“树，树”回顾｜游牧之夜—李带菓：寻找树的声音

这是被疫情笼罩的第三个春天，春寒料峭。为了让近期或居家隔离，或减少了聚会游乐的人们多一份独处的温暖，上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会将于3月27日晚8时在B站同步首播“树，树”展览“游牧之夜”音乐会——“李带菓：寻找树的声音”。在这场演出中，李带菓将树木视为人类世界中基本行动者，并以树的视角为灵感，创作了7首召唤树木精灵的曲子。希望音乐可以驱散寒意，在人们的心里种上一棵树。

2021年7月9日，上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会共同举办的“树，树”展览在上海开幕。展览意在凸显了生物世界的伟大主角——“树”之魅力，呈现其美感及生物多样性。

演出以一首法语诗开场：

曾有一片布满脉纹线条的叶子

生命线

命运线

心之线

在叶子的尽头曾有一条树枝

分叉的线条

生命的标志

命运的标志

心的标志

在树枝的尽头曾有一棵树

这棵树

无愧于生命

无愧于命运

无愧于心

被刻下的，穿过的，刺透了的心

无人得见的树

在树的尽头曾有根

这些根

生命的藤蔓

命运的藤蔓

心的藤蔓

在根的尽头曾有一个地球

简单的地球

圆圆的地球

独自穿越天空的地球

地球

叶脉、树枝、根系，根系相互连接在土地里构成了一片巨大的网络。树不需要认同，不需要同情，不需要辩驳，让我们试着跳出人类文化和情感的旋涡，去寻找、聆听树的声音，感受树的生机和气息。

为此，在演出过程中，观众成为现场的灯光师，他们通过手中的光源和不同类型的植物，随着音乐在墙面、演奏者与乐器上打出摇曳的树影，模糊的轮廓与光在明暗交织中窃窃私语，空气也随即流动。这些光影的律动好比胡柳的作品《竹林里》，“把人的想象带到远方，又把人从远方送到内心深处”，让“树，树”的展览现场变成了虚虚实实、令人向往的森林。

这是一个并没有太多人的静谧夜晚。在鸟鸣和风声响起时，有一扇门被打开了，远处传来了一首诗，人们打着光，寻着诗的声音向森林深处走去......这种说难以言说的呢喃到底是什么呢？嘘，请听。

1. 二氧化碳的冥想（锣），10分钟

2. 碳成为树物质（巴乌、笛子），10分钟

3. 黑暗中的根的姿态/树木万维网（大提琴、中提琴、人声），20分钟

4. 光合作用（琵琶），10分钟

5. 绽放（姆比拉，人声），10分钟

6. 脱离（钢琴、古筝），20分钟

7. 祷文（塔布拉鼓、杜杜克琴、钢琴、人声），15分钟

古筝/中提琴/琵琶/预置钢琴/人声/mbira/锣：李带菓

萨克斯/duduk/笛子/锣：老丹

大提琴/锣：王田

人声/mbira/塔布拉/锣：汪崝

开场诗朗读：龚彦

中国的实验音乐、世界性音乐与新音乐领域的杰出人物。1981年出生于美国俄克拉荷马州，李带菓从童年时期就开始学习不同种类、风格的乐器与音乐，其中包括西方古典音乐、蓝草音乐（小提琴、低音提琴、钢琴）、中国古典音乐（二胡、琵琶）、芬兰民间音乐、卡纳迪克音乐（南印度）、绍纳民族的安比拉琴（津巴布韦）、以及当代古典作曲和即兴创作。2004年移居中国大陆后，他开始进一步延伸自己的作曲风格，并将各种乐器的进阶技巧融合在一起，尤其是琵琶、古筝、巴乌、大提琴、低音大提琴、小提琴和钢琴。他的演奏和作曲风格经常使用复合节奏、手工“电音”，融入东方的空间感和虚无感，以及印象主义。李带菓的演出，先锋派传统和古典音乐传统，像是一场通过文化混血身份进行的前卫音乐艺术移植实验。

卡地亚当代艺术基金会是一家私立文化机构，通过策划展览、现场表演和讲座，面向全球公众传播当代艺术。1984年由卡地亚创立, 卡地亚基金会以巴黎由让·努维尔设计的标志性建筑为中心，为艺术家提供进行艺术创作、与公众会面的空间。卡地亚基金会旨在促进世界各地艺术家、科学家、哲学家、音乐家和建筑师之间的对话与碰撞，多年来发展出一条独一无二的当代艺术策展和收藏之路，其馆藏涵盖了来自50个国家的500位艺术家创作的2000件作品。近年来，卡地亚基金会与多家全球顶尖文化机构建立了合作伙伴关系，其展览足迹遍布东京、布宜诺斯艾利斯、首尔、米兰和上海等城市。

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