MIA讨论 | 在这个流行用表情包对话的时代，摄影教育要如何进行？
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四位艺术教育工作者Pete Brook、Tamara Cedre、Larry Cook和Kate Palmer Albers：讨论了在模因（Memes）时代，对摄影教育和图像与背景之间脱节状况的担忧。
注：Memes（模因）：网络用户将某一产生共情的内容（不限于实事热点、段子、梗），制作成图文、gif、视频等，被网友们迅速广泛传播。通俗来讲，它的存在类似表情包、图片段子，由文字、视频和图片组成的玩梗。
我想我可能会有一些严重的担忧。对摄影教育领域的担忧。我担心摄影和图像不再与真实世界相关。我感觉到在关于政治、新闻的视觉文化方面，我们的屏幕体验是非常喧闹、重复和不受约束的。图像给我们带来的美、微妙或与人类状况产生联系的机会正在消失。此外，在强制远程学习期间还有很多未知数。我担心，我们可能无法足够快地学习视觉素养，去领先于那些“不可信”的错误信息或图像；我也担心，特朗普主义(无论谁入主白宫，它都将持续多年)只会加剧我们与影像，脆弱的且经过协商的关系的弱点。我更担心，这些事情也许不像我希望的那样，是暂时的。我的恐惧有道理吗？我们所教的这一代人是用图像说话的。在副总统候选辩论后，第二天流传的图像是什么？迈克·彭斯（Mike Pence）头上有只苍蝇，还有他的结膜炎。这类图像的传播意味着，我们在用表情包交流。在这些事件发生期间和之后，你会立刻看到哗众取宠的图片（sensational images），坦率地说，你也会看到媒体上非常浪漫的图片。
在新闻摄影中，我们看到更多的是一种形式主义的倾向，一种浪漫主义，这种纪实摄影的艺术自由度，在早期的新闻摄影中并不一定存在。像总统感染了冠状病毒，新闻报道中却看到了非常浪漫的图像。这是非常奇怪和超现实的事情，因为报纸被认为是客观传达故事的载体。另外，你会看到病毒式的表情包和自拍。
这对青年人（儿童、青少年、年轻人、大学生）来说，是一个健康的图像环境吗？它是否有助于每个人的批判性思维？表情包似乎越来越流行。表情包文化是一种无害的娱乐吗?它会带来负面的后果吗？关于新闻摄影，我也问了同样的问题!
我认为我们正日益成为这样的社会：一个视觉主导的社会。我们是否能更快地触及到本质?我们处理图像的效率更高吗?还是我们在与图像的互动中，肤浅而缺乏注意力？表情包是否会影响到我们通过图像与世界的交流?
我倾向于认为，拥有如此多的图像和使用社交媒体是无助于批判性思维的。它只是让人们变得更加反动，并根据一定的情感观点做出回应，而这些情感观点，是由你所持的立场和你看到的图像的背景所触动的。摄影的用途已经扩大了很多。有时我们并没有完全意识到这些东西在我们的日常生活中是如何被使用的。
我欣赏暗房摄影的原因之一是，它能减缓拍摄过程，并得具有一定的耐心、自律和理解这种过程的能力。这一点，在如今每天用于各种场合的数百万图像的传输中消失了。很难放慢脚步去思考一个特定的图像，这是什么意思？为什么要使用它？我想我们都太习惯本能反应了，这并不一定是有益的。
您有没有把社交媒体平台融入到你的教学中？我有一位同事每年都会为他们的学生开一门课程，开设一个新的 Instagram 帐户。你们有没有想过在教学中使用 Tik Tok 或 Instagram？
我在去年夏天的课程上使用过。通常，我教授模拟摄影（Analog Photography）和数字入门课程。但我们被告知学生没有任何设备可使用。我在一个低收入地区教书，那里的学生不一定有相机，他们只有手机上有。也许只有十分之一的学生买得起数码单反相机，所以我觉得要求他们拍摄是不公平的。
