艺起前行丨【线上云展览】风华何处——海派女性艺术家群像展
辛亥革命之后，文化变革思潮涌动，上海的社会风气也为之一新，中西文化交流日益繁荣。以上海美专为首的一批美术专科学校相继成立，并培养出众多优秀的青年女画家。中国女画家作为一个特殊的群体，已然成为海派艺术不容忽略的一抹绚烂。
中国古代艺术史绵延数千年，但能被载入史册的女画家寥寥无几。从20世纪30年代起，这一状况随着留学海外的女画家逐渐增多而有所改观，这些具有时代性的海派女画家的“西画本土化”创作，无疑为中国近现代以油画为主的西画文脉研究提供了丰富而鲜活的资料。
潘 玉 良
边塞峡江三更月，扬子江头万里心
《我的家庭》 1933年
《素描课》 年代不详
唐 蕴 玉
淡 泊 之 韵
《韶华》 1934年
唐蕴玉非常擅长静物画，她的静物作品曾经入选由蔡元培先生主持的第一届全国美展中。以印象派用色描写绣球花的冷暖关系及光影节奏，可以说她继承了西方绘画的精髓，但树立属于中西融合的个人绘画语言。唐蕴玉说：“我尤感觉到绘画的色调，可以表示个人的个性”，她自称在无形之中喜用冷色，显示其独特的个性趋向。
关 紫 兰
幽 静 若 兰
作为中国最早一批留学日本且接受西方野兽派影响的女画家，关紫兰从20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向，形成融合东西方韵致、带有浪漫色彩并具有女性温情的独特风格。
蔡 威 廉
西湖双飞燕 孤影落滇池
出生于上海，1904年6月3日，蔡元培和他的第二位夫人黄仲玉在上海喜得长女，取名“威廉”。“威廉”之名源于德语“Wilhelm”,寄托着蔡元培赴德国求学、教育救国的向往和决心。
《林风眠像》 年代不详
《女孩》
在10年的执教时间里，她创作了很多作品，其中除了肖像画和风景画之外，还先后创作了表现女性题材的大幅油画《秋瑾绍兴就义图》和《天河会》。这两件大型作品分别以现实和神话中的女性为题材，表现大义凌然、为革命捐躯的女英雄，同时借助神话题材表现女性追求自由与解放的人文主题，均为不朽名作。只是战乱与家事令她过早地退隐画坛，之后又因产褥热而失去了年轻的生命。更为可惜的是，她的作品在其去世之后皆未能留存下来。
丘 堤
拥石成堤，百川约束障西东。
“丘堤在1945年抗战胜利后，两口子回到了上海，想必扬眉吐气、非常幸福，展览中有丘先生画的一幅小小的风景，显然是从窗台看出去，画阳台对过的人家和新的杨柳树。阳台对面的杨柳树，清新如初，就好像是那个上午。我站在这幅画前，呆呆地看了很久，就想起上海，早已经失去的表情。”
《花卉》 1920年代
《咖啡壶与酒杯》 1934年
美国艺术杂志《Art in America》曾这样评论丘堤：她的每一件作品都是艺术自由的宣言，赞扬着她的生活，她的发现。这些俭朴的静物、花卉细节充实，耐人寻味……同时她对西洋油画的三度空间与造型的深入研究，使她从水墨画中的抽象性走出。她最喜欢的深红、橘黄与各种绿色和中性色彩环境的对比，提示了她努力挖掘色彩中的情感力量。
1971年，美国《艺术新闻》刊发了琳达·洛克林的文章《为什么没有伟大的女性艺术家》标志着女性主义艺术史研究的真正开端，随后大量的被遗忘的中国女性艺术家被填补和挖掘，重新回到艺术史的名单上。中国女画家作为一个群体，在不同时期有着不同的角色。在二十世纪早期西画东渐的过程中，以潘玉良、蔡威廉、关紫兰、唐蕴玉、丘堤等为代表的第一代女画家，成为一种新兴的海派艺术创作现象。她们所形成的影响，不仅是因为某些角色——新文化运动中获得自由和平等的女性艺术家，本质上更在于她们自身艺术的实力与才情。
供稿人：徐洁丨编辑:肖雪丨主任编辑：洪亮
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2022年3月
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