生日快乐 | 丹尼尔·布伦（Daniel Buren）

丹尼尔·布伦生于1938年3月25日出生，现生活和工作于巴黎布洛涅-比扬古。上世纪60年代中期，布伦开始创作的绘画作品从根本上质疑并探讨了作品中使用的经济型媒介与背景(辅助媒介)及形式(绘画)之间的关系。

1965年，当他在画那些圆形和大小不一的条纹时，他选择使用一种白色和其他颜色交替的 8.7 厘米宽的条纹工业用布料。从这个极其简单乏味的视觉元素开始，布伦规律性地重复它以此达到零绘画的效果。这种现象会使观察者的注意力从作品转移到艺术家所介入的物理和社会环境中。

最终，他于1967年放弃了他的工作室，开始着手于现场作品，从街道开始，后来是画廊、博物馆、景观或建筑。

他的“视觉工具”是基于交替条纹的使用，通过将它们用于特定的、有时是复杂的、介于绘画、雕塑和建筑之间的结构，以突显他创作地点的一些重要细节。

他的特定场域作品利用视角、空间、色彩、光线、运动、周围环境、角度或投影，通过从根本上利用装饰的力量来改变场地。

布伦创作的艺术作品使艺术与框架结构之间的关系变得复杂。从他的早期职业生涯开始，这位艺术家就反对传统的艺术呈现方式，导致了许多令人难忘的干预、有争议的批判性文章、引人深思的公共艺术项目。

这位法国概念艺术家创造了“特定场域“的概念，借用并着色作品所在的空间。它们是解决我们如何看待和感知以及空间在其社会和物理性质中被使用、挪用和揭示的方式等问题的关键工具。

对场地的具体特征进行分析和考虑，这些特征激发并允许对空间进行改造。被考虑的场地特征包括建筑本身、入口、出口、窗户、走廊和房间的布局。

艺术家所考虑的空间的其他方面更为抽象和重要。他的作品考虑了各种因素，所以毫无疑问，它们每 一个都是独特的，且对地点具有重大意义，因为它们存在的时间十分有限。

如同行为艺术一样，丹尼尔·布伦的作品--如果不是永久性的装置--只能在特定的地点、特定的时间内体验。艺术家不相信照片可以捕捉到艺术的真正本质，而只是代表作品最初的 “纪念品”。

布伦是一个可以载入艺术史册的人物，因为他是特定场域创作的先驱，现如今艺术家们经常使用这种创作形式。这位艺术家在艺术上的这一突破，影响了不同时代和国家的许多其他艺术家。人们不禁要问，像“自然的力量“这样的惊人项目，如若没有丹尼尔·布伦在60年前提出的概念，像赵要“自然 的力量:一万平米作品在北京”这样令人惊叹的项目是否还会存在。

敏锐性、批判性和参与性，布伦的作品处于不断发展和多样化的状态，从来没有停止过刺激评论、赞美和异议。1986年，他完成了他最有争议的公共艺术委托，那便是为巴黎皇宫的荣誉庭院创作的，今天被列为 “历史纪念碑 “的《两个高原》。同年，他代表法国参加了威尼斯双年展，并获得了金狮奖“最佳展馆”奖项。

布伦是当今国际艺术舞台上最活跃、最受赞誉的艺术家之 一，他的作品在重要的画廊和博物馆展出，他令人叹为观止的公共艺术作品装饰了世界各地的各类场所。

艺术家作品

▲ 丹尼尔·布伦（Daniel Buren）,《目标正确，特定场域作品. 古巴哈瓦那 20.15.02》En plein dans le mille, travail in situ. La Havana Cuba le 15.02.20, 2020, 常青画廊展览现场, 哈瓦那, 古巴, 摄影: Nestor Kim, OKNO STUDIO

▲ 丹尼尔·布伦（Daniel Buren）《框架中的框架中的框架，N°39 红色 - Aka》A Frame in a Frame in a Frame, N° 39 Red - Aka, 1988, 红色和白色乙烯基粘合片、玻璃, 217.5 x 217.5 厘米, ©️艺术家与常青画廊（圣吉米那诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那 / 罗马 / 圣保罗 / 巴黎），摄影：Ela Bialkowska, OKNO Studio

2007年，丹尼尔·布伦获得了由日本天皇颁发的日本皇室世界文化奖， 这一奖项被广泛认为是视觉艺术界的 “诺贝尔奖”。

布伦于1972年和1982年参加了卡塞尔文献展。他已经十多次参加威尼斯 双年展。2012年，他参加巴黎大皇宫举办的第五届Monumenta。 

他最重要的永久性公共作品中包括:巴黎皇家宫殿、日本东京台场、法 国瓦兹的东荣堡、德国沃尔夫斯堡的班霍夫、柏林的德国联邦劳动及 社会事务部、法国塞里尼昂的西嘉列公园、奥斯陆的挪威电信办公室、 意大利埃尔萨谷口的阿诺尔夫·迪·坎比奥广场。意大利夸拉塔的美第 奇别墅;罗马当代艺术博物馆，以及最近的东京大手町金融城立方体; 意大利拉斯佩齐亚的威尔第广场;伦敦托特纳姆宫路地铁站的钻石与圆 圈，从圆形大厅到喷泉。墨西哥城的 阿尔茨·佩德里加尔购物中心的 墨西哥五色;在台北板桥地铁站的书法。他近期的个展包括:点亮空 间，特定场域固定作品，贝加莫现当代美术馆，贝加莫，意大利(2020 年)，无论如何，现场作品，意大利艺术博物馆，利马(2019年)，如同 儿戏，马车创意空间，悉尼，澳大利亚(2018年);当织物亮起时:编 织的光学纤维。现场作品2013-2014年，艺术馆，开姆尼茨，德国(2018 年);丹尼尔·布伦–从半圈到一圈:彩色之旅，特定场域作品，波 哥大现代艺术博物馆(2017年)，预测/回顾。特定场域作品，马拉加 蓬皮杜中心，西班牙(2017年);光的观测台，特定场域作品，路易威 登基金会，巴黎(2016年);丹尼尔·布伦。一幅壁画，布鲁塞尔美术 宫，布鲁塞尔(2016年);中心/偏移，特定场域作品，多纳雷吉纳当 代美术馆，那不勒斯，意大利(2015年);丹尼尔·布伦–雷克林豪森 的两座工厂，雷克林豪森，剧院和艺术馆，德国(2015年);另一个天 井:迷宫，现场作品，卡瓦尼亚斯救济所，瓜达拉哈拉，墨西哥(2014 年);尽其所能:特定场域作品，波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德， 英国(2014年)。同年，他在巴黎巴斯蒂尔歌剧院签订了拉威尔/米派 德的芭蕾舞剧《达芙妮与克罗埃》的舞台设计。