因此我让他们使用找到的图像。我让他们使用 Tik Tok和 Instagram，我让他们使用任何基于镜头的东西，以任何必要的方式。我给出了这些非常开放的提示，就像一个自画像提示。如果他们想使用发现的图片，想通过Instagram或Tumblr来讲述故事，他们可以，这是一种非常不同的教学方式。这不像我过去八年那种非常形式主义的教学方式，但我认为它是有效的。
我正在引入一些阅读材料，如：《Uncertain Histories: Accumulation, Inaccessibility, and Doubt in Contemporary Photography》（Kate Palmer Albers ）以及《The Traffic In Photographs》（Allan Sekula）我让他们以一种非常病毒式的、大众的方式思考图像，这可能与决定性瞬间以及我们在艺术学校被教导的摄影方式有所不同。
对我来说，这和注意力有很大关系，对吧？你可以对任何图像进行批判性的关注。它可以是一个表情包。它可以是一个纪实摄影作品。它可以是一件艺术品。我的课不是制作课程，它们是视觉文化和历史的课程。我引入社交媒体的方式，不是通过为课程开设一个专门的Instagram或Twitter页面，而是，要求学生批判性地意识到社交媒体是如何运作的，图像是如何传播的，以及文字/图像在一个表情包或Instagram订阅或艺术摄影中的关系是什么。
这在很大程度上是一种注意力经济，Pete出于你所说的原因，这是令人恐惧的事情。它威胁着我们如何消费以及我们的注意力集中在什么方面。当然，作为教育工作者，针对信息的不断冲击，这是一个可以干预和打断的地方，通过做Larry 提到的事情：放慢速度，备份。让我们试着理解迈克·彭斯头上的这个苍蝇是怎么回事，让我们分析一下这些图像是如何传播的，人们是如何回应它们的，以及这些图像的传播速度与其他类型的图像的传播速度之间的关系。
Larry，你教棚内摄影（Studio photography）吗？在霍华德大学（Howard University)还发生了什么？你现在会怎么教？您现在正在设计这个方案吗，对吗？
我们刚刚为摄影专业的 MFA 准备了一个课程，所以我希望它得到研究生课程委员会的批准。就我教给学生的内容而言，我更多地关注技术执行，同时能够清晰地表达你的决策。你正在创造什么问题，你是如何解决这些问题的？
我采用这种方法的原因之一是，根据我的经验，在这种环境中教学，非常强调身份认同。这是令人担忧的，因为我认为当你对身份如此执着时，它就会变得有点局限。你开始大量依赖抽象的东西，我认为这种方式不太健康，尤其是对于初学者来说。所以我只是想建立一个坚实的基础。
众所周知，随之而来的还有很多事情：某种特定类型的学科和对细节的关注，以及培养对这门手艺的某种类型的热爱和激情。所以我倾向于从那个特定的点开始，并非常强调这些品质。
在艺术系，仅就教育而言，社会风气常常渗透到它的方方面面。很难去教授和浏览某些特定图像，因为很多人希望对话和内容保留在特定空间中。正如我所提到的，很多都是政治或身份政治，我认为其中很大一部分，与更大的社会中正在发生的事情、某些期望以及我们如何看待自己有很大的关系。完全摆脱它，这可能很难，但要试图提供一个良好的平衡。
当你谈到这种将人们的讨论保持在同一领域的权重时，你是在谈论，当你在摄影棚拍摄照片时，采用某些方法的动机或原因吗？你说的是当今一般视觉环境下的图像吗？人们被困在哪里？
上周我和一位学生进行了一次交谈，她说她希望能够以这样一种方式创作作品，当人们做出回应时，不会执着于“黑色”这个概念。因此，如果她在一棵树前给自己拍照，我们不必将其置于压迫的框架内。只是在我们如何消化图像方面能够有更广泛的解释。但我认为，部分原因是，艺术界对有色人种艺术家寄予某些期望，让他们在某种压迫性系统的背景下，思考自己的创造性表达。因此，当我们再次考虑创建图像时，这成为我们开始阅读它们的默认设置。
