当前展览 | Allora & Calzadilla（阿洛拉和卡尔萨迪利亚）个展—— “Antille”

Allora & Calzadilla, Antille, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2022). Courtesy of the artists and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.

桑塔画廊很高兴地呈现由艺术家双人组合Allora & Calzadilla（阿洛拉和卡尔萨迪利亚）带来的展览“Antille”*。这次展览汇集了三件主要作品，它们都以艺术家生活和工作的加勒比海为中心而展开。根基于这个复杂群岛的具体现实，作品《Antille》探讨了殖民主义和与帝国建设的生态交叉。

Allora & Calzadilla, Antille, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2022). Courtesy of the artists and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.

在整个画廊中，艺术家呈现了作品《半影》（Penumbra，2020），这是一个虚拟的景观，以光和影的形状变化为其物质。投影的数字动画再现了光线穿过马提尼克岛Absalon山谷中树叶的效果。1941年， Suzanne和Aimé Césaire（马提尼式的反殖民诗人、理论家和文学杂志《热带》（Tropiques）的创立者），以及一群逃离纳粹占领的法国的艺术家和知识分子，在这片热带森林里进行了一系列如今已成为神话的徒步旅行，他们的船曾暂时停靠在西印度群岛的法兰西堡港口。这些难民包括Helena Benitez、André Breton、Wifredo Lam、Jacqueline Lamba、Claude Lévi-Strauss、André Masson和Victor Serge**等。《半影》以实时模拟太阳头顶位置的角度投影在画廊空间中。人造光在空间中闪烁，与太阳穿过云层在巴黎上空飞舞的图案交织在一起。通过这种相互作用，两个完全不同的地方汇聚在一起，创造出一种光的悖论。《半影》由获得格莱美奖和奥斯卡提名的作曲家David Lang创作，灵感来自“影子音调”（shadow tones），这是一种心理声学现象，当两个真实的音调创造出第三个音调的假象时，音调会被感知。

您可以通过复制以下链接观看作品：https://vimeo.com/699452894/a65dc2f942

Allora & Calzadilla, Antille, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2022). Courtesy of the artists and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.

Allora & Calzadilla | 阿洛拉和卡尔萨迪利亚

Graft | 移植, 2021

Recycled polyvinyl chloride | 可回收聚氯乙烯

Variable dimensions | 尺寸可变

Edition of 3

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊

Photo: Martin Argyroglo

与此同时，空间中还展示了作品《移植》（Craft，2021）。成千上万朵粉色的花朵从加勒比地区的一种橡树（Tabebuia heterophylla）中，洒落在地板上，看起来仿佛就像被风吹拂过一样。手工上色的花瓣有七种不同的变化或不同程度的分解，从刚刚掉落的新鲜色彩到枯萎的棕色。作品暗指了殖民剥削和气候变化的连锁效应导致的环境变化。加勒比地区动植物的系统性枯竭是殖民统治带来的主要问题之一。尽管如此，该地区仍然是具有36个生物多样性的热点地区之一，其养活了世界上近60%的植物、鸟类、哺乳动物、爬行动物和两栖动物，但这仅占地球陆地表面的2.4%。作品中的花朵在它们的可塑性和非自然的静止状态中，反映了这种脆弱的生态困境。

Allora & Calzadilla, Antille, exhibition view, Galerie Chantal Crousel, Paris (2022). Courtesy of the artists and Galerie Chantal Crousel. Photo: Martin Argyroglo.

Allora & Calzadilla | 阿洛拉和卡尔萨迪利亚

Electromagnetic Field: February 16, 2022 (Meter Number 96215234, Consumption Charge 425kWh x $0.04944, Consumption Charge for Additional 1,205kWh x $0.05564, Fuel Charge Adj 1,630kWh x $0.147356, Purchased Power Charge Adj 1,630kWh x $0.036202, Municipalities Adj 1,630kWh x $0.003235, Subsidies, Public Light other Subv HH, 1,630kWh x $0.0010368, Subsidies, Public Light other Subv NHH 1,630kWh x $0.000522, 2022

