新闻｜杨心广的近期展讯

本届南海公共艺术展力图在首届对于作品与公共空间关系拓展的基础上，进一步聚焦于新型公共艺术的“共生”概念。因为伴随着经济和文化产业的发展，各地催生出数量众多的作为城市景观和娱乐消费的标示性公共艺术作品，它们对于社会日常生活是一种强制性的固化介入，而并不能真正与广大公众的切实诉求以及生活方式融合共生。展览所在地千灯湖活水公园作为一个新型城市景观，已经在人与自然及人文环境的关系上建立了某种融洽的交互方式，成为本区域市民休闲不可或缺的切实场域，而不是奇观化的吸引眼球的拼装组合之所。艺术如何与这样一个景观相融合并形成“共生共长”的关系是本届公共艺术展要思考的问题。国内外的知名艺术家、优秀中青年艺术家为本次群展带来了22件公共艺术作品，其中，北京公社的艺术家杨心广以“绿色”混凝土附着于岩石来表达自然与人工共生共长的状态。

鼓浪屿当代艺术中心（KCCA）开馆展

该展览尝试以一种“再生”的方式思考当代艺术的可持续性及时空错位，重点研究艺术家利用旧物件和回收利用的文化产品，而不是单纯的原材料进行创作的逻辑。历史研究中的“错时论”(anachronism)即是融合了新与旧，否定线性时间观的时空交错体验。在某种层面上，这些作品就是历史与当下的统一，是一种“时间的空间化”，融合了破旧与光鲜的双重体验，就如加建扩建的历史建筑和街区一样。这类景观仿佛是叠层压缩的文化场域的集合，叠加的整体意义超越了时间，也超越了每一个部分的总和，让我们以跨时空的视角看待艺术展示与文化空间的关系。

在中国城市化的进程中有大量的老旧房屋被拆毁，这些老房梁是从北京郊区的废墟中收集而来，曾经作为房屋的重要部分，散发着木质特有的温情，这种有温度的材料其实代表了人们对建筑最基本的认知，即建筑空间与人体空间的共生关系。如今这些老房梁作为废弃物而存在，已经脱离了人的各种情愫牵连，变得冰冷无情。作者试图找回它们昔日的温暖，于是将它们通体抛光，直到让人不由自主的想去抚摸，通过这样的造型处理，这些老房梁似乎重获新生，如轮回转世一般与人体重逢。在这些房梁身上曾今有一些字迹，如：“正吉北一、东二前上今”等，这是木匠在建房时所标注的方位术语，木梁被通体抛光后这些文字又被重新抄写回去，而且重复很多遍，强化对它们那段历史的记忆。

杨心广1980年生于湖南，2007年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位，现生活与工作于北京。杨心广擅长以草木土石等自然物料为媒介创作作品，这些物料常被习惯性地赋予与“中国文人传统”紧密相联的内涵，而他绝非简单地通过使用这些被精神化了的物料召唤“传统”或沉溺于“传统”之中，相反，他正是以一个当代人的身份将作为一种经典情感模式的“传统”陌生化，并借此重置自我与世界的关系。杨心广曾参加过“超有机：“中央美术学院美术馆双年展”（中央美术学院美术馆，北京，2011）、 “首届蒙得维地亚双年展”(乌拉圭，2012)、“第9届上海双年展”（上海当代艺术博物馆，上海， 2012）等大展。他的作品亦在罗马国立现当代美术馆、格鲁吉亚国家美术馆、澳大利亚白兔美术馆、法国卢瓦河当代艺术基金会 美术馆、新加坡美术馆、勒姆布鲁克博物馆、尤伦斯当代艺术中心、上海外滩美术馆、光州市立美术馆等多家美术馆展出。2010年他获得中国当代艺术金棕榈奖以及吴作人艺术奖提名奖，2011年入围新加坡SIGNATURE艺术奖，作品在新加坡美术馆参加 同名展览，2015年入围“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”，作品在上海外滩美术馆参加同名展览; 同年他还获得“第九届AAC艺术中 国年度青年艺术家”提名奖及“第二届华宇青年奖”提名。

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