Newsstand250｜沙漠 X 阿尔乌拉，国际艺术展回归，探索海市蜃楼与绿洲的理念
是经典萌生创意
Desert X AlUla 2022
第二届沙漠“大地艺术作品与雕塑”互动展览
在沙特阿拉伯沙漠风景中，当代艺术展Desert X AlUla 2022年2月11日至3月30日举办了第二届展览，展出15件沙特和国际艺术家的作品，以不同的角度围绕“沙漠中的海市蜃楼和绿洲”深入探讨人与自然的话题。
从大地艺术作品到巨大的互动雕塑，包括如 Shadia Alem、Dana Awartani、Serge Attukwei Clottey、Claudia Comte、Shezad Dawood 和 Jim Denevan等数十名知名艺术家。
Alicja Kwade - In Blur - Desert X AIUla 2022
Dana Awartani ，Where The Dwellers Lay
艺术家Dana Awartani的大型几何雕塑位于两块岩层之间，模仿周围环境的形状，邀请观者进入它的心脏，欣赏周围沙漠的美景。
Claudia Comte - Dark Suns, Bright Waves
艺术家Claudia Comte的渐变墙，以沙漠峡谷的自然秩序为背景，黑白的壁画传递了沙漠独特的声音和地表的波长。
Zeinab Alashemi - Camouflage 2.0 - Desert X AlUla 2022
艺术家Zeinab Alhashemi 艺术家使用废弃的骆驼皮模仿沙漠的岩层，抽象几何的作品巧妙融入沙漠的山脉中。
Khalil Rabah -Grounding - Desert X AIUla 2022
所有作品在沙漠中呈现出：人与自然的对立之下，通常需要仔细观察才能找到自然结束和艺术开始的地方。
Abdullah AlOthman - Geography of Hope
Desert X AlUla 2022
艺术家的作品展示了自然的难以捉摸、人类控制它的欲望，以及人类无法控制它的多重意义，而展览背后最独特的元素之一是沙漠本身丰富的文化意义，它创造了一幅历史、艺术和自然融为一体的活画布。
文化力延伸
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AlUla艺术节
信息来源:Forbes、artnet
以花叶自然塑造
凸显品牌充满活力的时尚辨识度
艺术家raku inoue出生于东京，居住在蒙特利尔，是一位使用花朵和叶子创造复杂视觉效果的艺术家。
© behance
2020年「Nature patterns」是艺术家一系列运用花朵、植物来重新诠释时尚界著名时尚品牌标志性图案。从 Louis Vuitton、Fendi、Dior到Versace，Nature Insects展示了精致、细节和工艺。
Nature patterns © behance
花朵和花瓣被艺术家安排在纯色背景上，花瓣、茎叶重现时尚品牌的标志，增强每朵花、每片叶子以及每一种颜色和形式的美感。
大胆的颜色和多变的图案在时尚界很常见，它们赋予品牌独特的辨识度,强调突出品牌标识的可识别性。
2021年，Natura Tribute里的「Botanical Tiger」是与Razorfish 合作创作，灵感来自2018 年创作的Natura Tribute系列，通过凭借数字应用为为每个花瓣添加了纹理，打破了受到材料的脆弱性和短暂性的限制。
他还用花朵、茎、叶基础的自然曲线通过数字艺术生动诠释了火烈鸟和蝴蝶等动物。raku inoue凭着对自然的好奇，以自然捕捉摄影形成作品。
艺术家表示，“我从来没有觉得我必须选择一种特定的艺术形式来表达自己。”
文化力延伸
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艺术家
艺术家raku inoue2017年制作了昆虫系列中栩栩如生的甲虫、蝴蝶等，多为受到大自然的启发，以自然原材料呈现作品，以聚合物粘土、数码摄影和电脑技术为基础。目前他还在不断尝试过多种艺术表达方式：绘画、雕刻、纸工艺、数字艺术和摄影等。
信息来源:Behance、Designboom
2022年索尼世界摄影奖国家奖
生活方式与旅行
“路过” © Harrie Coehorst，荷兰
