李逸之：在这个荒诞的 远离古往的时代 | 中贸圣佳2022佳期·孟夏网络拍卖会

李逸之 佛像印《光明佛母像》

李逸之 佛像印 《自在观世音像》

静观这一组组佛造像，有没有让你的突然间内心宁静下来？让人仿佛置身寺庙，不由得生出虔诚之意。虽对佛教知之不深，但是在看见这样的作品后，真的犹如看见了佛光、身到了拉萨，观音大士在前，自然而然生出了礼佛参禅的心境。

李逸之老师的佛像并非中原大地常见的佛像模样，而是与我们印象中拉萨唐卡中的佛像更为接近。

这与李逸之老师独特的经历是分不开的，长于新疆的他，在高山大水的故乡，养就了他特立独行的性格。 

他并没有像绝大多数的艺术家一样，从中原广为流传的佛像造型、画法入手，而是用他令人惊叹的西藏艺术之旅，造就了与众不同的佛像艺术风格。

为何要惊叹，因为一走20年。人生有几个20年呢。

塞外之地，绮丽而又狂放，年轻的李逸之老师带着少年的野性在那里恣意飘荡，以至于回到内地后，其“野”性不改。

从九十年代起，李逸之老师便开始介入西藏艺术史研究；经历了20年西藏高原田野考察，一步一个脚印地梳理了西藏美术流派特征后，作为一个篆刻家，他自然便生发出以西藏艺术入印的念头。

李逸之佛像印《骑狮自在观世音像》

李逸之佛像印《骑狮自在观世音像》

在大家依然循规蹈矩印宗秦汉的时候，他执迷不悟地迷上了石刻，如被挟裹在艺术激流中的痴迷客，狂奔而去、无怨无悔，终于以今天我们看见的佛像艺术为自我表达的方式呈现在世人面前。

在西藏，他穿行于古格遗址之中，吸收着藏族先民朴素而又纯净的美学创造。

在西藏，李逸之发现了古格擦擦，一种独具自身风格、不同于西藏其他地区的擦擦，他便无可救药地钟情于这种艺术；同时他将擦擦与篆刻结合起来，以一种更独特的美，使他的篆刻艺术焕然一新。

西藏地区古代摩崖、玛尼石线刻造像

汉唐时期中原地区线刻造像

这里我们似乎明白了，今天我们所见李逸之老师如此神韵动人、线条精湛、佛像尊严的艺术作品，已经不能简单地将之称为篆刻，已经不是简单的佛像印所能囊括的艺术创造了。

它既有李老师20年间汲取的西藏佛教造型、用线、刀法的营养，亦与中原地区汉唐之际大气雍容的佛像线刻艺术一脉相承！

早期佛教造像崇尚写实主义。而这种“写实主义”，也正是打动观者的直接因素，是造像古典美学观念，以美为本，以生动为本。

李逸之老师面对传统，承接传统，将这种古典的、跨时空带来的智慧，运用在他的刀笔之中。每每持笔画像，他都会反复推敲，从佛像的面部神态表情，从衣饰的每一个细节，从手腕、腿部每一处的动作，以及每一处背景的留白；将之都琢磨无数回，直到满意时方才从容走刀。

而每每走刀，亦息声静气，方才使每一根线条自然饱满，富有弹性特质；整体上呈现出充满佛教意味的美感。如此，方造就出活性的，有血肉的，与古典造像气息相通、能够打动我们的作品。

边款

李老师创作材料的选择，都是自然造型、色泽与摩崖石刻较为接近的大型印材，很多高度接近10厘米，这也是其为创作佛像而提出的审美要求。

其创作中还有一与众不同之处，便是藏文题记，亦或称之为藏文款识。虽然藏文难以识得，但完全不影响我们的欣赏之心和参禅之心，这些随印石侧面自然分布、布局各异的边款，有没有让你想起藏传佛教寺院中五彩缤纷飘着的经幡？这代表了人们对佛祖的虔！

这应该是李老师作佛像，与绝大多数刻佛像印的篆刻家截然不同之处，也是与佛更为接近之处！

李逸之老师绝对是一位完美主义者，他不光对作品的创作过程有着极为严苛的要求，每每创作一方作品需多日而成，而且对作品的呈现方式也是极为“挑剔”！

此次李逸之老师在中贸圣佳2022佳期·孟夏专场拍卖会的作品，是我们共同探讨如何钤盖、如何拍照，经过了反复的磨合，才有了大家所看见的惊艳效果。

当拿到这体积颇大的佛像之后，佛手、香炉、佛珠、香案的组合，便是我们能够为大家设想的一个完美的小佛堂。而李老师题字的拓片更可装框以悬挂，日日心系佛祖，为全家祈求平安。

李逸之对藏传佛教和经典传统的吸纳与融合，使其所刻佛像，不生涩做作，浑然天成。同时，又在其中融入诸多对现实生活的思考，浓烈的现世生活气息方为其真正的底色。李逸之老师曾说：“是人绕着佛看，还是佛转过身去，都不重要，在这个荒诞的、远离古往的时代。” 佛言乐生复乐死；佛言即心是佛、是人是佛，不知天上人间。喜欢或崇尚佛教的朋友，喜欢李逸之老师佛像艺术的朋友，可以仔细想一下，请哪尊佛像回家。

李逸之 佛像印《释迦牟尼立像》

李逸之 佛像印《释迦牟尼立像》

本文章部分图文来自于金石书画录

编辑/陈艺丹