卓纳纽约 | 日下翅央（Shio Kusaka）首展《一光年》

日下翅央

Shio Kusaka

《一光年》

展览日期

2022年3月23日至4月30日

开放时间

周二至周六 10:00-18:00

画廊地址

519 West 19th Street, New York

卓纳画廊欣然呈现日下翅央的个展《一光年》，这将是自画廊2020年宣布代理艺术家以来为其举办的首次个展。展览将在纽约西19街519号的空间举行，展出艺术家全新创作的陶瓷作品。日下翅央以她对自己创作媒介极富趣味而开放的实践方式广为人知，还包括她独有的线条勾勒和直觉的色彩感受，艺术家所创作的容器中包含了有机的不完美的特性、反复出现的技法和图案以及暗示了历史及当代形态的图像。

《一光年》，2022年

粘土、石器与陶瓷，共23部件置于铜版上

97.2 x 1714.5 x 185.4 厘米

日下翅央的陶瓷作品通常以不同的系列进行创作，艺术家在其中阐明了独特的形式并创作了复杂的设计，她极其强调差异和重复，让人们意识到诗意的不规则之处。她的作品在细致的观察下让人倍感满足，它们通过釉面或装饰的微妙变化，揭示出层次分明的复杂性和光学性的特质。

《〈三角形 47〉》，2018年，石器

97.2 x 58.4 x 58.4 厘米

《小组 60》，2020年，石器

共2部件，总体尺寸可变

单个尺寸：74.9 x 33 x 33 厘米

《小组 58》，2021年，石器

共2部件，总体尺寸可变

单个尺寸：78.1 x 28.6 x 28.6 厘米

《〈线条 144〉》，2020年，石器

34.9 x 57.8 x 57.8 厘米

《〈线条 143〉》，2020年，石器

34.9 x 56.5 x 56.5 厘米

艺术家会对创作主题进行结合和语境的重置，这些主题深受她日常生活的影响——包括木纹和水果图案的纹理，以及她的孩子们对恐龙和其他动物的痴迷。作品标题常以创作过程为导向，并且将诸如“雕刻”或“线条”等术语融入其中，之后再进行编号，以此展示出日下翅央作品的触觉质感。

《〈线条 147〉》，2021年，石器

56.5 x 48.3 x 48.3 厘米

此前不久，日下翅央在2020年于洛杉矶的纽佐尔VDL工作室及住宅举办了展览，在道格拉斯·佛格（Douglas Fogle）和哈内克·斯凯拉克（Hanneke Skerath）的策展组织之下，艺术家的作品贯穿着呈现于这座传奇的现代主义的住宅之中。在卓纳画廊不经修饰且开阔的空间里，日下翅央的作品将以一列铺排在纤薄的铜板上，再置于画廊的地面。

《〈绳纹研究 8〉》，2021年，粘土

22.2 x 23.5 x 17.8 厘米

《〈绳纹研究 7〉》、《〈绳纹研究 6〉》、

《〈绳纹研究 9〉》，2021年，粘土

15.9 x 18.4 x 18.4 厘米、28.6 x 16.5 x 16.5 厘米、

23.5 x 23.5 x 18.4 厘米

《〈地图 1〉）》，2021年，陶瓷

共18部件，总体尺寸可变

《〈机器 1〉》、《〈机器 2〉》

2021年，陶瓷，分别共3部件，总体尺寸可变

各件尺寸为：21.6 x 12.1 x 12.1 厘米、15.9 x 10.2 x 10.2 厘米、21 x 10.8 x 10.8 厘米；10.8 x 11.4 x 11.4 厘米、10.8 x 12.7 x 12.7 厘米、13.3 x 18.4 x 18.4 厘米

《〈埴轮习作 1〉》，2021年，粘土

共2部件，总体尺寸可变

第1部件：32.4 x 17.1 x 13.3 厘米

第2部件：52.1 x 18.4 x 15.9 厘米

《〈机器人 1〉》，2022年，粘土

43.2 x 23.5 x 23.5 厘米

展览中的陶罐呈现出柔和宁静的色调，以日下翅央独具一格的同心排布的线条图案为特点，同时呈现一组小型的崭新的瓷器作品，上面饰有纽扣状的形态或是蜿蜒的网格线条。此外，还将展出艺术家对古典瓷器作品的“研究”，在其中，日下翅央将手工和轮盘的创作技法相结合，形成了自己独特的实践方式。艺术家在对弥生时代（Yayoi，约公元前300年-公元300年）的瓷器进行了研习之后，还深入探究了绳纹时期（Jomon，约公元前10500-300年）和古坟时期（Kofun，约公元300-552年），由此加深了她对于形体构建的理解。

随此次展览还即将推出由卓纳图书出版的一本图文并茂的图册。