Installation view of Rodney Graham, 'Painting Rocks', Lisson Gallery, London, 26 April – 25 June 2022 © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 再度回归伦敦，他在里森画廊的第十三次展览现正展出，呈现一系列发展自两年前线上展览「Painting Problems」的全新绘画作品。格雷厄姆自认是一位忠实的杜尚派画家，如今他进入了一种自我反思式的绘画模式，借鉴自己过去的作品，而不仅仅是回溯艺术史中的先例。
里森艺术家 罗德尼·格雷厄姆
里森画廊个展「Painting Rocks」
伦敦空间 67 Lisson Street
2022年4月26日至6月25日
“我一开始按照杜尚的道路来发展我的艺术轨迹，后期才探索了毕卡索的道路。 我开始认真地探究毕加索，沉醉其中，尤其是1911年至1914年的立体主义经典时期。”Rodney Graham, Untitled (Detail), 2022, Oil and sand on linen, 147.3 x 121.9 cm, 58 x 48 in © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery格雷厄姆通过分层和叠加，为这些全新作品最大限度地营造立体主义的整体绘画效果，将看似可被识别的物体或符号加入创作中，如按钮、键盘、斑马线等，同时使构图变平，并增强真实感。他将之前画作中的图案重新组合或拼合在一起，令作品呈现出似曾相识的形态，各种图形和谐并置的效果也使得格雷厄姆的风格更显独具一格。
Installation view of Rodney Graham, 'Painting Rocks', Lisson Gallery, London, 26 April – 25 June 2022 © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
“这个体系主要是从我创建的一个大模版中截取一部分，然后通过喷枪和喷绘的方式来构建深度。如果对比两件作品，你可能会发现一个不断重现的简单形状。以喷绘覆盖的方式形成阴影效果，就图形来看，这有分析立体主义(Analytic Cubism) 技法的影子。”
Installation view of Rodney Graham, 'Painting Rocks', Lisson Gallery, London, 26 April – 25 June 2022 © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell格雷厄姆最为人熟知的是他作为摄影师及装置艺术家的观念艺术作品，但他也经常创作绘画。他于2007年在里森画廊推出其首个绘画展览「Wet on Wet: My Late Early Styles」，体现了他先从弗朗西斯·皮卡比亚 (Francis Picabia) 或让·阿尔普 (Jean Arp) 等抽象艺术家的作品中获得灵感，然后转向参照莫里斯·路易斯 (Morris Louis) 风格的滴水绘画，再尝试创作由多部分组成的绘画，之后还模仿卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)，以21世纪中期现代主义的厚涂式手法来作画。
Installation view of Rodney Graham, 'Painting Rocks', Lisson Gallery, London, 26 April – 25 June 2022 © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell格雷厄姆的近期创作参考了亚历山大·罗琴科(Alexander Rodchenko) 的作品，艺术家在Photoshop 中将图像重复地剪切和粘贴、旋转和变形，直到最初的源素材无法被辨别。
Rodney Graham, Untitled (Detail), 2022, Oil and sand on linen, 182.9 x 152.4 x 3.3 cm, 72 x 60 x 1 1/4 in © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery
画作中还包括窗户和吉他等图像，体现了此次展览除了向毕加索致敬，也是向马蒂斯的致礼。格雷厄姆“晚期的早期风格”被认为是对后材料时期的讽刺性实验，而他从所累积的经验及在工作室创作的长期实践中，发展出作为一名画家“成熟精湛” 的表现手法。
更多展出作品
Rodney Graham, Untitled, 2022, Oil and sand on linen, 226.5 x 188.3 x 3.8 cm, 89 1/8 x 74 1/8 x 1 1/2 in © Rodney Graham. Courtesy Lisson GalleryRodney Graham, Untitled, 2022, Oil and sand on linen, 188 x 226 x 3.8 cm, 74 x 88 7/8 x 1 1/2 in © Rodney Graham. Courtesy Lisson GalleryRodney Graham, Untitled, 2022, Oil and sand on linen, 226.1 x 187.7 x 3.8 cm, 89 x 73 7/8 x 1 1/2 in © Rodney Graham. Courtesy Lisson GalleryRodney Graham, Untitled, 2022, Oil and sand on linen, 226 x 188 x 3.8 cm, 