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威尼斯双年展 | 卢齐欧·封塔纳 / 安东尼 · 葛姆雷，感受光与空间的无限

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威尼斯双年展 | 卢齐欧·封塔纳 / 安东尼 · 葛姆雷，感受光与空间的无限威尼斯双年展卢齐欧封塔纳安东尼葛姆雷空间 FONTANA 策展人卢卡马西莫崇真艺客

威尼斯双年展

卢齐欧·封塔纳 / 安东尼 · 葛姆雷

LUCIO FONTANA / ANTONY GORMLEY

策展人:卢卡·马西莫·巴贝罗(Luca Massimo Barbero)

奥利维蒂商店 Negozio Olivetti

圣马可广场101号，威尼斯，意大利

2022.4.23-2022.11.27（周二-周日|上午10点-下午6点半）

由常青艺术协会（ASSOCIAZIONE ARTE CONTINUA APS ）、卢齐欧·封塔纳基金会（Fondazione Lucio Fontana）和 意大利环境基金会（FAI - Fondo per l'Ambiente Italiano）合作推广并实现了这次的特别活动，此次活动也得到了常青画廊的大力支持。

两位雕塑大师卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）与安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)将首次通过展示平面作品、纸上作品和雕塑作品来完成一次跨时空的对话。展览将在一个非凡的空间内呈现：奥利维蒂商店 (Negozio Olivetti) 归属于意大利忠利保险公司（Generali Assicurazioni），由意大利环境基金会负责管理，空间于 1958 年完工，坐落于威尼斯圣马可广场的门廊，由意大利建筑大师卡洛·斯卡帕 (Carlo Scarpa) 设计。

该展览由艺术史学家卢卡·马西莫·巴贝罗（Luca Massimo Barbero）策划，他是世界范围内研究卢齐欧·封塔纳的知名学者之一，也是该艺术家基金会的科学顾问。展览建立在两位雕塑家将空间和光线相结合的作品之上。将呈现 1946 年至 1968 年间由封塔纳创作的一系列绘画以及贯穿安东尼·葛姆雷研究的各个方面的一系列绘画、工作手册和模型，共同呈现两位艺术家的雕塑作品。

▲ 卢齐欧·封塔纳 / 安东尼·葛姆雷展览现场, 2022, 奥利维蒂商店, 摄影：Ela Bialkowska, OKNO STUDIO

我做了一些洞，可以让光无限的通过，并且这不需要进行绘制…每个人都认为我是想破坏它们：但那不是真的，我创造了它们，而不是摧毁它们。

——卢齐欧·封塔纳

▲ 卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）《空间雕塑》Scultura spaziale, 1947, 青铜, 56 x 52 x 27 厘米, ©️Fondazione Lucio Fontana by SIAE 2022, 私人收藏

▲ 卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）《抽象雕塑》Scultura astratta, 1934, 锻铁丝和粘土, 34.7 x 17 x 4.5 厘米, ©️Fondazione Lucio Fontana by SIAE 2022, 卢齐欧·封塔纳基金会, 米兰

卢齐欧·封塔纳用一生的时间揭示了外表之内的真实空间，并邀请我们去体验它。我很高兴有机会通过物体和绘画与他进行对话，在这些物体和绘画中，身体和空间一直被视为等同的媒介。

——安东尼 ·葛姆雷

▲ 安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）《大括号 III》Brace III, 2018, 碳和酪蛋白于纸上, 55.7 x 38.5 厘米, ©️艺术家

▲ 安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）《模型 II》Model Model II, 2022, 3mm 耐候钢, 19.6 x 51.4 x 122.5 厘米, ©️艺术家

封塔纳和葛姆雷的雕塑作品超越了时间。在卢齐欧·封塔纳的作品中，空间变成了一个永恒而非历史的地方。符号和身体在观念中不断的密切互动，并支持着安东尼·葛姆雷的不断探索和研究，从而导致内部和外部、空间和时间之间的界限完全消弭。

