展览现场 | 奥利弗·比尔（Oliver Beer）「不曾梳理、不可预见、不受约束」@ 第五十九届威尼斯双年展平行展

此次威尼斯双年展平行展览「不曾梳理、不可预见、不受约束」是奥利弗·比尔与阿尔敏·莱希画廊的首次合作展览。由英国非营利机构Parasol Unit当代艺术基金会所策划，在位于威尼斯音乐学院宫殿内（Palazzo of the Conservatory of Music in Venice）的小教堂中呈现互动艺术装置。

此次展出的装置作品与演出，可说是继承了比尔先前于纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）的「船只乐团」（Vessel Orchestra）展览，将各种具有特色的容器与物件，组合成形成了一件出乎意料、充满趣味的多功能乐器，借由作品传达着万物皆有音乐性与灵性的概念。

排列在展场内展示台上的每个容器物件，都有着与某种动物或人形相似的轮廓。在每个容器内，比尔都放置了一个微型麦克风。每一个麦克风都由电子琴键盘上的按键单独激活，而电子琴本身是没有声音的。当按下一个琴键时，相应容器内的环境声响被放大播出，并同时在容器内产生声学反馈（acoustic feedback）般的共振现象。

通过这种方式，观众便可以实时听到容器内的共鸣声响，而每个容器共鸣带来的音符便能像管风琴一样被同时演奏。该艺术装置由奥利弗·比尔和威尼斯音乐学院的音乐家在开幕式上启动，并进行了一场 24 小时的现场演奏。

比尔在谈及此次创作时说道：“就像贝壳或酒杯一样，每一个容器都有着属于自己共鸣时产出的音符。实体物理形式和无形音乐旋律之间有着不可分割的关系——制造出容器或空心物体而不创造音符是不可能的；这在我们人类开始制作物件（object-making）的历史中是可以屡屡被见证的。我的艺术装置中的某些容器，在历经数百年来一直都在歌唱着同一个音符。器皿所能发出的音符声响，是由其内部空间形状和大小所决定。”

“我在这次装置中所所选择的这 32 个容器，皆是因为它们有着与人类和万物接近的外观特性，以及它们所能产生的特定自然共振频率：它们在 D2 和 A4 音阶之间的两个半八度音程上都会产生共振共鸣。展览期间，参观者可以自由地在装置上进行演奏和表演；对我来说，这个作品最让我感到兴奋的地方在于，这些古老而普世的声音，正在被属于当代的音乐家激活，进而迸发产生更多样化的音乐旋律。”

艺术家更是希望这件艺术装置，因位在音乐学院中心的精美小教堂，并且被众多音乐家们环绕之下，能在2022年威尼斯双年展为期6个月的展期之中，展开并拥有丰富的一趟音乐旅程。而往后让这些多元的物件容器甚至能转往下一个空间，在截然不同的语境下持续创造全新、令人惊喜的音乐声响。

奥利弗·比尔1985年出生于英国肯特郡，现生活和工作于伦敦和巴黎。比尔在学习美术和电影理论之前，曾受过专业作曲训练。其艺术实践横跨多种媒介，经常通过现场演出、声乐作品、电影和装置作品，打造出让观众沉浸其中的强烈声响体验。作品中多元艺术灵感也源自自身横跨各领域的研究，呈现在比尔多变的艺术形式，包含表演艺术、绘画创作、以及抽象雕塑。