Vitamin D2-D3 | 创作与研究分享会（第十期）

关于本书New Perspectives in DrawingPhaidon Editors

由领先的艺术界专业人士选择的最具活力的当代绘画不可或缺的调查 - 现在平装本

About the book

An indispensable survey of the most dynamic contemporary drawing, chosen by leading art world 

professionals - now in paperback

世界各地的艺术爱好者购买了超过 250,000 本广受好评的“维生素”系列书籍。2005 年，维生素 D开启了一个充满活力的绘画时期，随后是维生素 D2，展示了 115 位突破媒介界限的杰出艺术家。

凭借 70 多位国际评论家和策展人的提名以及绘画专家 Christian Rattemeyer 的介绍，Vitamin D2提供了绘画的广泛概述，同时也展望了绘画的未来。

艺术家包括：Charles Avery、Pablo Bronstein、Paul Chan、Ewan Gibbs、Cameron Jamie、Aleksandra Mir、Amalia Pica、Imran Qureshi、Adrián Villar Rojas

提名人包括：Lynne Cooke、Thelma Golden、Christine Macel、Jessica Morgan、Bob Nickas、Hans Ulrich Obrist、Scott Rothkopf、Beatrix Ruf、Barry Schwabsky、Nancy Spector

介绍人：Christian Rattemeyer，纽约现代艺术博物馆绘画副馆长

关于本书Today's Best in Contemporary Drawing Phaidon 的“Vitamin”系列早已被证明是一个非常准确的未来明星预测器。最新一期是对当代最佳绘画的前沿和不可或缺的调查，由世界领先的艺术专家组成的小组选出。

在过去的 50 年里，绘画已经从辅助角色提升为主要媒介，与绘画并列成为核心艺术形式。自从 Phaidon 发表第一份此类调查（ 2005 年的维生素 D和 2013 年的D2  ）以来，当代艺术家一直在探索绘画的可能性——从私密到大型作品，在各种标记制作过程和材料中，维生素 D3展示了由 70 多位国际艺术专家组成的全球小组提名的 100 多位此类艺术家。

70 多位提名者包括以下标志性人物：Iwona Blazwick、Louisa Buck、Mark Coetzee、Thelma Golden、Laura Hoptman、Geeta Kapur、Pablo León de la Barra、Christine Macel、Kate Macfarlane、Hans Ulrich Obrist 和 Zoe Whitley。

100 多位入选艺术家包括：Miriam Cahn、Robert Crumb、Tom Friedman、Tania Kovats、Claudette Johnson、Rashid Johnson、Otobong Nkanga、Toyin Ojih Odutola、Deanna Petherbridge、Christina Quarles、邱志杰、Nathaniel Mary Quinn、Wael Shawky、Emma Talbot and Johanna unzueta.

过去，人们普遍认为绘画就是每天练习。在日常生活中，从电话涂鸦(对某一代人来说，也许是固定电话盛行的时候)到无处不在的孩子们的绘画，从洗衣单到地图上的方向，在几乎不被人注意的常见生活和活动中都有绘画的一席之地。

艾玛德克斯特坚持的正是这种普遍性:她定义绘画的本质是人类普遍的努力，一个共享视觉语言的表达。

德克斯特写道：我们用画画“务实地画出我们自己的地图和计划，但我们也用它来做梦。”

一些绘画、雕塑、电影和建筑——如毕加索的《阿维尼翁的少女》(1907年)或塔特林的第三国际纪念碑(1919年)，沃尔特·格罗皮乌斯的包豪斯建筑(1925/26年)，德索或奥森·威尔斯的《公民凯恩》(1941年)——可以改变历史的进程，对一个主题施加压倒性的力量，并提出明确的解决方案：他们用一种新的语言尖叫，留下了一个世界突然呈现。我们认为它们是根本性的成就，并将它们视为进步道路上的里程碑。也许只有一幅画在过去的五十年里取得了类似的状态杰作,独特的设计和激进的方式,因为它代表着一种创造性的行为,在任何其他媒介不能实现完全相同的方式。

扩展的艺术观

 “人人都是艺术家”

 ——每个人对于世界都有独特理解（成为艺术家的理论基础）掌握基本材料语言的应用。

• 社会雕塑—推动社会的前进

——我们如何模塑和确定我们在其中生活的世界1982 “七千颗橡树”：期待推动人类生存空间的美化和改造，呼吁世界和平艺术不再是无用的陈列品，也不再仅仅存在于画廊和博物馆中。

《如何向死兔子介绍绘画》

“我要用头上的蜂蜜做点儿事情，那是与思想有关的事情。人类的能力不是要生产蜂蜜，而是思考，生产观念。”

“蜂蜜无疑是一种活的物质，人的思想也可以是活的。”

