无穷好奇引爆的“如果”世界——不懂建筑的舞美师不是好总裁

近期，我们向大家介绍了美国著名的舞美设计师大卫·罗克韦尔。在展示其大胆华丽的舞台设计风格之外，他更是一位享誉世界的建筑大师。罗克韦尔因其成熟、创造力和活力而广受赞誉，30多年来，他一直在探索自己无限的想象世界。

舞美启示录——建筑师大卫·罗克韦尔在舞台上打造纸醉金迷的奇异世界

这种愿望植根于他的游戏感——一种无尽的好奇心，不断地驱使他发问，“如果呢？”——如果你能走进水晶高脚杯怎么办？如果你生活的环境无时无刻都发生变化怎么办？如果一家餐馆可以在瞬间消失怎么办？如果你的终极逃避现实的幻想是真实的呢？一系列“如果”展示了罗克韦尔对戏剧与建筑之间丰富交叉点的广泛探索。

今天，来重新认识一下身为建筑师的罗克韦尔！

大卫·罗克韦尔的建筑设计职业生涯涉及领域广泛，包括餐厅、宾馆、机场航站楼、医院、影展、博物馆展览及百老汇剧场等等。他的作品体现了他非凡的艺术眼光及他对剧院、城市改造及创造人与人交流空间的兴趣。

该草坪让游客在浏览博物馆的同时，还可以通过活动和游戏放松身心。它在脚手架上层建立了一个广阔的、倾斜的绿色空间。该空间设置在一个弧度优美的坡上，并点缀着成群的公共休息区。

游客可以在这里享用茶点并进行草坪游戏。草坪的顶端是一座脚手架塔，高度达到博物馆的三层，可以看到大殿、柱头和屋顶上的半身雕塑。罗克韦尔将草坪笼罩在一个精心设计的音频元素组成的音效中，使人们沉浸在温暖的夏日里：蟋蟀的鸣叫、蜜蜂的嗡鸣、远处呼啸而过的割草机。休息区的中心是悬挂在30米高的天花板网格上的互动吊床。吊床内有隐藏的扬声器，自动播放美国著名故事，分享夏日的记忆。

观众可能会去看一场足球游戏，参加一场VR的捕捉萤火虫活动，或者凝视这座博物馆的中央喷泉。草坪可以让人享受简单的快乐。从清新的青草香气和凉爽的触感，到割草机的嗡嗡声或蝉鸣，罗克韦尔设计了每一个令草坪充满生机的细节，吸引人们走向它。

2020年开发的水线广场位于曼哈顿上西城的哈德逊河沿岸，它包括三座住宅塔楼，周围还有一个景观公园，并由水线广场连接近10万平方英尺的水线俱乐部。水线广场不仅提供高端服务和娱乐设施，还通过艺术工作室、健身房、放映室、宠物空间，甚至是温室来创建社区。

陡峭的长廊覆盖着弯曲的硬枫木，就像橡皮筋一样，散发着动感和张力。走道与空间的弯曲、深脉状的天花板和雕塑、家具相协调，将游客吸引到里面，无缝地连接水线的不同组成部分，就像一个城市舞台，让游客同时看到和被看到。

人们被城市的运动和不同元素的碰撞、被发生在那里的变化和转变所吸引。

海斯剧院是百老汇最小的一家剧院，座位数只有不到六百座，也是百老汇仅有的几家非盈利剧院之一。

1912年，美国戏剧导演温斯罗普·艾姆斯在百老汇建造了这座小剧场，座位只有300个，目的就是制作一些近距离的小作品。剧院1912年3月12日正式开业，开幕演出就是诺贝尔文学奖获得者、英国小说家、剧作家约翰·高尔斯华绥的《鸽子》。

1920年，知名剧院设计师赫伯特·J·克拉普重新设计了剧院，不仅提升了剧院的声学水准，还把座位数由300座提高到了590座。

这一阶段的海耶斯剧院致力于演出当代美国剧作家的作品。最初的小剧场想要创造一个感觉像殖民时期客厅的空间，用红砖覆层，安装了百叶窗、铁质阳台和住宅风格的室内设计。

2015年，第二舞台剧院又收购了海伦·海丝剧院，并重新装修，于2018年正式开业，改名为海斯剧院。开业作品为电影《海边的曼彻斯特》的编剧肯尼斯·洛纳根的话剧作品《大堂英雄》。

新的海斯剧院既保持其亲密的特性，同时也保持其新鲜感并对一些老旧的地方进行了策略性的革新和技术上的创新。

除了恢复建筑的入口和走廊，罗克韦尔还对建筑内部进行了改进，如检修建筑公用设施，并恢复室内空间装饰。但最宏伟的举动是在观众席上:一幅广阔的“像素化”壁画——灵感来自于悬挂在原剧院的洛可可法式挂毯，以及风景画家的点彩画技巧，它们环绕着舞台，延伸到剧院的墙壁上，围绕着来宾，就像为舞台做了减法。