Iron filings on linen | 布上铁屑

213 x 160 cm 

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊

Photo: Martin Argyroglo

Allora & Calzadilla | 阿洛拉和卡尔萨迪利亚

Electromagnetic Field: February 16, 2022 (Meter Number 96215234, Consumption Charge 425kWh x $0.04944, Consumption Charge for Additional 1,205kWh x $0.05564, Fuel Charge Adj 1,630kWh x $0.147356, Purchased Power Charge Adj 1,630kWh x $0.036202, Municipalities Adj 1,630kWh x $0.003235, Subsidies, Public Light other Subv HH, 1,630kWh x $0.0010368, Subsidies, Public Light other Subv NHH 1,630kWh x $0.000522, 2022

Iron filings on linen | 布上铁屑

213 x 160 cm 

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊

Photo: Martin Argyroglo

Detail | 细节

展览最后展出的是艺术家“电磁场”系列的三件近期作品，此系列始于2018年，以自然界四种基本力量之一的电磁为主题和媒介。艺术家尝试用电磁来创造既抽象又有参考意义的形式。他们在位于波多黎哥首都圣胡安的工作室里，把铁屑放在画布上，放在一排连接着断路器的铜线上面。当断路器打开时，电流迫使粒子按照电磁场控制的形状和图案排列。为了让它们运动起来，绷紧的帆布被不断地轻击，将铁屑末送至空中，并朝向正负两极。

Allora & Calzadilla | 阿洛拉和卡尔萨迪利亚

Electromagnetic Field: January 5, 2022 (Meter Number 96215234, Consumption Charge 425kWh x $0.04944, Consumption Charge for Additional 1,485kWh x $0.05564, Fuel Charge Adj 1,910kWh x $0.147356, Purchased Power Charge Adj 1,910kWh x $0.036202, Municipalities Adj 1,910kWh x $0.003235, Subsidies, Public Light & other Subv HH, 1,910kWh x $0.0010368, Subsidies, Public Light & other Subv NHH 1,910kWh x $0.000522)

Iron filings on linen | 布上铁屑

213 x 160 cm 

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊

Photo: Martin Argyroglo

吸引与排斥、强与弱、积累与扩散，是艺术家在电磁作品中寻找形式解析的工具。然而，这种节奏上的平衡并没有减弱艺术品外观的脉动力量——从股市周期到化石燃料燃烧。作品标题的括号部分是一长串数字和字母，这是从他们工作室的电费账单中摘取的，其代表了与发电、所有权和电力分配有关的政治议题。这是艺术家对他们的艺术创作中使用电力的持续兴趣的一部分，他们探索了波多黎各和其他地方涉及能源消耗的许多方面和数字，从石油期货市场，到波多黎各电力局债券债务的跨国持有者，到遭受破产电力局财政管理不善后果的当地消费者。Allora & Calzadilla的电磁学艺术实验既是对形式原理的探索，也是面对能量网格这一复杂关系的一种方式。

米歇尔·怀特（Michelle White）是休斯敦梅尼尔收藏（Menil Collection）的首席策展人，Allora & Calzadilla于2020/2021年在这里举办了其广受好评的个展“正午的幽灵” (Specters of Noon)。“从1995年合作开始，这对双人艺术组合就探索了当代社会的社会经济不平等是如何与自然世界发生冲突的，以及自然世界中所有的奇迹和日益令人恐惧的、难以抗拒的现象。他们喜欢这种不和谐而富有启发性的互动，这种互动能深入挖掘不太可能的联系，从而引发有启发性的对话。这些作品将素材、材料和声音从特定的背景、历史或地点中提取出来，将观众带入不同的时间、材料、政治和理论领域。***”

*“Antille ”一词起源于欧洲人殖民美洲之前的时期， Antille是中世纪地图上的神秘土地之一，有时作为群岛，有时作为面积或大或小的连续陆地，它的位置在大洋中间起伏不定。

**  Breton在描述 Absalon森林时，也使用了半影中发现的光的运动：“这些缠绕在一起的树木擅长杂技，它们互相促进进入云霄，跳过悬崖，在粘花的吸盘下，在甜美的女巫身上切割呻吟的拱门。”马提尼克岛（Martinique）的高弗达阿布萨伦山谷（gouffre d’absalon）是Lam的杰作《丛林》（The Jungle）的灵感来源之一。这是他第一次访问热带森林，尽管他在古巴出生和长大。Claude Levi-Strauss接着写了关于横渡大西洋和他在Tristes Tropiques的马提尼克岛的时光。André Masson创作了一系列以马提尼风景为基础的绘画作品，其中一些作品发表在Breton的《马提尼克耍蛇者》(martininique Charmeuse de Serpents)上。