1977年第六届卡塞尔文献展 《抽蜜蜂泵》

蜂蜜

输送至18米高

透明塑料软管回到容器

电机驱动

堆放100公斤人造黄油

艺术符号构建艺术观念——道具、符号、材料、行为（艺术符号学，即通过艺术符号构建视觉空间作品）通过感兴趣的材料进行研究和思考无权威解释，每个人都应该有自己的理解，但我们要做的不应该仅仅是评论而已。

为什么现在画画，当代画什么？ 

在相机与影视的发展下，绘画的记录属性被逐渐边缘化。绘画开始脱离具象的表达，走向了表现与观念。博物馆继续用一套材料来定义绘画，纽约现代艺术博物馆（MoMA）将其描述为：“一件独特的艺术作品，通常在纸上，用干或湿的介质制作，包括铅笔、木炭、粉笔、蜡笔、钢笔、墨水、水彩和油画。”当代艺术冲破了以上所有媒介的范畴，当代艺术家们更加关注自身的观念，忽视对于绘画技巧上的表达，将一切可利用的绘画材料与绘画语言来阐述属于自己的观念与情感，大多当代艺术家的绘画作品完整度不高，更不具备狭义的绘画要求，成品看似与涂鸦无异。所以想要看懂当代绘画，就必须带入当代语境，必须了解当代艺术家所处的环境及个人的经历，

重复

2020 年春天，拉希德·约翰逊开始了一系列“无标题焦虑的红色绘画”（由于被限制在家里，为了减缓新冠肺炎的传播，约翰逊回到了房子里，回到了 2015 年以来一直在他的画中居住的“焦虑的人”。） 

与他早期使用的黑色肥皂、蜡笔和油画棒不同，他用红色油画棒用密密麻麻的盒子盖住棉布。每个盒子顶部的两个卵形形状和下方的水平涂鸦将这些重复的单元拟人化，直到它们像一群面孔，由图形的网格结构紧紧抓住。约翰逊的红色画作似乎比他们的前辈画得更快，他的手疯狂地移动着，解开了网格，露出了忧愁的面容。约翰逊说，这是一段焦虑的时期，一段感觉激进而紧迫的时期。

即兴涂鸦 

1975 年，Szalassy 被错误地指控在他的祖国苏丹参与了一场反政府政变。他被逮捕，未经审判就在喀土穆的 Kober 监狱关押了 6 个月， 在那里他秘密地画了一些小画，然后把它们埋在沙子里。获释后， El-Salahi 被软禁在家，期间他在一个小笔记本上写满了绘画、诗歌和散文，记录了他在监狱里的时光。在一幅画中，一个人物的身体有一扇铁栏窗，标题是“每个窗口有两个面”。El-Salahi 将这扇窗描述为一层膜，在个体的希望和抱负与他们无法控制的外部力量之间，他设想这些嵌套的世界通过窗户、门、房间和盒子相互作用，这些在他的 《监狱笔记》(1976年)中反复出现。

特殊符号 

Ibrahim El-Salahi 于 1930 年出生于苏丹的奥姆杜尔曼，他是苏丹画家、前政治家和外交官。目前在英国生活和工作，他毕业于伦敦的斯莱德艺术学院，毕业之后回到了苏丹喀土穆任教，他在喀土穆美术学院任教时与画家 Ahmed Shibrain 和Kamala Ishang 创立了喀土穆学派，这个学派是 1960 年在苏丹发起的一个现代主义艺术运动，旨在发展新的视觉语言，以反映新独立国家的独特身份。 

意图结合传统图形（特别是阿拉伯独有的书法艺术）和当代艺术来创造全新独特阿拉伯标识。

特殊材料与装置 

吉列尔莫·奎特卡(Guillermo Kuitca) 1961年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，是拉丁美洲最杰出的当代艺术家之一。受建筑、戏剧和制图的启发，他的作品超越了地理界限，在世界各地广泛展出。

     本书是《 Vitamin D》系列丛书的第三本，专门介绍对绘画艺术有重大贡献的当代艺术家。

      Vitamin D（2005年）和VitaminD2（2013年）。绘画可以说是所有艺术过程中最直接的--人类表现世界，并将思想和情感外化为视觉表达的本能方式。我们遥远的祖先在洞壁上画草图，而随后的知识、科学和技术的进步则使我们的生活变得丰富多彩。虽然后来的知识、科学和技术的进步无休止地改变了我们的生活方式，但这种简单的表达方式的吸引力却一直存在。

      "绘画 "是一个具有欺骗性的复杂词汇。作为一个动词，它是很容易理解。我们中的许多人至今仍在画画，以至于需要它自己的专门术语：涂鸦。但是名词呢？什么界定了绘画？有时它是无可争议的，例如。用一种干燥的媒介--石墨铅笔、木炭或粉笔，用手涂在表面上，如纸张或墙壁。但如果再用湿的媒介--墨水或水彩-—绘画必须是有计划和受控制的吗？是否可以通过随机的机会来作画呢？比如利用机器或重力，用任意的标记，亦或者重力的作用？或者，如果根本无需应用的媒介，只用纸来创作殉情，通过穿孔、折叠、撕扯或燃烧，这还能被称为绘画吗？