2022年索尼世界摄影奖于3月陆续发布，今年国家奖获奖者中有来自 61 个不同国家的摄影师，国家奖中设立新奖项是拉丁美洲国家奖，获奖者包括哥伦比亚的贝尔纳多·德尔·克里斯托·埃尔南德斯·塞拉，他拍摄的河内街头小贩在色彩缤纷的墙壁上骑自行车的生动照片，小贩篮子里的花与墙上的艺术品相映成趣。
“一百年前只有 36 条街道，现在有更多，但街头文化在河内仍然很强大。主要街道上有很多商店，但老街上的人们更喜欢移动街头小贩提供服务。我花了一个周末跟随街头小贩，发现他们整天都在走路或骑自行车。这是我最喜欢的时刻之一。”
「自行车与鲜花」© Thanh Nguyen Phuc，越南
以下是今年街头摄影、生活方式和旅游类别的全国奖项获奖者的精选照片：
「赏月」© Kaoru Sugiyama，日本
“人们在建筑物的屋顶上看满月。”
「东京的蒙面人」 © Yasuhiro Takachi，日本
“在宣布与 Covid-19 相关的紧急状态期间，东京站前的场景。”
「市中心的大雕像」© Kunuch Chutmongkolporn，泰国
“2021年10月27日在泰国曼谷拍摄，太阳从雕像后面落下。为了获得高冲击力的照片，我使用超远摄变焦镜头将太阳与鸟、雕像和前景中的城市一起压缩。”
「El Vigia」© Gonzalo Javier Santile ，阿根廷
“尽我所能，用岩石稳定三脚架。这张照片由 20 张照片组成，其中 6 张天空和 6 张前景为 15 毫米，快门速度为 20 秒。我喜欢银河系和这些独特的山岩的结合。”
「野生动物与自然」@OANA BAKOVIĆ，罗马尼亚
“这张照片是'Absolute Beginner'系列的一部分，“记录了我们眼前发生的自然破坏的悲惨之美。”
「黄石上的星星」© Mazin Alhassan，沙特阿拉伯
“在黄石最热的间歇泉盆地诺里斯间歇泉盆地拍摄的天文摄影作品。它位于黄石火山口西北边缘附近，靠近诺里斯交界处，位于三大断层的交汇处。”
“Born of Fire” © Filip Hrebenda，斯洛伐克“
“Born of Fire”系列照片是我在冰岛西南部 Fagradalsfjall 火山区探险时拍摄的第一张照片。火山是观察景观完全转变的难得机会。直到最近才成为山谷和草地的地方变成了山丘、火山口和熔岩场。在那里是一次很棒的经历。”
「Chahar Mahal and Bakhtiari Province – Kurd City – 2021.”」© Majid Hojjati，伊朗
「令人不安的风景」© Manuel Enrique González Carmona，西班牙
“Rea”© Edina Csoboth，匈牙利
「日落时的圣米歇尔山」© Cigdem Ayyildiz，土耳其
最终所有类别获奖作品将于2022年4月13至5月2日在伦敦萨默塞特宫举办的索尼世界摄影奖展览上看到。
文化力延伸
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索尼世界摄影奖
每年，索尼世界摄影奖都会通过国家奖突出本地摄影界，旨在庆祝当代摄影和艺术反映我们周围世界的方式。2022 年索尼世界摄影奖分为 10 个类别：建筑与设计、野生动物与自然、创意、纪录片项目、环境、风景、作品集、肖像、体育和静物。
信息来源：mymodernmet、dailymaverick
胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻
振奋人心的小镇女性故事
明当代美术馆2022年4月即将推出艺术家胡尹萍的个展“胡小芳和乔小幻”，展览将集中呈现胡尹萍自2015年起持续进行的“小芳”项目，并首次揭开“小芳”背后的隐藏人物——“乔小幻”。
“小芳”和“乔小幻”是胡尹萍的两个虚构身份， “小芳”作为一个关系纽带，将上个世纪的劳动妇女群像带回至现今；胡尹萍在其中则扮演着穿针引线的中间人，使得阿姨从传统、既定和重复的农务、家事中解放出来，重新获得鲜活想象的空间，让边缘世界底层女性的审美欲求得以释放。
胡尹萍，“安全感”之“坏人”系列，2018-至今
羊毛毛线、棉线、纤维，图片由艺术家和魔金石空间提供
胡尹萍，“标准配置”之“房子”系列，2020-至今
羊毛毛线、棉线、纤维，图片由艺术家和魔金石空间提供
“乔小幻”是艺术家制造出来的商业艺术家形象，她在商品化市场中如鱼得水，让胡尹萍本人能够免去生存现实的压力，并反哺到持续生产的“小芳”计划之中。