——卢卡·马西莫·巴贝罗

关于艺术家

About the Artist

▲ 卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）

卢齐欧·封塔纳（1899-1968）是20世纪最有影响力的艺术家之一，在无边界的创作视角之下，不断尝试不同的表达形式和方法。被称为空间主义之父，从1930年代开始，这位阿根廷裔意大利人的作品彻底改变了对雕塑、空间和绘画的理解，预示了1960年代和1970年代的艺术运动，如贫穷艺术、观念艺术和环境艺术。从一开始，封塔纳就获得了一致好评，他的作品成为私人和公共机构等众多展览的主题。

1960年代标志着他在国际上的突破，如在沃克艺术中心（明尼阿波利斯, 1966 年）、Stedeljik 博物馆（阿姆斯特丹, 1967 年）和现代博物馆（斯德哥尔摩, 1967 年）等举办的个展。在 1966 年的第 33 届威尼斯双年展国际艺术展上获得意大利绘画奖，作品的重要性在展览中显而易见，包括最近在豪瑟沃斯 (洛杉矶) 举办的个展, 2020); MaMM（莫斯科, 2019 年）；古根海姆博物馆（毕尔巴鄂, 2019）；大都会布鲁尔（纽约, 2019 年）；Pirelli Hangar Bicocca（米兰, 2017 年）和巴黎现代艺术博物馆（巴黎, 2014 年）。他的作品被世界知名的艺术博物馆收藏。

▲ 安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）

安东尼·葛姆雷（1960年出生于英国伦敦）因其探索人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术作品而广受赞誉。自 1960 年代以来，他的作品通过对自己和他人身体的批判性参与，直面人类与自然和宇宙的关系的基本问题，探索了雕塑所未开辟的潜力。葛姆雷不断尝试将艺术空间识别为一个可以产生新行为、思想和感受的场所。

葛姆雷在 2022 年威尼斯艺术双年展上的平行展览将与在意大利托斯卡纳的常青画廊圣吉米那诺空间举行的另一场个展相呼应：空间位于被联合国教科文组织列为世界遗产的中世纪山城圣吉米尼亚诺 (San Gimignano) ，空间前身为剧院和电影院。“身体、空间、时空”延续了葛姆雷毕生对身体作为场所和空间结构的研究。展览时间为 2022 年 4 月 23 日星期六至 2022 年 9 月 4 日。

葛姆雷的作品已在英国和国际上享有广泛声誉。葛姆雷获得了 1994 年的特纳奖、1999 年的南岸视觉艺术奖、2007 年的伯恩哈德·海利格雕塑奖、2012 年的大林奖和 2013 年的高松宫殿下纪念世界文化奖。1997 年，他被任命为英国皇家官员(OBE)，并于 2014 年在新年荣誉榜上被授予骑士勋章。他是英国皇家建筑师学会的荣誉院士、剑桥大学的荣誉博士以及剑桥大学三一学院和耶稣学院的院士。葛姆雷自 2003 年起担任皇家院士。

关于策展人

About the Curator

▲ 卢卡·马西莫·巴贝罗（Luca Massimo Barbero）

卢卡·马西莫·巴贝罗（1963年出生于意大利都灵）是一位艺术史学家和评论家，Giorgio Cini 基金会艺术史研究所所长，Farnesina 收藏科学委员会成员和 Intesa Sanpaolo 现当代艺术收藏副策展人。

他一直服务与意大利最重要的艺术机构，负责展览的策划与制作，其中包括威尼斯的佩吉古根海姆收藏馆——他多年来一直担任该馆的副策展人——担任现代艺术画廊和罗马Marco博物馆馆长，及威尼斯双年展和米兰皇宫的总监。

作为致力于战后意大利和美国艺术的出版作者和策展人，他特别研究了 20 世纪下半叶的前卫意大利艺术家，并非常关注卢齐欧·封塔纳的作品。2013 年，他在卢齐欧·封塔纳基金会的支持下，经过六年多的学习和研究，发表了有关卢齐欧·封塔纳作品的文章并收录在艺术家的目录中。并为恩里科·克里斯波尔蒂的研究作出贡献与支持。继续通过该出版物进行文献研究，他现在在卢齐欧·封塔纳基金会的赞助下，即将出版有关艺术家陶艺作品的书目。

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