{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

境山古典音乐季 | 勃拉姆斯系列-彭康亮德语艺术歌曲音乐会

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

境山古典音乐季 | 勃拉姆斯系列-彭康亮德语艺术歌曲音乐会勃拉姆斯系列艺术歌曲音乐会彭康亮境山音乐季德语舒曼崇真艺客

千万不要奇怪，勃拉姆斯系列怎么会有舒曼的作品，如果没有舒曼，我们还真不一定认识勃拉姆斯。

舒曼年轻时候还不是混音乐圈的，最早在出版商父亲的耳濡目染下，他尝试过混文学圈，梦想当过一个作家。如果论文学素养，舒曼在音乐史上可以排上前五，于是乎音乐史有了一位既写评论，同时也为后辈推荐呼喊的作曲大师。他的文笔我们如今仍然能够在他的音乐文集中略窥一二（有中译本）。

Robert Schumann

这样的基础赋予舒曼的是敏锐的眼光，他的艺术歌曲与舒伯特一样选词严格，文学性极高。但更重要的是，舒曼挑终生伴侣的眼光也相当好，克拉拉·维克原本就是舒曼钢琴老师的女儿，两人10几岁就私定终身，克拉拉也是颇有作曲才华的女性，当时乐坛上最著名的女钢琴，没有之一。自从成为舒曼夫人后，克拉拉一直都是舒曼作品最忠实的诠释者和评论者。

Clara Schumann

作为舒曼的缪斯女神。只有克拉拉，才能让舒曼涌现出如此丰富的灵感。艺术歌曲方面的创作就是最好的佐证，如果说有着艺术歌曲之王称号的舒伯特(Franz Schubert)写艺术歌曲是“持续输出”，那舒曼写艺术歌曲就是“脉冲式”创作：新婚燕尔的舒曼在1840年突然在艺术歌曲方面“开窍”，在写给克拉拉其中的信中说“从昨天一早到现在，我写了27页的谱子”。舒曼又感慨道：“为一首歌作曲是多么神圣的事啊，我很久都没有这样的感觉了。”舒曼短短一年时间就写了一百多首。借杨照老师的说法：如果舒曼能维持这样的创作活力，只要六年时间，舒曼的艺术歌曲作品就能超过舒伯特。

其中《桃金娘》这套作品是舒曼送给克拉拉的结婚礼物，这个桃金娘可不是《哈利·波特》里的那个哭泣的桃金娘幽灵，传说桃金娘是献给爱神的花，是爱情的象征。依照德国的传统，结婚时新娘头上会带着桃金娘花叶所编织的花冠。这套作品共由26首歌曲组成，选用了7位不同风格诗人的诗歌作品。舒曼透过诗人的诗词，在谱曲时将深刻情感注入其中，使得作品的音乐表现富有丰富的色彩与真挚的情感。

舒曼夫妇

©️ Bettmann Archive

在5月7日的音乐会上，男低音彭康亮选取了好几首沁人心脾的歌曲进行演唱，其中第一首《献词》舒曼选择借德国浪漫派诗人吕克特的诗词来表达对克拉拉的爱情：“你是我的灵魂，我的心。你是我的欢乐，我的痛苦。你是我生活的世界......”另外一首《胡桃树》，则是舒曼的好朋友摩森作词，是舒曼艺术歌曲中最为著名的一首，被誉为声乐与器乐紧密结合的典范。

献词，选自《桃金娘》

男高音：Mark Padmore，钢琴：Graham Johnson

钢琴与人声好似一问一答，相得益彰，特别是钢琴伴奏在描写树叶的沙沙声时，旋律美得就如同一种童话般的气氛。

还要特别提及的是几首以海涅的诗为词的作品。舒曼在自己的日记里写道：海涅的诗就是音乐，配词的歌。《莲花》不光是受海涅原诗情怀的触动，更注入作曲家自己细腻的情感体验。被誉为舒曼艺术歌曲中最具独特风格的作品。《你好像一朵花》更是海涅著名的诗作，不光是舒曼，舒伯特、李斯特、勃拉姆斯都为这个诗作谱写过艺术歌曲，舒曼采用一种“大巧不工”式的处理方式，刻意使音乐在平稳中突出流畅性，不求上下起伏跌宕的旋律线条，与海涅原诗的情韵很积极。

你好像一朵花，选自《桃金娘》

男中音：迪特里希·费雪-迪斯考，钢琴：Hartmut Holl

《钢琴前的罗伯特与克拉拉·舒曼》

一怀愁绪，锦书难托

——勃拉姆斯渡情劫

1853年9月的最后一天，舒曼夫妇第一次结识了约翰内斯·勃拉姆斯。这位来自汉堡的未来大师那时候才20岁，他的才能让舒曼大为推崇，舒曼本身就是那个时代的音乐家协会主席级别的人物：主持创办了《新音乐杂志》，率领他幻想中"大卫同盟"的盟友们，用纸笔向庸俗肤浅的音乐势力发起挑战。眼光敏锐的舒曼还给勃拉姆斯写了一篇名叫《新的道路》的文章。可以说，没有舒曼的提携，勃拉姆斯很难站上当时古典乐坛的中央。

对于勃拉姆斯来说，罗伯特·舒曼是知遇之恩，而师母克拉拉·舒曼，则是更复杂的一种情感：当恩师舒曼精神状态恶化后被送进疗养院直到去世，勃拉姆斯一直留在克拉拉的身旁，34岁的克拉拉说自己就像是“母亲一样”，而勃拉姆斯就像“儿子”，克拉拉总能看透勃拉姆斯音乐的内核：

“罗伯特的音乐，是诗意的，在这方面没有人能超过他，总是那么绵软，听起来那么舒服，感觉上很温柔。约翰内斯则不总是这样，相反，他的音乐很硬，就和他这个人一样，粗糙的外表里面隐藏甜蜜的核”

克拉拉·舒曼肖像

摄影：Franz Hanfstaengl

两人不能说暗生情愫，至少是亲密无间。勃拉姆斯一生未娶，他和克拉拉·舒曼都知道，这份感情没有结果。他给克拉拉的信中曾说：

“让我这份认真的爱情成为你的一种安慰吧——我爱你胜过爱我自己，胜过这世上的一切。”

勃拉姆斯的声乐作品并不具有舒曼丰富细腻的情感，也没有那种浪漫主义作品惯常的冲动与激情，但却多了一份质朴与简练，他对于歌词的选择往往基于音乐与旋律，以至于他经常选择那些不太出名的诗人作品。5月7日音乐会里我们将听到勃拉姆斯《四首庄严的歌》是他最后一套声乐套曲，布局就是迷你的独唱康塔塔，旋律中有着那种低落迷茫的持续下行，和声语言有颇有“返璞归真”之意，勃拉姆斯利用歌词的选择，表达了他对人类生命存在价值的意义和思考，极具哲思性。促使勃拉姆斯写出这首作品的，是身边朋友的一个个离去，他也预感自己的生命无可避免的走向终结，而最让他难以割舍的，还是克拉拉·舒曼。在给克拉拉女儿的信里，他写道：

“当你知道最坏的情形要来临的话，一定要让我知道，我才能在那亲爱的眼睛仍然张开时赶回来，因为当她双眼合上时，也是我生命结束之时......人的内心深处常有一些低语和起伏，也许是非常无意识的，在适当的时机会以诗篇或者音乐的形式出现。”

我转过身，选自《四首庄严的歌》

男低音：Joseph Rouleau，钢琴：Pierre Jasmin