有存在的能指。这是一种语义上的表达，我很喜欢Larry 举的一个黑人站在树前的例子。当你教授照片历史或影像的历史时，该图像始终与之前的所有图像以及所有的解释进行对话。不幸的是，我觉得我们拥有的图像越多，图像的流量越多，我们就越开始耗尽其中的一些意义。我们开始扩展它，我们开始问更多的问题，但问题是它是有限的。
很难说我希望我的学生摆脱基于身份的工作，因为当你开始以艺术家的身份创作作品时，很多事情都是从自我开始的。我这么说是因为我从一个非常马克思主义的视角里看待艺术作品，我实际上试图摆脱被归类为拉丁裔，仅在拉丁裔展览中展出，或者被孤立为一个女性影像创造者。我确实尝试脱离这些类别。但这也是我看待世界的方式的一部分，也是我制作图像的起点。 美国海军舰艇在库莱布拉岛的塔吉特湾©️Harry Richards, 1914Tamara的“Reclamar | Anarchives”Tamara的“Reclamar | Anarchives”Rockwell Kent在圣胡安邮局上的壁画，1914来自Tamara的“Reclamar | Anarchives”项目来自Tamara的“Reclamar | Anarchives”项目Tamara 早些时候提到，这些都不是新话题。其中一些是，但其中很多都具有非常重要的历史联系，我们可以鼓励学生思考之前的一些对话，我发现这种长远的观点非常鼓舞人心。有一段斗争的历史，也有一段人们被图像、媒体、代表性或缺乏代表性所淹没的历史。我不认为 50 年前思考这个问题会更好，你知道吗？从更长远的角度来看是令人振奋的。
当我读到像《The Traffic In Photographs》这样的东西时，我一直在回顾，有一些关于：我认为图像需要其他图像，需要上下文，需要文字。这种奇怪的概念、吸引人的图像、精湛的工艺、形式主义的想法。我不能再那样看待摄影了。这不是我的世界。这不是我学生们的世界。我总是问我的学生，“你在和谁对话?” 艺术学校可不是这么教我的。问题是，你在这个世界上的独特的个人声音是什么？找到你的作者身份。我总是告诉他们，“那是胡扯。你在和你听的音乐、你看的电影、你来自哪里进行对话。你的表是凭空捏造的。每件事都与你自身之外的事物有关。对吗？”这也是我看待摄影的方式，越来越奇怪，这是爆发性的，它不会停止，它仍然在揭示。
如果您觉得存在不平衡，那么作为讲师，我们有一定的代理权，可以为那些特定主题或问题，提供反叙述或平衡。我认为，就前景而言，这只是一个从不同角度参与的机会。我希望更多的看到，人们在参与这类主题和材料的方式上，有更多样性的思想和观点。并且，它再一次挑战超出我所教授的，和依赖的艺术家及评论家的范围，我不得不去多样化的研究和准备我的课程，甚至是材料和摄影师的例子和引用。这让我作为一名讲师承担了更多的责任。
我觉得你很适合做这件事，因为你创造作品，而且你也是一名教育者，你的工作非常微妙。
你在 2020 年如何改变你的课程？有很多人呼吁让课程非殖民化，所以我改变了我的教学内容，我很想知道你是否感到压力、兴奋或担忧？
我增加了一些作业，要求学生通过自己的故事和讲故事的方式与19世纪的图像联系起来。
我花了两节课时间来讨论Joseph T. Zealy的达盖尔摄影法（Daguerreotypes），而不是只用一场讲座提及。《Aperture》刚刚出版了关于这的一本书，正在进行公开演讲，这是很有帮助的。如果我们要讨论奴隶制，摄影和权力之间的关系的话，我正在关注学术研究，将Zealy的银版照片定位为一个视觉上的起点。Zealy的银版照片制作于 1850 年，就他们所做的事而言，将我们置于在种族暴力的历史中：在未经同意的情况下拍摄人们，作为财产，并作为伪造种族主义科学的证据。
