材料的配比，一个物体既可以是艺术品，也可以是使用品——佩谢想要探索的正是设计品与艺术品之间的模糊边界。

加埃塔诺·佩谢，Pratt椅系列，1984-2019，树脂，94×48×50 cm 于今日美术馆展览现场

围绕这个话题，讲座邀请5位活跃于工业设计、室内及建筑设计等领域的设计师和研究者，与大家分享自己在实践工作中对于设计与艺术融合探索的案例，共同探讨艺术与设计二者之间那微妙的界限。

Fabrizio Gurrado

意大利建筑师，亚太地区“意思建筑设计”意大利创始人。毕业于米兰理工大学，在米兰和北京有着超过16年建筑及室内设计的经验。自2013年起在中国，他和他的团队因对中国本土文化特别感兴趣，参与了两届北京国际设计周项目提案，致力于推广和保护北京胡同文化。荣获安邸AD100位在中国最具影响力的设计师，并以“意思建筑设计”品牌下的项目，在设计业内获得高度认可，作品多次发表在多个知名的国际设计杂志上。

Michele Lanari

米凯勒·拉纳里，ArkA首席执行官和首席建筑师。他一直致力于结合蒙特梭利的教育理念，设计并建造适合儿童发展的环境。他尤其着力于幼儿园和教育设施的设计，以鼓励儿童的创造性和独立性。多年来，他带领ArkA团队服务于多家知名的教育集团、房地产和上市公司，完成了30余家早期教育建筑、环境的设计与建造。这些项目广受专业人士好评，并被DOMUS、Wallpaper＊、Elledecor、谷德等国内外知名媒体报道。

Henny van Nistelrooy

Studio HVN 设计事务所&北欧家居品牌Noord创始合伙人、主创设计师。拥有荷兰设计学院ArtEZ、英国皇家艺术学院（RCA）设计类学位。与丹麦、意大利、英国等众多国家品牌合作，并荣获Golden Wing Award、Elle Decoration等国际设计大奖。设计作品涵盖室内设计、产品等多个领域，作品多次登上 Wallpaper＊、Dezeen、Elledeco、 安邸AD等一系列国际专业设计杂志，并在米兰、伦敦、迈阿密等世界各地知名设计展中展出。

梁梅

博士，中国社会科学院哲学所研究员，中华美学学会副秘书长。研究设计史、设计美学。著有《设计美学》《世界现代设计史》《现代平面设计史》《现代主义之后的设计》《中国当代城市环境设计的美学分析和批判》和《意大利设计》《新艺术运动》等著作。

陈大瑞

家具设计师，中央工艺美术学院毕业。中国原创家具品牌Maxmarko木美、CHENDARUI、Puwuu谱物创始人、设计总监。现居北京，拥有长达10年的视觉、室内、产品设计的经验。他认为：设计师应该做引领性的设计和观念，拒绝跟随，拒绝模仿。他的设计吸收中国传统文化的养分，同时具有国际化、当代性的表达，坚持不断创新，创造优秀的中国原创设计。曾荣获 2010 ELLE Decoration国际设计大奖“年度新秀设计师” 国内外展览经历丰富，设计作品曾受邀参加米兰设计周、华盛顿特区举办的中美创新艺术设计展、伦敦设计周100%展、韩国光州艺术双年展、威尼斯建筑双年展-平行展、意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展。