常青巴黎 | 正在呈现‘不稳定的几何形状’，共同探讨巴西艺术家的作品

常青画廊很高兴地宣布展览“不稳定的几何形状”开幕，展览深入探讨了11位巴西艺术家的作品，这是画廊以在地性为基础的第四期展览。

“不稳定的几何形状”汇集了马塞洛·西德、乔纳塔斯·德·安德雷德、安德烈·小松和西尔多·梅雷莱斯的近期作品，以及精选出对艺术史有贡献的艺术家们，非常荣幸可以与圣保罗绘画陈列馆有这次宝贵合作的机会：安东尼奥·班德拉、塞尔吉奥·卡马戈、雷蒙多·可乐、安东尼奥·迪亚斯、朱迪思·劳兰德、坎迪多·波尔蒂纳里、弗朗茨·魏斯曼。

策展人兼艺术史学家卡米拉·贝切兰尼通过展出的作品展示了对话中的参考方向与影响力。展览探索巴西的一些历史、文化和社会状况，贝切兰尼从现代主义、混凝土艺术和新混凝土艺术等出发，进行当代艺术的实践，在过程中也展现了上世纪特定的国际趋势，如极简主义、波普艺术和观念艺术，这些运动都对参展的艺术家的实践产生过影响。

从巴西现代主义的里程碑到当代艺术家的实践，展览涉及上世纪巴西艺术创作中反复出现的主题。各种试图接近、创造、定义和代表这个间于西方和非西方影响之下的国家的特殊性，并以此选择了本次展览的作品。因此，巴西性更接近同一性的层面，并且艺术家为现代化美学的意义及评论方面做出了贡献。对几何的特别关注是贝切兰尼最突出强调的点，他论述了混凝土运动的影响，并解释了这种运动是当下艺术家实践中的一种形式。

坎迪多·波尔蒂纳里 在 1938 年的可可壁画研究（ Estudo Para Pintura Mural Cacau ）中尝试识别和代表巴西的理想身份。这位艺术家出生于巴西，父母是意大利人，在圣保罗州的一个农村地区长大。艺术家的童年从这个简单的咖啡种植园开始，之后他便开始在欧洲旅行，在画布、纸和壁画上创作了作品，工人阶级是他们寻找“巴西人”新词汇的基础。

波尔蒂纳里的一些代表性观点会重新出现在乔纳塔斯·德·安德雷德的作品“我，混血儿”系列中，该词为艺术家在 1950 年代哥伦比亚大学与联合国教科文组织合作时开展的一项研究中使用的关键词，旨在定义巴西的种族、文化和民族遗产。他捕捉在镜头前摆姿势的演员，并将自己的拍摄对象与表演联系起来。乔纳塔斯·德·安德雷德的作品“无尽的饥饿地图”系列便是他使用更形式主义的方法将研究实践和社会兴趣结合。他邀请一群卡亚波妇女在巴西军队曾使用过的历史地图上追踪传统符号，无视时代背景强行设置的边界并成功将他们本土化，谴责那些给这片古老而有传承的土地带来危险的做法。

朱迪思·劳兰德是圣保罗历史悠久的“分离小组”中唯一的女性，她带着两幅严谨的数学抽象画参加了展览。然而，她精确排布的线条似乎充满了活力与动力。在纸上，它们创造出节奏和张力，在不稳定的状态之间产生了一种平衡。塞尔吉奥·卡马戈呈现的两件具有明显几何形状的雕塑。他从 1970 年的无题（Sem título）作品开始，使用坚固而完整的大理石块，之后将它分割成多个模块，这些模块设法在秩序和散落之间创造出意想不到的对话。

在西尔多·梅雷莱斯和雷蒙多·可乐的作品中，经常可以看见自由运动和几何刚性之间的密切关系。这两位艺术家与新具体主义结盟，这是一场诞生于里约热内卢的运动，是对圣保罗坚持具体主义的理性回应。西尔多·梅雷莱斯的“虚拟体积”深深植根于现象学的思辨空间中。雷蒙多·可乐的 Gibi 系列最初暗示了观众的身体和触觉互动，他们被邀请去探索纸张的褶皱与颜色。与他这一代的许多艺术家一样，几何抽象，特别是蒙德里安的作品在他的作品中起到了重要的影响，创造了交替形状和色彩渐变的秩序。

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这些主题预示着对马塞洛·西德和安德烈·小松的作品的兴趣，他们都关注讨论社会问题，同时使用严肃的语言对巴西现状进行对话和解构。这一运动特别关注几何、抽象形式和颜色的使用，但缺乏社会承诺。从这个意义上说，西德和小松更接近于新具体主义者（Neo-Concretists），他们使用了相似的视觉词汇，采用了更具诗意的方法，希望在他们的作品中体现更大的自由感和灵活性。

▲ 马塞洛·西德（Marcelo Cidade）,《Abuso de poder》, 2010, 大理石底座上的铁丝, 1,5 x 8 x 19 厘米/5,9 x 3,14 x 7,48英寸, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Allison Borgo

▲ 马塞洛·西德（Marcelo Cidade）,《个人和不可转让（灰色边框）》Pessoal e intransferível (borda cinza) , 2014, 笔记本、水泥、丙烯酸介质、vedacit 多用途密封胶，整体尺寸, 21 x 57 厘米/8,26 x 22,44英寸, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Allison Borgo

马塞洛·西德对城市环境的视觉和政治现象感兴趣。艺术实践经常具有创造性和非正式性，西德质疑现代主义建筑的理想，通过其城市空间的元素挪用发明新的语言，各种美学实践构建出乎意料和令人惊讶的安排。

安德烈·小松将他的作品描述为对他在街道和城市空间中旅行时所经历的一系列感知的反思。客观物体的汇聚形成了他的艺术世界。艺术家通常从城邦的碎片开始，进行重建，在现有形式的基础上创造新的模型。

尽管展览中呈现的艺术家使用的视觉工具与欧洲经典艺术有关，无论是直接还是间接，都不是被动地接受这些影响，而是积极地重新利用它们并将它们与其他元素进行混合。参展艺术家巧妙地颠覆了欧洲和巴西之间古老而有序的等级制度。对于他们每个人来说，他们自己的语言和身份的稳定性受到威胁，并以一种美丽的方式将不稳定的几何形状悬置在社会景观之中。