*** White Michelle等人，Allora & Calzadilla: Specters of Noon, Menil Collection, 2020年9月26日- 2021年6月20日[展览目录]。美国休斯顿：梅尼尔收藏。

| 关于艺术家 |

珍妮弗·阿洛拉，1974年生于美国费城。
吉列尔莫·卡尔萨迪利亚，1971年生于古巴哈瓦那。
 

自1995年以来，阿洛拉和卡尔萨迪利亚以合作的形式开展了大量实验性的艺术工作。他们的批判力度聚焦于文化、历史、地缘政治的交叉点，而其跨领域的创作特质，在他们横跨表演、雕塑、声音、录像和摄影等广泛的媒介使用之中所体现。

阿洛拉和卡尔萨迪利亚质疑讲述故事及其语言及材料背后的结构和叙事传统，其动态的工作方式既有观念，也有物质性；既准确捕捉到了隐喻，也有直白的语言。

阿洛拉在维吉尼亚州里奇蒙大学习得学士学位（1996），并于麻省理工获得硕士学位（2003）；卡尔萨迪利亚有波多黎各造型艺术学院的美术学士学位（1996），并于纽约州巴德学院获美术硕士学位（2001）。

阿洛拉和卡尔萨迪利亚获奖无数，包括光州双年展基金会（2004），Penny McCall基金会（2003），Joan Michell基金会（2002），以及Cintas奖学金（2001-02）。2006年，他们入围Hugo Boss及白南准奖决选。2017年，他们在美国纽约第10届年度想象科学电影节（Imagine Science Film Festival）上获得了科学领域的科学成就奖和观众奖。

他们曾广泛在各个国际机构举行个展，其中包括：休士顿曼尼尔收藏馆（2020），毕尔巴鄂古根海姆美术馆（2019），沃克艺术中心（2019），罗马二十一世纪艺术博物馆（2018），法国瓦兹河畔阿涅尔华幽梦修道院与基金会（2016），加拿大埃德蒙顿艾伯塔省立美术馆（2016），费城艺术和织物博物馆（2014），米兰Trussardi基金会（2013），印第安纳波利斯艺术博物馆 (2012)，第五十四届威尼斯双年展美国馆（2011），纽约现代艺术博物馆（2010），奥斯陆国家艺术建筑与设计博物馆（2009），慕尼黑艺术之家（2008），阿姆斯特丹市立博物馆（2008），伦敦蛇形画廊（2007），苏黎世美术馆（2007）和芝加哥文艺复兴协会（2007）。

2016年，由迪亚艺术基金会支持的特别项目《波多黎各之光(Cueva Vientos)》在波多黎各的自然保护区中呈现。

他们也参与各种国际群展及双年展，包括第十二届上海双年展（2018），第十三届沙迦双年展（2017），爱知三年展（2016），第五十一届和第五十六届威尼斯双年展（2005，2015），第十三届卡塞尔文献展（2012），第五届， 第七届和第十届光州双年展（2004，2008，2014），以及第二十四届和第二十九届圣保罗双年展（1998，2010）。

阿洛拉和卡尔萨迪利亚的作品在众多公共机构和私人收藏中广泛展出和收藏，包括：英国伦敦泰特现代美术馆，法国巴黎市立现代艺术博物馆，法国巴黎蓬皮杜艺术中心，土耳其伊斯坦布尔现代艺术博物馆，美国纽约以色列博物馆，美国迈阿密巴斯艺术博物馆，意大利都灵里沃利城堡当代艺术中心，葡萄牙里斯本Ellipse基金会，法国巴黎路易威登基金会，德国Krefeld艺术博物馆，以色列特拉维夫美术馆，美国洛杉矶Marciano艺术基金会，意大利波尔查诺美术馆，波多黎各美术馆，美国纽约现代博物馆，比利时根特SMAK国立当代艺术博物馆，美国明尼阿波利斯沃克艺术中心，英国伦敦Zabludowicz收藏等。

10, rue Charlot 75003 Paris

T. +33 1 42 77 38 87

F. +33 1 42 77 59 00

galerie@crousel.com

opening hours: Tuesday-Saturday, 11am - 7pm

▼ 更多信息请点击“阅读原文” | For more information