88 7/8 x 74 x 1 1/2 in © Rodney Graham. Courtesy Lisson GalleryRodney Graham, Untitled, 2022, Oil and sand on linen, 182.9 x 152.4 x 3.3 cm, 72 x 60 x 1 1/4 in © Rodney Graham. Courtesy Lisson GalleryRodney Graham, Untitled, 2022, Oil and sand on linen, 81.5 x 68.7 x 2 cm, 32 x 27 x 3/4 in © Rodney Graham. Courtesy Lisson GalleryRodney Graham, Untitled, 2022, Oil and sand on linen, 81.5 x 68.7 x 2 cm, 32 x 27 x 3/4 in © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery关于罗德尼·格雷厄姆
Rodney Graham © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Sven Boecker罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 将文化史与思想史的脉络通过摄影、电影、音乐、行为艺术和绘画融汇贯穿。他创作的循环叙事大量运用双关语以及文学、哲学典故，其中包括路易斯·卡罗尔 (Lewis Carroll) 、西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 和科特·柯本 (Kurt Cobain)；在独特的幽默感的加持下，他的创作独树一帜，与1970年代末期温哥华后朋克艺术氛围相去甚远。在循环播放的9分钟影片《苦恼之岛》(Vexation Island，1997) 中，艺术家以17世纪水手的形象出现，不省人事地躺在一棵椰子树下，头上有挫伤的痕迹；8分半钟之后，他站起来，摇晃椰子树，掉下来的一颗椰子把他砸晕过去；如此，开始下一轮循环。Rodney Graham, Vacuuming the Gallery 1949, 2018, Four painted aluminum lightboxes with transmounted chromogenic transparencies, 303.8 x 181.9 x 17.8 cm, 119 1/2 x 71 1/2 x 7 in (each panel) © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery格雷厄姆还以牛仔的形象出现在《我如何成为一个流浪汉》 (How I Became a Ramblin’ Man，1999) 中；而在《城市的我/乡下的我》(City Self/Country Self，2001) 中，他又同时化身花花公子和乡巴佬——这些虚构的角色无一不身陷无止尽的循环活动中。如此半梦半醒的状态和无意识的漫游植根于格雷厄姆早期上下颠倒的橡树摄影。他解释道，倒置自有其逻辑，“你不需要多了解近代物理也应该明白，科学家认为世界并不完全如我们所见。在大脑纠正我们之前，我们的眼睛看到的是一棵颠倒的树，就跟从我用的大画幅野外摄影机镜头里看到的一样。” (2005)
Rodney Graham, Pipe Cleaner Sculpture, 2015, Pipe cleaners and acrylic paint 40.6 x 73.7 x 45.7 cm 16 x 29 x 18 in © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery罗德尼·格雷厄姆1949年出生于加拿大阿伯茨福德市。1971年毕业于英属哥伦比亚大学，目前在温哥华生活、工作。他举办的个人展览包括古斯塔塞拉基乌斯博物馆，芒特，芬兰 (2020)；弗里德·布尔达博物馆，巴登，德国 (2017)；瓦瑟纳尔沃林登博物馆，荷兰 (2017)；波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德，英国 (2017)；第戎联盟艺术中心，法国 (2016)；戈兹美术馆，慕尼黑 (2015)；查理·H·斯科特画廊，艾米丽卡尔艺术与设计大学，温哥华，加拿大(2014)；温哥华美术馆，加拿大 (2012)；萨尔茨堡现代博物馆，奥地利(2011)；巴塞罗那当代艺术馆 (2010)；国立网球场现代美术馆，巴黎，法国(2009); 洛杉矶当代艺术馆 (2004)；白教堂美术馆，伦敦 (2002)；汉堡火车站美术馆，柏林 (2001)；维也纳艺术馆 (1999) 等。
Rodney Graham, Untitled, 2021, Acrylic, gesso and oil on burlap, 86.5 x 71.4 cm, 34 x 28 in © Rodney Graham. Courtesy Lisson Gallery
他参加的群展包括卡内基国际展(2013)；第13、14、17届悉尼双年展 (2002、2006、2010)；惠特尼双年展，纽约 (2006)；里昂当代艺术双年展，法国 (2003) 等。他代表加拿大参加了第47届威尼斯双年展 (1997)；先后荣获格森伊斯科维茨奖，多伦多 (2004)；下萨克森储蓄银行基金会库尔特·施威特斯奖，德国 (2006)；和奥丹视觉艺术终身成就奖，英属哥伦比亚 (2011)。2016年，罗德尼·格雷厄姆因对加拿大当代艺术的卓越贡献而被授予加拿大官佐勋章。
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