剧院的墙壁漆成“城市蓝”，向著名风景设计师和建筑师约瑟夫·厄本致敬，这种蓝与壁画融合，将演员和观众包裹在一起，架起了历史和当代贯通的桥梁，与紫铜色的天鹅绒座椅形成了一种鲜明的对比，将观众带回现实。

窈窕淑女酒吧位于纽约莫西东村的地下二层，是罗克韦尔在2019年设计的，它传达了城市旧地下酒吧和酒室的神秘。他用弯曲的软木条覆盖酒吧的墙壁，创造出了有触感的桶状拱形天花板，狭缝照明和老式吊灯进一步强调了其弯曲的形状。温暖的、吸音的表面有助于加强空间的亲和感:游客在一个包罗万象的地下畅游。

该酒吧是一个洞穴般的私密空间，采用桶形穹窿天花板。天花板上的LED灯带不仅强调了天花板上的酒瓶装饰，更突出了吧台空间，此外这些灯带还可以改变颜色，从而为不同的活动营造出不同空间氛围。

豪华的高靠背皮革长椅，用天鹅绒镶嵌，配以金色斑点的枕头，低矮的小桌子营造出舒适的氛围。定制的壁画看起来像是龟裂和风化，让人想起17世纪该地区的殖民时代。

它们描绘了史岱文森大厦、圣马克教堂和其他地标性建筑，用闪亮的青铜色油漆给它们增添了活泼的气氛，并描绘了纽约东村的朋克乐队。

镜面铜棒组成空间上方，悬空的威士忌酒瓶增添了一种温暖的焦橙色光芒，使反光的黑色大理石吧台更加突出。在旁边一个闪光的铜支架上，DJ可以迅速地通过打击乐点燃酒吧的火热气氛。

激进的艺术形式需要激进的新空间。“棚”是2019年在纽约哈德逊广场建成的一座新型文化中心，由Diller Scofidio + Renfro和罗克韦尔集团合作设计，这是一个不断变化的灵活设施，通过各种各样的演出节目吸引了大量的观众。

这座八层建筑最引人注目的是一个可伸缩的外壳，可以向外扩展，为各种规模的活动创造空间，包括剧院座位1200人或站立人群3000人。外壳的天花板覆盖着ETFE塑料，采用6个巨大的转向轮滑行，可以完全延伸，也在5分钟内全部收回。这种灵活性满足了建筑的画廊、剧院、创意实验室和各种排练、活动所需要的空间，为其提供了一系列的多模式场所。

“棚”的每个部分都是为了预测和适应不断变化的需求而设计的。天窗排练室成为日间舞蹈表演的非正式空间，观众可以站在周围观看，当天色稍晚些时候，它可能会举办一场更正式的、有座位的私人活动。画廊有高耸的天花板，点缀着大型装置。

通过大量先进的配置，这种新的建筑类型支持多样的、灵活的艺术创作。它为艺术家、观众和制片人提供了全新的机会，由陈世争和Tim Yipp设计的《龙泉凤舞》，Reggie "Regg Roc" 《灰》和Kaneza Schaal的《迷宫》都曾在此上演。

《龙泉凤舞》除了武术外，还融合了嘻哈舞蹈等各种元素，同时舞台设计也充分利用了“棚”的全新浸入式格局，用创新的艺术形式，将创新体验带给最广泛的观众。

《龙泉凤舞》

《迷宫》

“我们从新冠疫情大流行的第一天就知道，必须让纽约的餐饮社区重新站起来。我们也知道，做出调整势在必行，为客人创造安全场所是餐饮经济复兴的前提保障。”2020年6月，在与餐厅经营者、员工以及他们在纽约市酒店联盟的合作伙伴进行交谈后，罗克韦尔创建了Dine Out：一个可定制、可扩展、坚固、适应性极强的户外餐饮亭系统，允许企业按照当前的健康指南运营，并为用餐者创造安全舒适的场所。

根据罗克韦尔在模块化建筑和酒店设计方面的经验，设计团队迅速开发了一系列套件，包括各种复杂的预制餐厅、桌子和等高座椅、遮阳结构、花盆和主看台。

在纽约，前六个试点店都采用了餐厅的颜色和图形，并满足了当地的特殊需求。为了避免餐厅占用停车位，他们扩大了人行道上的座位。沿着唐人街的莫特街，罗克韦尔开放了几个餐馆的共享空间，让那些临街但载客量有限的餐馆获得宝贵的户外空间。