“非寻常的创作方式”

GLENDA LEON

古巴出生的艺术家Glenda León用简单的形式来表达对自然现象的惊奇，和对一个更和谐的世界的希望。不管是在工作中创作，简陋的材料往往被赋予意想不到的意义。表象可以是欺骗性的。一片云可能被表现出一块嗳过的口香糖，一条画过的线，一根人的头发或是灵魂。

《天体·超新星》(Cestal Bodesxsupemowa)可能看起来像捕绘一幅天文事件的粉彩画。事实上，它是由蝴蝶翅膀磨成的粉末在黑色天鹅鲛上创作出来的，利用蝴蝶翅膀上的白色，蓝色和金色的色彩，给人的印象像是夜空中遥远的色彩迸发，如同一颗星星的爆炸。

Glenda León的作品充满了这样一种信念：自然界包含了知识和精神觉醒的关键。

她把蓝色和紫色蜡笔涂在牛皮纸上，画出了一幅像孩子一样的直升飞机飞越世界的涂鸦。这幅作品为改善全球福祉提出了一个幻想性的建议。（全球福祉：向地球上的公民发放迷幻药物死藤水。几个世纪以来，这种强大的致幻剂由生长在南美雨林的藤蔓制成。亚马逊地区的原住民一直将其作为精神药物和教育工具。）

这幅画属于 “拯救世界的形式”，有一系列拯救地球的解决方案。分发其他自然产生的致幻剂，包括麦司卡林，该系列的作品建议消除国家边界，并学会接受他人和自己。

Glenda León对星星的兴趣，源自于对一个更善良的地球的愿景。存在着浪漫和超现实的倾向，她的作品也蕴含着强烈的政治信息。在《国际（Serie IV,N.1）》（《国际（系列四，N.1）》）(2016年)中，她把从世界各国收集来的钱撕碎成小的碎片，拼贴在乐谱上。用这些碎片摆放出《国际歌》的曲调，这是一首全球劳工运动的颂歌。1888年由皮埃尔·德盖特创作，欧仁·波蒂埃的作词，鼓励被压迫者团结起来，推翻他们的压迫者。通过用撕碎的纸币转换为音符的形状，表达了对全球经济财富进行彻底再分配的提议,反映了这首歌的核心信念：团结起来，创造一个更公平的世界。

维也纳的艺术家尼古拉斯-甘斯特尔

表演者和研究者尼古拉斯-甘斯特尔制作的复杂图画，类似于科学网络的结构。他将表演、黑板和他所称的 “身体 ”的大型横幅地图结合起来。作为调查微观和宏观系统实践的一部分。他的思考和行动在动态的天体标记和图表中交织，这在《Choreo-graphic Figures Diagrams》《Figure》中很明显。图形图，振动亲和图I（2017年）。这里的粉饰和纠缠的线条掠过黑纸。其效果是宇宙学的。每幅画都是感官的和动态的过程，暗示着不同的状态和相互关系。

在2017年与弗洛里安-朗哈默（Florian Langhammer）为《收藏家议程》（Collectors Agenda）进行的工作室交流中。甘斯特尔谈到了他对绘画的关注。对我个人来说，扩展绘画实践起着核心作用，这并不是为了模仿和解释世界从而使它更容易被控制，而是为了使现象—事物，让它们之间的关系从最初的不明显——可见的。并让它尽可能的准确，对我自己和其他人来说都是如此。他的符号系统表明了维度、经验和空间。他利用思维导图以及他所经之地的记忆，将绘画变成了一种跨越时间、空间和运动的实验性模式。显而易见地，四处旅行是他构思新作品的灵感来源。他将新的想法和工作概念化。在此之前，他花了一年多的时间描绘机场的心理地理学。并绘制了他自己对大马士革市的回忆。

对于他来说，绘画具有一种即时性，并不需要什么技术熟练度，只需对感官进行探索。例如，他的 “回忆”（Translectures）是使用各种材料制作的临时性图示和记录，材料包括了铅笔、粉笔、墨水等。他用粉笔在黑板上书写，其中 “思考 ”和 “绘画 ”等词伴随坐标、虚线的图示。用记号、道具、拓印和卡通轮廓测量，从而推断出一种准数学语言。他们被排练，被擦掉，又被恢复。通过使用讲座的形式，甘斯特尔一种跨学科的方式将绘画、即兴表演、编排和表演结合在了一起。1998年，他创立了跨声学研究所。

该组织利用艺术和科学的方法举办活动，有听证会、表演、研讨和装置。