论坛回顾 | 艺术与设计的界限，这5位设计师和研究者如何解读？

3月26日，由今日美术馆联合意大利驻华大使馆和意大利使馆文化处共同举办的以“沿着艺术与设计间的微妙界限”为主题的圆桌对谈在今日美术馆举办。论坛以正在展出的意大利设计师加埃塔诺·佩谢的作品为原点，向艺术与设计之间的流动性这一主题扩展。

意大利建筑师、“意思建筑设计”意大利创始人Fabrizio Gurrado，ArkA首席执行官和首席建筑师Michele Lanari，Studio HVN 设计事务所&北欧家居品牌Noord创始合伙人Henny van Nistelrooy，中国社会科学院哲学所研究员梁梅博士，知名家居设计师，谱物创始人、设计总监陈大瑞先生共同出席了论坛，一起探讨设计与艺术之间的微妙边界。

Fabrizio首先概述了工业设计与当代艺术两个领域之间的互动，强调了工业产品和艺术品之间的界限从达达艺术到波普艺术的变动历程。

正如加埃塔诺·佩谢所说，作为艺术的设计是一个时代的精神表达。此跨越一个世纪的观念既在Thonet Chair n.14（1959 年）的设计和生产原则中得到贯彻，也在佩谢本人为B&B Italia设计的Up5_6 Chair（1968 年）中得到彰显。虽然各种产品的最终呈现大相径庭，但其形式独创性、其生产的工程手段研究方面都遵循了相同的原则。

图片由Fabrizio Gurrado提供

最后，Fabrizio通过引述德国理论家本雅明的《机械复制时代的艺术》中的“复制”理论，将“一件工业设计产品能够被看作是艺术品吗？一件艺术品又是否能被看作是设计呢？”这个开放问题留给观众，引发在场听众无限思考。

Michele Lanari专注于学校、幼儿园、儿童运动场等教育设施的建设，介绍其团队所设计的学校、幼儿园等典型案例。该团队致力于为孩子们创造一种可以享受的空间，并且在这个空间当中实现主动学习。

“教育建筑”设计致力于为孩子们创造一个玩乐的空间，使他们充满好奇、不断探索，从而在这样的空间中不知不觉完成学习。

其团队的另一重要工作内容是帮助孩子们提升感官力。六岁左右的儿童开始具备一定的感知力，而且这样的能力会影响他们一生。因此，Michele的团队用设计引导孩子们去探索不同的颜色和声音，以便更好地认知世界。

Henny van Nistelrooy是一位空间&产品设计师，他在艺术学校接受设计教育，并坚持以艺术为背景做设计。论坛中，他以时间为线索，聚焦产品设计的功能性及文化表达，以实例探索艺术与设计的模糊边界，讲述如何通过全新的空间设计更好地展现艺术作品。

以其所创作的灯具为例，一方面注重灯具的基本照明功能，另一方面则强调灯具的艺术表现力，通过突出不同材料的特性来诠释灯具所具备的性格，并使其与特定的文化环境相匹配。

梁梅博士将论坛回归于加埃塔诺·佩谢的作品，对其介乎于艺术与设计的创作风格进行了系统和深刻的归纳总结。

即使系列产品，佩谢在设计时也会制造一些内在差别，以表达使用者的个性。对产品设计来说，强调不同而非标准化也许不是一个优秀设计师的特点，但佩谢从来都不在乎是否符合固有的“优秀” 模式，他把更多的兴趣放在作品的意义上，让产品与使用者产生互动。

加埃塔诺·佩谢，《树》，2021，铁、木材、混凝纸、树脂，320×145×45 cm 今日美术馆展览现场

“加埃塔诺·佩谢：人无完人” 今日美术馆展览现场