资讯丨沉浸产业观察：2022年的“场景革命”有哪些值得重点关注？

以《不眠之夜》为引领，沉浸式戏剧打破了传统剧场表演的模式，以开放性、互动性吸引着观众参与其中，亲身实地“cosplay”。这样的戏剧表演模式突破了场地和空间的限制，“沉浸式剧场”近年来逐步成为一种时尚，并伴随着跨界融合，衍生出了多种形式的新业态尝试。

最为突出的是上海：以上海话剧艺术中心、上海影视乐园等为外圈的戏剧城市文化场中，最富盛名、一票难求《阿波罗尼亚》将整个剧场模拟成酒吧空间，观众点一杯酒，围坐吧台四周，三位音乐剧中人在“吧台”上表演，观众“参与”演出。这种特定空间和新型观演形态让青年剧场爱好者蜂拥而至。

《阿波罗尼亚》现场

无独有偶，南京也在不断探索“剧场+”新业态，以南京市文投集团旗下雨花剧场为例，3月刚刚上线的《代号1921》将红色文化以沉浸式话剧的形式呈现，让观众能够零距离地感受革命精神。成都则尝试着将剧本杀《盗门八将》跨界沉浸式舞台剧，延伸了剧场的演出范围。

《代号1921》现场

与南京、重庆不同，同样于3月正式开放的《厦门喜事》和上海影视乐园推出的《新世界》将剧目表演与城市文化、地理资源相结合，创造出全新的“沉浸式剧场”——

《厦门喜事》演出剧场占地3000平方米，对外宣推的特色在于首创海陆双剧场，岸、船双线观演，真正让观众跨越百年时间空间限制；《新世界》根据上海影视乐园的场景特点量身定制原创剧本，整个剧场室内外空间超过10000平方米，构成了一个庞大完整的“新世界”。

“剧场+”新业态的延伸，让沉浸式戏剧从独立、专属剧场到与商业既定空间不断嫁接，在更大、更广的维度与城市空间结合。

从央视春晚的《只此青绿》到冬奥会的开幕式现场，沉浸式舞台演艺亮点频出，裸眼3D、全息投影、追踪交互等技术手段在演艺舞台上掀起的“场景革命”再次让网友和观众大呼震撼和过瘾。

央视春晚现场的AR/VR显示效果

较早的沉浸式舞台演艺可以追溯至英国的“沉浸式戏剧”，国内的沉浸式舞台表演早在2018年左右就开始有所尝试，如当年的汪峰“就这样”全国巡回演唱会运用了追踪交互技术，PGM、冰屏、地屏三个载体共同搭建舞台构图，并使用裸眼3D的方式模拟地裂塌陷；《邓丽君·传奇》演唱会使用环绕式布景，将观众置身于舞台中央，与歌手“零距离”互动。此后，2019年张艺兴巡回演唱会开始以“沉浸式”作为宣传亮点，“沉浸式舞台”逐步进入人们的视野。（参加资料：卢扬、周晨《“沉浸式”舞台会成为演唱会常态吗？》）

新媒体艺术团队Sila Sveta2019年在印度尼西亚Cibubur游乐园打造的沉浸式表演，舞台舞美效果堪比CG电影般震撼的视觉效果。舞台设定使用了隐藏的蹦床、通道、梯子和威亚、投影纱幕、烟雾机和特定的照明设计；动画内容制作上则融合了动作捕捉技术等，使得表演者与动画人物实现同步。

去年8月公演的音乐剧《隐秘的角落》，今年3月23日在泉州大剧院重磅上线。演出中，三转台的设计使得各个舞台空间互相独立，又为演员的表演与场景的转换创造了更多的可能性；遍布全场的台阶、通道、平台，用阴影在舞台上划分出数十个隐秘的角落，营造出具有虚化感的氛围，与故事中虚实的转换完美契合，使得观众在进入剧场的瞬间便沉浸在舞台所营造的幻觉之中。

技术的运用成为舞台成长的关键要素，让科技感十足的沉浸式舞台成为现实。演出中，超高清大屏/地屏显示技术、XR/AR/VR、全息投影、互动技术、音响系统、灯光系统与舞美设计相融合，构建成与普通舞台完全不同的沉浸式舞台，为观众呈现出独特的视听体验。

今年最引人注目的沉浸式酒店当属迪士尼《星球大战》主题酒店，不论是在场景塑造还是游客入住后“角色扮演”的代入感，从多角度让观众沉浸于电影IP的氛围中。

近两年，“全息酒店”“沉浸式酒店”以一种全新风格不断进入人们的视野，而“宅酒店”的度假文化也让“沉浸式”与酒店的结合成为未来值得期待的趋势。

目前的沉浸式酒店，有结合当地的人文、历史和风俗的度假型酒店，也有用表演、放映或装修风格等设计营造出的沉浸式艺术型酒店。此外，市场上也出现了将电竞游戏、剧本杀等玩法融入酒店的新型“沉浸”，例如：杭州开元名都大酒店与NINES推理馆推出了“2天1夜沉浸式剧本杀”，首旅如家旗下的YUNIK HOTEL酒店和森林剧馆联手上线了由周迅、郑秀文、易烊千玺出演的电影同名剧本杀《世间有她》。

“沉浸”的方式有很多，360°全景、全息投影、光影沉浸等技术让酒店不在满足于传统的住宿功能，国内不少酒店正在实践“场景革命”。

例如，中诚美景为浙江安吉量身定制的“八大星系”主题沉浸式“1168星空天文酒店”，北京环球乐园根据电影IP打造的一系列主题房间，等等。最为出名的当属海南亚特兰蒂斯酒店的“海底套房”：透过卧室和浴室的落地玻璃，可以直接欣赏大使环礁湖的景色，结合酒店打造“失落的空间水族馆”和“水世界”等娱乐设施，游客可以完整体验海洋文化。