Ariella Azoulay的新书定位了摄影的起源。在那里，嵌入摄影媒介的是殖民。在西方扩张的时代——世界的大部分地区正在被殖民——是照相机的诞生。多年来，我就是这样开始我的照片历史课程的。
是的，我认为有很多框架。我现在教摄影历史。对于九月初开始的这门课来说，我不可能从摄影的发明开始。而不在这个国家，这个世界的现状下。在我的课堂上，我总是强调图像对叙事的影响，以及图像曝光或隐藏的作用，以及媒体和艺术中，文本和图像之间的联系，所有这些更大的框架问题。但在这门课上，我们的第一个单元是抗议和流行病。这就是双重主题。
我介绍了整个课程的形式以及所有关于叙事的材料以及图像在叙事中的作用，无论是现在还是过去。例如，在莎拉·刘易斯编辑的《光圈》杂志中，我们读到了她与布莱恩·史蒂文森的对话《Truth and Reconciliation》，关于图像在塑造历史上的种族暴力叙事，以及突出不同的国家叙事和不同的个人叙事方面的作用。这扩展到整个课程的框架设置。
我的课程没有太大的变化。我需要更多的写作，在视觉分析方面，看摄影学，写关于摄影的东西。我认为其中一个原因就是，要注意人们的环境和可用的资源，而不能只是校园里。网上的评论是非常不同的。所以，书面评论，同行写的评论，诸如此类的东西，这更像是对大流行期间虚拟的局限性的一种回应。
Cook的学生McKenzie Grant Gordon在2020 年秋季课程拍摄的静物Cook的学生Kennedy Mallard 在数码摄影课拍摄的静物我也更加注意让他们不要把所有的课堂时间都花在屏幕上。所以我给他们布置了一个任务，他们必须把我们学到的东西教给他们生活中的其他人，他们真的很喜欢这样，因为他们可以展示自己的知识，他们可以和一个不在课堂上的人交谈。我“偷”了Nigel Poor让她的学生直接在一张照片上写字的做法，这是一种慢慢看的练习。那项工作看起来很棒。所以，在他们自己的空间和世界里，有更多的物理性和互动性的东西，我希望他们不要把学习等同于仅仅在电脑上。
Kate 的学生Velazquez 分解了 Martine Gutierrez 的一张照片Kate 的学生 Clara Velazquez 完成了分解 Martine Gutierrez 同一张照片的写作练习我一直在改变的事情是：我一直在让课程去殖民化，因为我来自一个殖民地。我一直把摄影看作是殖民主义的媒介，但我最近在做的是整合更多的酷儿工作，LGBTQIA的工作，这些在我的研究生和本科教育中都没有，我试图让一些，我不一定知道的运动得到关注。杰斯·杜根（Jess Dugan），拉斐尔·索尔迪（Rafael Soldi）和其他一些团体（如 Strange Fire collective）等，有一些非常棒的资源，帮助我把这些资源整合到课程中。这很酷。他们正在做一些很棒的事情。
我也有学生通过Tumblr和Instagram写在线日志，我让他们每周都总结思考。如果我们有13周的时间，他们就会有13个记录，他们可以制作任何东西，从YouTube视频到他们想要的任何东西。这样记录过程的日志，包含了从摄影棚摄影到照片发展过程的所有内容。这很好，因为这给了他们一种自省，这让他们使用社交媒体去做一些更深思熟虑的事情。
他和他的政府破坏了媒体。他们把“假新闻”（fake news）这个词正式化了，他们每天都在用煽动性的、破坏民主的谎言来“洗脑”我们。一直以来，技术、深度造假、面部识别、人工智能，正从许多图像中读取图像。即使是不精确的标题或故意误导性的评论也会让人们陷入党派混乱。
问题一：你认为特朗普共和党和更大的政治环境，是否破坏了以前健康的或较为健康的摄影关系？
就我个人而言，我认为这两个问题的答案是有联系的，但不认为它们是相同的。
