国际舞美大师丨斯特法诺·波达：打造舞台“五位一体”的整体美学

歌剧《浮士德》跨越广场、牢房、花园、教堂等多个场面，场景变换十分频繁。而斯特法诺·波达创作的《浮士德》没有在布景上还原这些场景，而是采用抽象形式，将舞台设计成以黑白两色为基调，具有现代艺术的简约美感。主体舞台构造是一个巨大的戒环形装置，其漆黑粗粝的表面质感以及其体量上的直观压迫感十分符合《浮士德》中生命与死亡恶性循环的悲剧底色，在视觉上十分具有冲击力。空间、时间、命运在这枚圆环上轮转，给予人无尽的震撼与感怀。

谈到歌剧《浮士德》的创作时，波达如是说：“这个圆环是一个关于浮士德、炼金术师和魔鬼之间的契约，但是它所能承载的意义远非这些。这个圆环，就像仓鼠的转环一样，人一直在这个圆环里奔跑，但是你永远无法逃离这个圆环。所有人都是其中的那只藏书。我们永久地对于虚空的追求，这就是为什么所有演员都不断地与这个圆环进行互动，这个圆环的运动把场景从玛格丽特的花园转变为教堂，再转变为地狱。”

同时，波达还在这个戒环形装置的内圈放置了两棵通体被漆为白色的枯树，枝条横斜攀生着向彼此伸展。树本是生命的象征，但这样的处理却让人感受到生命的静止与寂寥，将悲剧氛围渲染得静穆、苍凉，视觉上极具古韵，具有一种朴素的美感。同时，树的后方耸立着镂空的巨大白色十字架，让宗教的圣洁与崇高感尽数显现。

《游吟诗人》的舞台是老旧破损的城墙，一只巨大的手部雕像被放置其上，似乎想要抓住什么。在它的旁边，四分之一人脸雕像的放置加重抽象感，让原本肃穆的气氛变得更令人遐思了一些。

《玛利亚·斯图亚达》舞台的后方是金色的方格墙壁，充满了古老王朝的神秘质感。

波达也为这一舞台设计了现代博物馆中的玻璃展柜，里面盛放着王冠与其他贵重宝物。展柜大多高过演员的头顶，显示着其尊贵地位。

《特里斯坦与伊索尔德》舞台像一座破旧的房子，以流沙打造时间流动感。