艺术家的创作正是穿梭于若干真真假假的美学分身之间，创造事件、产生连接，并建立起属于自己的艺术家生态图谱。
胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻
展期：2022年4月至7月
（*展览具体开放日期根据上海疫情防控要求另行通知）
地址：明当代美术馆（上海静安区永和东路436号）
艺术家：胡尹萍 策展人：钱诗怡
文化力延伸
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艺术家故事
胡尹萍出生于四川，她常通过事件、角色、身份的制造和转化来推动关系网络的建立和生产，并在从中激发出人未经训练的能动性，通过一种诙谐的、行动式的语言来表现她对于周遭环境的回应。
“小芳”源于胡尹萍有次回四川老家时，发现她的母亲和镇上阿姨们都在织一种毛线帽子，并被廉价收购。之后，她委托朋友扮演“小芳”，充当一位颇有人情味的收购者，介绍母亲尹三姐与“小芳”认识，并开始以较高的价格来收购母亲织的帽子。
自此，母亲的信心得以建立、并不断被滋养和刺激，而由“小芳”所编织的网络也持续蔓延——最初，“小芳”面对的仅仅是尹三姐，久而久之，小镇上的其他阿姨陆续被其吸引，一起参与到这个由甜蜜谎言织造的网络中去。就像是滚动的毛线球一样，“小芳”牵动着阿姨们投入到各式各样奇怪的创作命题中去。阿姨们基于各自的生存处境和想象创造出了“比基尼”（“雪白的鸽子”系列），“假想敌和武器”（“安全感”系列）和“标准配置”（正在进行中的“标配”系列）等；小镇的生态和她们的生活经此发生巨大改变……
信息来源:明当代美术馆
元宇宙时装周
Decentraland风格的虚拟时尚体验
Decentraland于2022年3月24日至27日启动了Metaverse时装周MVFW ，时尚设计和可穿戴设备的虚拟体验在基于区块链的虚拟世界中展示NFT系列。
3月27日在Decentraland新开发了的一个名为Fashion District，创建了时装秀、画廊和品牌活动虚拟版本，并向所有人开放。
总部位于伦敦的零售商Selfridges在MVFW开设了第一个元宇宙百货旗舰店；Bulova 发布Computrom手表版本；时尚品牌Tommy Hilfiger虚拟展示了其 2022 年春季系列。
Selfridges Metaverse 旗舰店
线上很多参与者将其评价为“惊悚”的时装周，但不可否认的是，“时尚”一直以来是最充分利用虚拟服务来扩大其领域和范围的行业之一，即利用其消费技术，影响包括社交媒体与游戏。
©CoinDesk
MVFW Metaverse 时装周展示了想象最新趋势的空间，比如NFT市场上，Rarible将开设一家名为 Rarible Street 的快闪店，Boson Protocol购买了一块土地来创建一个虚拟购物中心，目前已经建立了一条林荫大道，供品牌销售其可穿戴设备。
Decentraland
Decentraland是世界上最大的增强现实平台之一，其创意总监 Sam Hamilton 表示，随着数字商品和虚拟世界购物体验的兴起，Decentraland 的时装周旨在为人们提供一个表达自己的空间，并通过其化身上的可穿戴设备来扩大对自己的理解。
对于一些品牌来说，这是一个研发机会；对于其他人来说，这是一个通过销售元界服装进入加密领域的机会。
The Fabricant 邀请人们在 The Fabricant Studio 网站上制作自己的服装
MVFW的中心是一条未来主义风格的时装秀，标志着“围绕 21 世纪数字时尚意味着什么的范式转变” 。
文化力延伸
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雅诗兰黛、Dolce & Gabbana 等70 个品牌参加了虚拟时尚活动， Fashion District 是虚拟房地产公司Metaverse Group2021年 11 月以创纪录的 240 万美元购买了这块 6,000 平方英尺的地块。去年 Decentraland 的avatar可穿戴设备销售额超过 100 万美元，Decentraland希望借助MVFW让数字时尚在成为主流之一。
信息来源:coindesk、decentraland
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