我不确定我是否同意，信任与图像的健康关系必然联系在一起的前提。因此，我们当然有机会将历史上戏剧化的图像制作模式与我们今天所看到的联系起来，并绘制出一个历史连续体。我们应该对深度造假视频以及这些视频可能造成的巨大破坏保持警惕，这些破坏是真实的，但我不确定仅仅在过去的四年里我是否坚持这种警惕。这些都是更广泛的背景的一部分。
在新闻和图像方面，我认为在特朗普之前一直都是这样。但我认为，就像我之前说的，摄影只是一种实用工具。当我们在选举年的时候，它就被包裹在热闹混乱中。它反映了上面所说的问题，但很难去定义。有一种纠结的感觉，但这些问题，总是挥之不去。
在某种程度上，我认为可能要有更强的图像素养，比如拍照，拿着《圣经》走向教堂，用催泪瓦斯攻击抗议者，以及最近在沃尔特·里德医院和白宫阳台周围发生的事件，这些事件在上演的过程中立即被理解和剖析，为了吸引注意力而铤而走险，公然操纵权力。所以这也许是值得期待的。但我不认为这一切都是真实或透明的。2020 年 6 月 6 日，即特朗普在同一教堂前手持圣经被拍到五天后，圣约翰教区前的场景。 (Nicole Glass/Alamy)我没有被卷入，我们必须投票让特朗普出局。是的，我们应该投票让特朗普出局。但我觉得，教艺术和行动主义（Art and Activism）这样的课程，行动主义不一定是选举政治。对我来说，行动主义不一定是在立法方面。这是草根运动。这是个人的选择。我觉得一切都和政治有关。每一个选择都是政治性的，都有政治含义。这就是我首先教我的学生的。
你的艺术关注点是什么？你的社会顾虑是什么？你打算如何改变这一现状？事实上，我们并没有陷入谈论特朗普的话题中。弗雷德·莫顿 (Fred Moten) 写了地下公共空间 (Undercommons) 和他的位置，作为教育者，我们有很大的潜力去改变和促进改变。
如果图像在叙事或后期制作中与现实脱钩，在这种注意力经济中，那么可能回应会是：人们也许不是艺术家，但他们可能会以自己的方式用表情包进行反击。我不想害怕。我想把表情包创造看作是一种艺术形式，一种反抗形式，一件好事。
我不抗拒关于大量图像的对话，或者对大量表情包的担忧。但是，它与视觉图像变得更像语言的对话，有一点联系。没人会抱怨有太多的文字。
我喜欢表情包。但我同意Kate所说的，它们不能单独存在。如果你的整个饮食都是表情包，那就不是均衡饮食。
它可能成为通向更全面对话的桥梁，对吧？我儿子14岁。他所有的新闻都来自于表情包，这一点也不夸张。很多时候，这为对话打开了非常有用的起点。让我们去谈论它，去补充背景故事，去认真的了解，所以我认为表情包是非常有用的。
我想说你已经说服我一些了。正如我之前提到的，如果你把它看作一个机会来参与，它可以改变你的观点，而不是去忽略这些材料。它只是挑战我们走出传统的条条框框和教育形式，去思考这些东西在未来的影响。
你对教什么内容最感兴趣？哪些艺术家的做法是正确的？
教静物摄影让我很兴奋。我喜欢Nakeya Brown, Awol Erizku这样的人，喜欢非传统的方式。但是，技术方面很重要，转向更概念化的方法和非传统的技术，给高年级学生更多的空间来进行更多样化的解释。并迫使他们真正从概念上，思考他们所选择的材料，决定，隐喻，嵌入的象征。所以我一直在关注我们与物体的关系。如何创造一个故事，我一直在激励我的学生去做的一件事就是，把不合逻辑的东西并置在一起去关注。要找到考验学生的方法，让他们更深入地钻研材料和他们所做的决定。
我爱我教授时提到的每一位艺术家。但当我听到自己在课堂上跳跃度很大的讲授某些内容时候，这通常是关于一个艺术家，学生们可以看到他们是如何在世界的各个方向上移动的。这些艺术家的作品表明，他们认为自己是世界上的视觉代理人，这并不局限于任何方式，而是通过艺术创作的理念，以多种方式进行工作。所以，在不同的制作模式，在不同的图像流通和评论模式下，我们这学期里多次观察了 Latoya Ruby Frazier，这是一个例子。我喜欢 Latoya Ruby Frazier 的作品她的作品是丰满的。
