
Katinka Bockchu (b.1967) 出生于德国法兰克福,在巴黎生活和工作。她的方法涉及对雕塑的漫谈理解。这种形式通常是过程的结果,在这个过程中,理性和意外的反应相互作用。她的作品现在在国际艺术舞台上占有重要地位。视频纪录了她大型雕塑作品的制作。
“我不能说这是错的,这是对的。我只是觉得每件事都是相互关联、相互影响、复杂的,也许其中也有很多美。”
——Katinka Bock
EXHIBITION VIEW KATINKA BOCK, RADIO / TOMORROW’S SCULPTURE AT IAC
在她的实践中,这位德国艺术家对物体和材料之间的关系和联系感兴趣。她置身于展览空间,并以共鸣的方式构思自己的作品,甚至通过在墙壁上切割,在特定的地方进行物质干预。同样,她在作品中创造了一个精神空间,巧妙地邀请观众进行反思。
她把熔化的金属直接倒在物体上,而不是用它来浇铸。她折叠、展开、投掷和压碎粘土片,就像许多空白页一样,其本质是缺少原始形式。像新闻印刷品一样,它们被用来在解雇前包装和收集物品。通过在燃烧过程中消失,同时将其本质转移到封套中,所谓的“欲望对象”变成了幽灵般的形式。
Katinka Bock - Landschaft mit Hut 1, 2008
Wunschkonzert, 2019
Copper, bronze, ceramic.
Landumland, 2019
Receiver and receiver
C-print on paper, 30 × 40 cm
在Lafayette Expections,Rauschen将自己从与艺术家身体相关的限制中解放出来。从中我们可以看到规模的变化。这件作品,在这个建筑空间内所强调的所有过度,是关于历史,而不是气氛时间。它不再描述一种孤独的姿态,而是以一种近乎宗教的权威吸引参观者,输出一种对自己身体的意识。我们鱼贯式进入谜一般的考古学式场景,浸入一种沉思的物质性体验。如果艺术家将这些“历史”原材料转化为雕塑,她也则将其所在的空间转化为雕塑。这件作品可以是一个墓室,一个地下室或一个未来派的托洛斯,它可能会让人联想到一种被神秘主义、古埃及及其圣地、科幻小说和后世界末日庇护所包围的地质现象,由于作品的开放性,Katinka Bock的作品成为了东西方物理现象和哲学概念的过渡。它的沉默似乎更自信地断言,本质就在这里,在鱼缸和鱼之间的单摆运动中。
Rauschen, 2019. Copper, breglass
Common People, Exhbition View
La Loge, Brussels, Belgium
Gisant, 2019. Ceramic, oak
Segment with unknown Radius, Exhbition View
CIBRIÁN, San Sebastian, Spain
Geschwister (Stuttgart), 2010
terracotta, glass, felt hat appr.
View of “Radio Piombino,” 2018
The Common Guild, Glasgow
Logbook, 2021
A2 Gallery, Spain
Grund und Boden (Elefant), 2014
ceramic, fabric 30 x 30 x 30 cm
_o_o__o (Liegende), 2017
wood, ceramic, glass, metal 40 x 235 x 205 cm
| 点击关键词,直达往期精选 |
Doug Aitken Jon Rafman Hans-Peter Feldmann
Alex Israel Maurizio Cattelan 谢德庆
Robert Rauschenberg Erwin Wurm
Anne Imhof Hito Steyerl Wolfgang Tillmans
Vito Acconci Christo and Jeanne-Claude
Roni Horn Mark Leckey Mariko Mori
“同行[háng]”视频系列
是由“徐震公众号”推出的板块
将持续分享由徐震品牌精心甄选编辑的
最精华 最学术 最好玩的艺术家相关视频 *
* 视频来源于网络,本平台仅用于教育、分享
联系邮箱:ouatsub@outlook.com






已展示全部
更多功能等你开启...