在亚特兰蒂斯酒店客房感受海底世界

沉浸式酒店不仅仅是在服务上满足顾客的需求，更多的是在感官上给顾客带来心理上的震撼，抓住顾客的胃口，从“一次性”消费达到“二次”消费的目的。

从泛文旅角度划分，目前国内外主流的文旅沉浸业态主要包括了以下几种：沉浸式主题乐园、沉浸式文旅景区、多元化沉浸式剧情体验主题娱乐场馆、沉浸式文旅小镇、沉浸式文化街区、沉浸式商业综合体、沉浸式新媒体艺术展览、沉浸式博物馆、沉浸式酒店，等等。

2022年，突破文旅夜游的时间限制，以全局思维、整体策展的沉浸式综合体业态从商业综合体、文旅景区、文化街区等泛文旅领域开始，向更综合、更沉浸的方向发展。

较为典型的沉浸式综合体当属拉斯维加斯的AREA15，2021年开业后即刻成为行业的标杆和风向。而创作团队Meow Wolf的原创IP “永恒轮回之屋”（The House of Eternal Return）早在2016年3月就开设了首家实景沉浸娱乐空间。

以全局思维打造沉浸式综合体，融合了商场、文旅景区、在地文化等多种要素“这有山”是国内较早的探索者；原计划于今年3月开业的南京国际展览中心“ALPHAVILLE阿尔法镇科幻·沉浸游艺街区”项目则为场景改造提供了另一种思路——

在原南京老字号博物馆的基础上，保留了原始民国风建筑主体，同时在空间内将主题店铺、酒吧、演艺、游娱等与实景解密、剧本杀、国风动漫等元素相融合，把国展地下一层打造成了科幻氛围的沉浸式综合体验空间，既可以购物，也可以体验解密游戏，并与店铺工作人员扮演的NPC进行互动。

而据此前曝光的苏州“天空之城”项目，更是在规划初期就定位成了“全域沉浸式文娱综合体”。

在元宇宙概念的引领下，像这类以全局思维进行整体策展、策划、跨界融合的新型沉浸式综合体正成为不少行业在尝试的方向。

尤其是元宇宙概念的火爆和当下疫情防控的严格要求，让线上沉浸式虚拟体验异军突起，成为2020年至今不可忽视的行业力量。

沉浸式线上虚拟体验主要表现在沉浸式虚拟演出、线上虚拟展览、虚拟派对、虚拟发布会等，其中最突出的应用场景是沉浸式虚拟演唱会和线上虚拟展览——

2021年3月8日，爱奇艺正式发布全新内容产品——“云演出”，成为国内首个“沉浸式虚拟”线上演出内容产品，并同期推出THE9虚实之城沉浸式虚拟演唱会。“云演出”通过艺人表演融合真实与虚拟的场景，在多种视听技术支撑下，为用户带来前所未有的新鲜体验。

此后，线上虚拟演出成为不少歌手和演出机构积极布局的领域，周杰伦、刘德华、张靓颖、防弹少年团、Bilie Elish等艺人均曾在演唱会中借助XR等多种技术增添创新玩法。

相较于MV、音乐电视等传统音乐视听产品，虚拟演唱会所带来的沉浸式体验是跨越式的全景演出，打造了一种全新的音乐传播和消费场景。

除借助XR等技术的真人演艺外，伴随着“虚拟偶像”群体的诞生，沉浸式虚拟演出也成为行业提前布局元宇宙新赛道的尝试：2021年12月31日，腾讯音乐推出了中国首个虚拟音乐嘉年华TMELAND；更早的试水要追溯至2020年初Travis Scott在《堡垒之夜》里举办的虚拟演唱会。此外，虚拟偶像绊爱、贾斯汀·比伯等推出的沉浸式线上虚拟演唱会也均获得了市场高度关注。

回看线上演出在2020年之后的快速发展，一方面是“云生活”热潮下的行业反应，另一方面也有着线下演出大量取消后，数字化和线上化为行业提供的自救机会。有行业预估，以音乐为核心内容的沉浸式虚拟展演，至少是会占据未来元宇宙万亿级市场20%-30%的份额，远远大于数字音乐赛道之于整个互联网赛道的比例。

与此同时，线上虚拟展览、虚拟派对、虚拟发布会等也成为各行各业从线下转战线上的实践途径。

与传统的线下沉浸体验侧重于故事内核的编排、体验线路的设计和现场互动方式的呈现不同，沉浸式线上虚拟体验对软硬件的要求更高、更精细，涉及到的技术也更具象，例如空间场景建模、虚拟内容（人、物）制作、动作捕捉、实时渲染、视觉效果设计、线上交互等，带来的全新沉浸式体验方式成为当下及未来值得关注的重点方向。

中国沉浸产业正肉眼可见呈爆发式增长趋势，但问题也非常突出——

往小里说，目前沉浸产业的叙事深度、互动深度、体验深度远未达到浸入现实的程度，许多沉浸式餐厅、展览仅仅是投影房+用餐或看展功能的存在。

往大了说，在地文化的沉浸式项目如何IP化运营，经过良莠不齐的爆发后沉浸产业如何应对高质量发展的需求，疫情常态化下的沉浸式产品如何破解观众难题，沉浸产业如何建立标准化体系……沉浸产业面临着诸多值得思考的问题。

责编：何天宇

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