这里还有另一个很好的例子，将个人用于政治而不必完全依赖身份政治，这是惊人的。我喜欢Pao Houa Her的作品。她是第一位从耶鲁毕业的苗族艺术家，一直在明尼苏达州的社区里做着令人惊叹的工作。
我也喜欢现在新涌现的年轻人，比如最近刚为《时代》杂志工作的Rahim Fortune。我观察了他一年来的作品轨迹，他记录他的家庭和他父亲在俄克拉何马州去世的作品，非常有影响力，他将个人与政治联系起来。我还喜欢Karolina Karlic的作品。她是加州大学圣克鲁斯分校的教授。作为一个波兰移民的女儿，她在底特律确定了自己的定位，作品观察了汽车行业，然后她将定位扩展到巴西热带雨林的福特主义。我为这些从微观到宏观的艺术家们感到兴奋。Sofia Gallisa Muriente，她是波多黎各艺术家，最近参加了惠特尼双年展，她的作品令人难以置信。我喜欢摄影。我想当我不再喜欢它时，也许我会做一些除了教摄影之外的事情。我认为这有很大的可能性，但我的教学方式正在改变。我认为我们必须这样做。我已经教了八年了，已经达到了最佳状态。我准备好了大概五年后所有的PPT。我觉得我有新的产生，我将一些新人融入其中。去年一切都发生了变化，尤其是新冠病毒，这都是新的准备。对我来说，我只是以一种非常不同的方式思考每一件事。也许我们因为这些问题发生改变是件好事，对吧？是一位作家、策展人和教育家，专注于照片、监狱和权力。2018年，他获得了W. Eugene Smith Fund的 Howard Chapnick 奖，和(Pulitzer Center for Crisis Reporting的资助。他在 CSU 萨克拉门托分校教书。
出生在纽约布鲁克林，在佛罗里达中部长大。她的照片、视频和电影装置作品在全国各地展出，并在网络出版物上发表。她最近的作品挖掘了历史和个人档案，阐明了她的流散身份（diasporic identity ），这是由她的家园波多黎各的殖民地位所塑造的。她目前在加州州立大学圣贝纳迪诺分校教摄影。现居华盛顿特区。库克是史密森尼国家肖像画廊(2019)欧特温·布奇弗肖像大赛的决赛选手。他的作品在全国展出，包括现代艺术博物馆PS1(2020年)、国家美术馆(2017年)、巴尔的摩艺术博物馆(2016年)。库克目前是纽约锡拉丘兹的2021 Light Work 艺术家 ，并且是霍华德大学摄影助理教授。
自 2018 年起担任，洛杉矶惠蒂尔学院艺术史副教授，教视觉文化、新媒体、当代艺术以及摄影历史和理论课程。在此之前，她在亚利桑那大学的艺术史系工作了十年。她的书包括：即将出版的《 The Night Albums: Visibility and the Ephemeral Photograph》、以及《 Uncertain Histories: Accumulation, Inaccessibility, and Doubt in Contemporary Photography》和与Jordan Bear共同编辑的《Before-and-After Photography: Histories and Contexts》由艺术家木格创办于2015年，是一个复合型艺术实践空间，具有艺术创作，青年艺术家孵化、艺术项目策划和组织、艺术家书出版及收藏功能，致力于呈现当代文化表达的多样化艺术项目，2012年成立木格工作室，2015年成立木格堂艺术教育MIA，2018年成立画廊空间Mugetang Gallery，2020年发起螺旋非营利展览空间。Email⎥mugetang@foxmail.com
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