【IFA-艺术赏析】Robert Wilson|挑战剧场艺术的边界

——Robert Wilson

剧作家 艺术家

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▲ 《海滩上的爱因斯坦》

《海滩上的爱因斯坦》在美国社会获得了巨大的反响，Soho Weekly News上的一位剧评人说：“这远不止是一部杰作或舞台剧——它是本世纪第一个完全意义上的艺术宣言”。《海滩上的爱因斯坦》改变了对垂死的歌剧形式的传统观念：无视传统歌剧的规则。采用非叙事形式，使用了一系列强有力的反复出现的图像，与抽象舞蹈序列并列显示，并以主题和变奏的经典原则构建。这部歌剧由四幕组成，由一系列短场景或“膝盖剧”相连。

罗伯特 · 威尔逊于 1998年开始在柏林合奏团工作 ，并在那里首演了八部主要作品。塞缪尔 · 贝克特的最后一场比赛是在克劳斯 · 佩曼的艺术指导下，威尔逊的最后一次开场，他与杰出的威尔逊演员特拉特 · 赫斯、于尔根 · 霍尔茨、马丁 · 施耐德和乔治 · 齐瓦诺卢一起。

作为对革命作曲家约翰·凯奇的敬意，罗伯特 · 威尔逊进行了凯奇关于 “无” 的演讲，这是二十世纪实验文学的中心文本之一。这部作品被描述为一种 “哲学和诗歌文本的声学和视觉上鼓舞人心的方法”，它基于类似于他的一些音乐的复杂的时间长度方案。

▲ 《睡魔》

虽然角色戴着重重面具，舞台非写实，但也不是完全梦幻、脱离现实——正可以用“超现实主义”这个源于绘画的词来描述威尔逊的创作风格。场景都是现实生活的场景，道具都来自真实生活，但都蒙上一层“威尔逊滤镜”。

「The Freeshooter」

「The Coronation of Poppea」

「The Little Match Girl」

威尔逊几乎不对自己的作品进行阐述和解释。事实上，他的很多构思是出于一时的灵感，并没有要刻意表达什么具体思想，视觉形象的组合也多为拼贴，具有随机性。他不知道也不想知道自己为什么这么做。他常说:“如果我知道为什么，我就不会去做了”。

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