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天野健 | 藏着维纳斯身后的男子

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过去的一年，我所接触最多的作品大多出自于日本艺术家天野健之手，他以古典主义和传统题材，与流行艺术相结合，用简略线条及明艳色调组成他独有的风格，同时加入现实生活或代表各式文化的「物体」(Object) 和「静物」进行象征性隐喻，从而增添深度和探讨的乐趣。

天野健 | 藏着维纳斯身后的男子天野健维纳斯身后男子过去作品日本艺术家天野古典主义崇真艺客

VENUS

2021

Acrylic on Watercolor Paper (2 sheets)

Float/white wood Frame

114 x 76 cm

不仅如此，这位出生于1977年，并在纽约学习过版画的艺术家，还是日本国宝级插画家天野喜孝（代表作：FGO，吸血鬼猎人D，并在《画皮2》担任视觉概念设计）的儿子。尽管光看风格，很难将他的作品，和以精致画风与天马行空的魔幻世界观为主题的天野喜孝联系起来，可实际上天野健所行走的道路，跟其父是有异曲同工之处的。

天野喜孝

吸血鬼猎人D，1985

简单，却并不单薄

Venus #18

2020
Acrylic on canvas

116.7 x 91 cm

Signed and framed

天野健的作品乍一看十分简易，仅凭几跟线条勾勒出女子的身躯，其填色几乎不存在渐变，阴影也只在最基本和正确的方位出现，存在得理所应当，那么，如此简单的绘画是如何抓住观者的注意力呢？艺术家或许在以下三点下了很大的功夫：

第一点便是造型。先说天野喜孝，他用写实手法绘制的作品，与游戏和电影的概念设计息息相关，从而为观众呈现出深刻的联想空间。他笔下的角色姿态较为妖娆，背景设计更令人感到一股强大的动感力，似乎随时会透过画面，你甚至能够感受到呼啸的风声和金属撞击的脆裂。然而，天野健在画布上呈现的一种强大则体现在另一处——时尚感。他所处理的造型杜绝了故意的搔首弄姿，而是着重于时装模特固有的漠然和静态，确保表情不会给观众带来多余的情绪，从而使他们更关注画面整体，也正因这非情绪化的表达方式，对观众而言加深了一层解读的乐趣。

Venus #32

2021

Acrylic on Canvas

Signed & Framed

162 x 130.3 cm

第二点是整体的构图，这不仅是父子二人都格外看重的方面，更是天野健作品给我带来深刻印象的一大原因。从《维纳斯和猫与狗》能看到，女子裸露的背面横跨整张画纸，为身下的亮红跟上方的栀黄形成平衡，黄色箭头则环绕她的下半身，圈出主题的猫狗，最后是不容放过的细节——猫头和狗屁股旁边的感叹标示，为原本有些抽象的表达增添一丝流行文化中最为追捧的「漫画感」。对待静物时，天野健在利落地填充柠檬黄的同时，采用渐变的蓝色作为背景，这不单达到了凸显主题、保持构图简洁的目的，更引出他所看重的第三点——色彩搭配。

《维纳斯和猫与狗》Venus, cat and dog

2021
Works on paper

Framed&Signed
66 x 88 cm

从一岁开始画画，从小对绘画耳濡目染的天野健自然对于色彩有着严格的要求——不如说是对自己定下的严苛目标。他擅长用单一的颜色绘出层次感和动态的画面，例如在《维纳斯和花瓶》中，他仅靠荧光粉和蓝色创造出长发的阴影、花瓶的光泽及夸张的闪光特效，丰满了画面里的所有形象。精准利用颜色完成绘画的能力，也从侧面看出天野健那不可小觑的基本功和画技，他能在错综复杂的图示中牢牢抓住主题特征，熟练地直接描绘出主体的本质，除了刻苦的练习外，这也离不开他自身对艺术和绘画的热情及研究。

《维纳斯和花瓶》Venus and the pots

2020
Works on paper

Framed&Signed
66 x 88 cm

Lemons

2020

Acrylic on linen

Unframed

30×30×5cm

Signed

另外，在他的静物系列里，《柠檬》可谓是被低估的主题。在与New Art的采访中，天野健提到：“比如我画一个黄色的圆圈，有的人把它看成太阳，有的人把它看成柠檬，还有人把它看成是洞。因为看的人不同，画也意味着「会变」，人们的回答也就不一样，这个过程会继续循环，如同接球 (catchball) 一样。”在他看来，主题并不是首选，重要的是他如何依靠造型、构图和颜色去引起观众的讨论。他抛弃自我情绪，只选择把个性留在作品之中的，让大众自行猜测相信“为什么画了这个？”，将轻松的氛围延续下去，带给每一位观众。

天野健和美国

从Supreme、Uniqlo、LV等一众大牌和艺术家的联名，以及街头文化兴起中能看到，当下的艺术世界与品牌&商业的关系愈加紧密。天野健娴熟地将具有代表性的维纳斯放进滑板中，从而打响了他生涯中潮流的第一炮，不过在与流行相合的过程中，从涂鸦元素中看出，他深受美国文化的影响。

Venus with Spray

2020

路标喷漆

68 x 40 cm

Framed

个人观点，涂鸦的历史可追溯到远古时期的原始人洞穴壁画。从上世纪基斯哈林和巴斯奇亚，到如今K11展示的Mr. Doodle，当代人对涂鸦的追捧，或许来源于涂鸦本身就是深藏在人类基因中的作画方式。

涂鸦也“自然而然”地出现在了天野健的作品中，只是他不仅仅使用喷漆，更是玩转了作画媒介：写着醒目的“车辆进入禁止”大字和红色禁止标志的金属交通看板，这块已然被警示语覆盖的成品，被天野健选为画板进行创作，红色禁止符号正巧成为爆炸头女孩的颜色，胸口的粉色爱心似乎也成了看板的一部分。如此相互融合产生出的谐调使我想起巴斯奇亚在2018年纽约富艺斯二十世纪及当代艺术晚间拍卖的木板作品「Flexible」。天野健使用公共物品之目的也许在于将平淡的日常代入艺术中，如同巴斯奇亚对于「Flexible」的意图——把街道带进工作室 (Bringing the Street into the Studio)。

Flexible

Jean-Michel Basquiat

1984

Acrylic and oilstick on wood

259.1 × 190.5 cm

图源来自富艺斯官网

除了维纳斯等相对符号化的女孩、动物形象外，天野健还有个人抱负，那就是他将传统的日本文化融入创作中。他的新系列《维纳斯的身体》(Body of Venus) 结合了充满浪漫主义风格，取形于古希腊的半裸女子雕塑的身躯外，背景则以和式金屏风那种高雅神秘的配色完成，特别是下方这幅《维纳斯的身体. 1号》，可谓是他崭新里程碑的起点！