PLM展览 | 六大展厅！带你云看展

7号厅展览现场

“普遍的世界”为观众提供了一个全景化上帝视角，置身于这个1000多平米宽阔的展厅，仿佛置身于欧洲的某个广场，你可以环视，也可以直接移步到自己感兴趣的作品前近距离观看。这个展厅关注于全球化的辩证形象，是一个将精微殊相与宏观全景合二为一的世界。

在这个单元，你可以看到草间弥生（Yayoi Kusama）、周春芽、帕特·斯蒂尔（Pat Steir）、Haroshi、乔尔·梅斯勒（Joel Mesler）、巴里·麦吉（Barry McGee）、 平子雄一（Yuichi Hirako）、KAWS、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、达米安·赫斯特(Damien Hirst)等艺术家的作品。

8号厅展览现场

这个展厅的空间结构是上一个空间的复形，“人的形象”被凸显出来。“流动”具有多重深意：人的流动、资本的流动、艺术作为艺术品所代表的物品的流动、以及个人身份的流动、构成了文化的多元性与复杂性。擅长探索人体与空间的安东尼·格姆雷的雕塑《转》作为这个展览空间的串联。

在这个单元你可以看到：维森特·曼纳萨拉（Vicente Manansala）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、乔治·康多（George Condo）、村上隆（Takashi Murakami）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、松山智一（Tomokazu Matsuyama）等艺术家的作品。

这是一个关于记忆的样本空间，不同的时代风气与公共记忆、中外古今的绘画作品在此汇集，使得绘画超越了文化与时空的局限。作品置于龙美术馆“书藏楼”的旋转长廊，这一单元有常玉、藤田嗣治（Tsuguharu Foujita）、林风眠、丰子恺、谢稚柳、陆俨少、张晓刚、刘野等艺术家的作品。

“自性与共情”是本次展览以中国画为主体的另一个单元，同“范式与时势”彼此相辅相成，共同构成一个整体上的叙事。“诗中有画，画中有诗”，中国文化传统中的文学与绘画之间的交汇，也在于诗情画意之间的契合。“自性”展现的是一种文化认同，是一种升华在生命世界中的超越时空的生命共情机制，这一单元呈现了包含关良、吴冠中、黄胄、刘旦宅、黄永玉、范曾、徐累等艺术家的作品。

“山水画”在中国画传统中是最高级的绘画体裁，明代董其昌之后，文人画被视为山水画的正宗。其后，山水画实践转向为一种文人化的笔墨形式的内部构建，这个单元呈现出的，是中国现代化进程中不同时代要求下山水画呈现出的范式变化，也是中国山水磅礴灵动且富有诗意的极致体现，可以看到齐白石、黄宾虹、张大千、吴湖帆等画家的作品。

在展厅的一处，韦恩·弟伯、陈佩秋、大卫·霍克尼的三组作品并置，这三位出生自上世纪二、三十年代的中西方艺术家，穿过历史的烟尘，与今天的观众进行对话。

“现代的脉动：宝龙艺术大展”是一次对美术馆空间组织方式的重新定义。不同于一般的美术馆展览，展览通过对空间形态意象性的构建与传递，将历史语境、文化环境与生命情境等多重叙事，内在于观众的观展体验之中。

*文中动图来源于一条艺术视频