形象的迷思 Q&A | 七户優 Masaru SHICHINOHE

形象的迷思

Myth of Figures

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七户優

Masaru SHICHINOHE

七户優一直试图链接的是超现实主义的神秘语境，他把形象当作了实现这一目的的道具，让他们在画面中的位置与姿态都富含需要解读的深意。少年与少女的形象贯穿在七户優的绘画中始终如一。男孩像是七户優所投射的一个从未长大成人永远停留在童年的自我，并且总是与代表着时空旅行的兔子的形象一同出现。女孩的形象脱胎于艺术家早年所看到的曼秀雷敦的广告，金发的美国女孩被转化为一个留着黑色童花头身着护士服装的东亚女孩的形象。作为日本战后一代的七户優面对民族与个人层面的创伤似乎急需这样一个带有治愈性的形象来拯救。正因如此，七户優更愿意投身超现实的世界去寻找和建立人事物之间隐秘而偶发的关联。

通过新作《斑马线上的偶遇》，七户優将超现实主义大师们极富代表性的意象带有神秘感地汇集在一处，让它们在艺术家所独有的绘画舞台上悉数登场。十九世纪法国诗人洛特雷阿蒙在《马尔多罗之歌》 中写有“像缝纫机和雨伞在手术台上邂逅那般美丽”的诗句，将两个毫不相干的事物相互并置，挑战了人们对现实认知的预设，经由安德烈·布勒东的发现，成为了超现实主义运动的根本原则。七户優正是基于这一对超现实精神极具浪漫诗意的比喻来搭建了一个“邂逅”与“偶遇”的实景。斑马线的一边是举伞张望的少女，另一边是无比专注地操作着缝纫机的少年，在圆月的印证下意外地“偶遇”了。

七户優作品中的人物很少孤立地在虚空的背景中出现。他往往会为人物设置一个极为具体的场景，而这些场景一直以来都有着极其相似的元素，一如室内空间的木地板、帷幔、以及月亮。这种有着固定模式的场景像是一种舞台布景，且这种带有神秘感和戏剧性的场景恰恰与他在东京的工作室的装潢与布置相吻合。从某种程度上来说，七户優就这样生活在一个由自己亲手构建的虚拟时空里，它与现实的通道亦即绘画本身。

蜂巢艺术 × 七户優

Q&A 

七户優：Kotao Tomozawa

完美的去情绪化，非常好的绘画技巧。

七户優：去看的展览往往画家在场，尽量不过度在意画家，集中看展。

七户優：大卫·鲍伊。

七户優：雅克·塔蒂扮演的于洛

七户優：遥远的星星，介于看得见和看不见之间。

七户優：老式的理发店椅子。

七户優：最近两年都因疫情，没能够真正的出行。

七户優：别太在意社交网站上别人的反应。

和平最重要。

七户優1959年生于日本青森县。1981年毕业于武藏野美术大学造型系建筑科。在从事建筑工作三年后，转而专业从事艺术创作。重要个展包括：七户優个人项目，西岸艺术中心，上海，2020；“东京私语”，蜂巢当代艺术中心，北京，2018；“幻真”，隐丘画廊，东京，2017；“月下紫罗兰”，平艺术空间，台北，2010。

晋身画家初期，虽然日本的艺术市场仍均偏重“超扁平”及日本动漫风格，但七户優依然故我，集中钻研现实主义画风，并逐渐蜕变成为超现实主义。在七户優的世界里气压趋近于零。他画面里的少男少女、玻璃眼兔子、机械摆设、天体、飞艇以及永远停留在12点的时钟无不渗透着触之可及的沉默。连撞球的运动轨迹都被表现为停留在不同时间点的半空，令人联想意大利未来主义艺术家的多重曝光摄影实验，它们在七户优创造的静谧空间中掀起波澜。

部分近年作品

蜂巢当代艺术中心 

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