每一次的干预都激发了社区的活力，让游客回到曾经荒凉的街道，并鼓励更多的餐馆效仿。该项目促使该市修订了户外餐饮规则，为城市领域的转型奠定了基础。

在设计诺武市中心的大堂和纽约金融区美国电话电报大楼的地下室时，罗克韦尔找到了创造性的方法来解决历史和空间限制。

由于新古典主义大厅的地标性地位，新的设计既不能挂在30英尺(9米)高的大理石墙上，也不能超过8英尺(2.4米)高。为了让酒吧和休息厅更贴近人的尺度，罗克韦尔使用了厚重的座椅，座椅材质是受秘鲁和日本民间艺术启发的拼接织物。私密的座位区点缀着部分被隔绝视线的长椅，而木条沿着墙壁和周围的座位形成弧线。大堂酒吧上方灵气毕现的书法、墨色漩涡的木雕进一步缩小了空间，创造了视觉上的动感。

楼下的主要问题是天花板较低和缺乏自然光线。作为对这个问题的回应，罗克韦尔创造了一个自给自足的雕塑环境，灵感来自手工。由灰木和胡桃木横梁制成的空灵顶棚让人联想到kirigami(一种折纸)的折叠形式。

定制的室内装饰展示了传统的日本图案：混合了植物和动物世界的象征以及秘鲁纺织品红色、紫色、靛蓝等丰富的色彩。

在一间私人餐厅里，有一面由艺术家帕斯卡勒·吉拉尔丁手工制作的陶土瓷砖砌成的墙，而她手绘的陶瓷器皿则摆放在一间私密的清酒室的架子上。

在2018年米兰的Salone del Mobile家具展上，罗克韦尔与Surface杂志和设计工作室再度合作，创建了一个弹出式的美国餐厅，重新诠释了休闲的概念。这个现代的餐厅位于40英尺(12.2米)长的混凝土火车站拱廊，罗克韦尔希望避免单一的怀旧，而是能够仔细观察这家餐厅的历史和文化意义以及当地的变化，重新想象它的视觉代码。

他用大胆的配色和材质打造家具，以意想不到的方式进行装置运用，创造了一个鲜明的空间，并被分割成零散的部分。定制的压花铬合金墙壁，对比色的方形地毯，以及黑白色调、不锈钢材质的棋盘地板。棉花糖色调的室内装潢、地毯和灯光让人想起柔和色调的中西部风情，以及一个随意的布局，配备了繁茂的植物和视频投影的日落，让人想起一个时尚、悠闲的西海岸餐厅。

罗克韦尔用协调统一的元素来统一空间:一个连续的椭圆形柜台贯穿中心，鼓励身体之间的亲密。明显的霓虹灯灯具参考了路边的标识，背靠背的软垫摊位为客人提供了一个亲密的庇护所。这个装置将用餐者的需求进行解构、放大并现代化，它带着客人们进行了一次身临其境的公路之旅。

背倚群山，面朝繁华，斥资1.1亿美元打造的商业群中心建筑，好莱坞梦幻酒店是美国西海岸第一家梦幻酒店，住在这里，就住在了好莱坞的中心。酒店位于塞尔玛大道和北卡文加大道的一角，整座酒店占用了半个街区，酒店的正门大堂与沿街马路比邻，给每个来宾全新的南加州风情室内、室外的双重体验方式。

伴随着整齐的棕榈树，背靠着好莱坞群山，给人一种梦幻又时尚、前卫又高端的感觉，一经开业就成为Instagram上最上镜的酒店。

在拥有全景落地窗的客房里，住客每天一睁眼就可以看到清晰的"HOLLYWOOD"标志。

受到早期建筑师的住宅设计影响，罗克韦尔为酒店大堂、客房及屋顶花园定制了一个当代框架，与上世纪中期的现代主义相平衡。在当代风格中糅合花园式的元素和毛绒质感，从而打造时尚与奢华的完美融合。

与好莱坞山上的其他邻居类似，酒店的室内外空间无缝衔接。双层通高的大堂向园景步道敞开。一条花园小道吸引着客人从入口来到入住和礼宾区。夜晚的灯光则模仿了太阳透过摇曳的树枝在地上形成的斑驳光影。

这一户内户外相融合的体验在其他花园式细节中进一步加强：大堂地面中点缀着砾石地面和条形草坪。在大堂尽头，一盏手工制作的枝形吊灯成为视线的焦点。一个22英尺（约合6米）高的石头壁炉让人回想起上世纪的洛杉矶住宅。

不同于大堂的轻时尚，大堂吧十分注重色彩和线条的运用。从大堂现代时尚的纯白色点缀以绿植，到大堂吧软装选择灰褐色、暖棕色开始，复古之旅悄然展开。

梦幻好莱坞酒店布局受到了剧院构造的影响，每一餐厅都各自上演着自己的剧目。Tao酒廊位于酒店顶层，拥有11000平方英尺的户外酒吧、休息区和带有伸缩雨棚的餐厅。在木头和石头打造的酒吧区可以看到开阔的好莱坞和城市风光。

餐厅旨在营造出一种在古老庙宇阶梯上就餐的神秘氛围，这种感觉从沿街外观捉摸不出的设计中，就更加加深了这一印象。