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Artist｜Kyle Hittmeier

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Kyle Hittmeier

凯尔·希特迈尔

Kyle Hittmeier (1983)是一位跨学科艺术家，目前生活和工作于纽约布鲁克林。他在北加州长大，并于加州大学戴维斯分校获得文学学士学位，后在罗德岛设计学院获得绘画艺术硕士学位。读研前的三年，Kyle为一位艺术家做助手，专注于建筑画。那时的他对建筑一无所知，通过一遍遍的绘画来学习建筑语言。当建筑语言根生蒂固到他的创作习惯中是他回到了学校，开始了纯艺术绘画的学习，他意识到他需要重新对自己的这个创作习惯进行思考。自此他开始尝试“净化”自己，最终成功解锁了新的创作视角。

他是加拿大多伦多OCAD大学数字绘画工作室项目的驻留艺术家。在阿布扎比生活和工作两年间，管理和指导了Salama Bint Hamdan 新兴艺术家奖学金 (SEAF)，此后回到了美国，于波士顿的马萨诸塞州艺术与设计学院担任兼职教授，并在罗德岛设计学院的绘画系任教。Kyle 曾被多家艺术媒体报道，包括Hyperallergic和ArtDaily，作品展出Sister Gallery、ARTspace、南希·马戈斯画廊等。

Selected Exhibitions

2021 SPRING/BREAK Gather Rusted Satellites w/ Tristram Lansdowne, NY2021 RISD Faculty Show, RISD Museum, Providence, RI
2021 Unmute10002, Austrian Cultural Forum + Undercurrent Gallery, NY2021 Friends with Benefits, High Noon Gallery New York, NY

2020 Seasonal Repression, Field Projects, New York, NY2020 Coherent Gallery, Brussels, Belgium
2019 Dynasty PS 122, New York, NY
2019 Consumption, 68 Jay Street, New York, NY

2019 Forced Collaboration, The Midnight Society, Lyme, CT
2019 Transitional Objects, Arlington Art Center, Arlington, VA
2019 Index Art Center, Newark, NJ
2018 Baked Alaska and Birthday Cake, Super Dutchess Gallery, New York, NY

(solo)
2018 Carp Theory, Transfer Gallery, Brooklyn, NY
2017 Lead-based, Paper Tiger, Lamar Dodd School of Art, Athens, GA (solo)2016 Lead-Based, Sister Gallery, Brooklyn, NY (solo)
2016 Fertile Solitude, Boston Center for the Arts, Mills Gallery, Boston, MA2016 100 Years, 100 Artists, Sacramento City College, Sacramento, CA2016 Making Progress, ARTspace, New York, NY
2016 Project 31, OCAD Live Auction, Toronto, ON
2015 Lilac Art Series, New York, NY
2014 Small Works Show, Projekt 722, Brooklyn, NY
2014 RISD MFA Painting, Nancy Margolis Gallery, New York, NY
2014 RISD Graduate Thesis Exhibition, Rhode Island Convention Center, RI2014 First Dibbs New York Design Center New York, NY
2014 The Reading Room, The Gelman Gallery, Providence, RI
2013 Painting Biennial, Woods Gehry Building, Providence, RI
2013 At Your Leisure, Gallery 200, 111 Front Street, New York, NY
2012 The Body Show, The Gelman Gallery, Providence, RI
2012 Painting Biennial, Sol Koffler Gallery, Providence, RI

“

我猜是环境塑造了现在的我。在将这些抽象情绪表达的路上，我找到了以数码制作的方式将其表达，并为通过这些空间的不同路径设置动画。

去中心化的集合——开曼岛的植物群

Kyle以往的艺术创作，数码制作的新媒体艺术形式占据大多数。在早先的几个作品系列里，Kyle关注的更多的是人造物、建筑等主体。在开曼群岛的植物群系列，他则是将视线转向植物、自然环境。

Kyle的《开曼群岛的植物群》系列包含多种呈现形式，影像作品的形式是其中之一。《去中心化的银质茅草棕榈》是整个系列的最初的作品。作为开端，这件作品传递了整个系列的中心思想——去中心化。

植物是最早的“去中心化”的体现，每株植物都有上亿个根尖，每个根尖都有类似大脑神经元一样的信息处理系统。植物的细胞即使分化成根茎叶，其细胞仍然具有全能性，在适宜的条件下，单个细胞能够发育成一个全新的个体。植物可以分离繁殖（分叉），直接分出一个新的个体出来。

Kyle在他创造的“元宇宙”中，用数码影像的方式模拟“还原”了植物生长过程，以开曼群岛的特色植物蒲葵为外形为元素，创造了一个新的植物，并赋予金属质感。使用动画效果，演绎金属蒲葵有一个节点生长，至最终的的叶片展开。阳光照射在金属，发出反光熠熠生辉，配以空灵的音乐，让这一生长过程显得更加肃穆。

新形式的转向

《中心化的海葡萄》和《去中心化的银质茅草棕榈》这两件NFT作品源自《开曼群岛的植物群》系列，通过时下大热的加密艺术形式，延续对植物作为主体的创作。使用动画影像模拟两种不同植物的生长过程——蒲葵的叶片生长与海葡萄的结果。叶片轻轻浮动与果实饱满Q弹。这两种植物都是来自于开曼群岛的特色植物。该系列是艺术家创作内容的一个转变点，从纯粹建筑语言的创作到融入在地性植物与。

作品使用类似于中国画中白描的形式，线性方式绘制植物轮廓。选用霓虹效果的颜色，在方形黑色背景的衬托下，仿若用仅带有VHS的小电视机观看的视频画面，极具复古未来主义。

左：中心化的海葡萄

右：去中心化的银质茅草棕榈

以中心化与去中心化的概念对立，分别制作成的这两件作品。并投送在一个具有去中心化性质的的网络区块链的平台作为NFT作品进行展示与交易。其展现形式是顺应时代潮流下与艺术家自身意识形态的不谋而合。

传统的阶段性回归

The Sunset of Arcis, 2022

Acrylic on linen over panel

61hx122w cm | 24hx48w in

“

通过绘画，你会感知到总有一些东西在那里，在这儿或者那儿，与你同在。这种永恒的感觉，是我暂时还没有在数字世界中寻觅到的

Kyle Hittmeier会花大量的时间在电脑上，进行建模、动画制作等。电脑制图的速度之快以及即时得到事物可视化的满足感，这些是传统绘画无法与之比拟的。但随着屏幕的关闭，虚拟数字世界中的产物被横亘于一方，人与数字世界断开了联接。这种好像什么都没做过、不真实的感觉使得Kyle间歇性的回归到纯粹的架上绘画。他痴迷于架上绘画这种可知、可感的存在。

在《开曼群岛的植物群》系列进行到2021年时，Kyle开始了同系列的架上绘画创作。画面大体分为两部分，模糊不清的背景与看似是拿真实的便签条贴在画面的形式结合。模糊不清的背景依稀能辨认是海岛的景色——棕榈树、日落时被海风吹散的云群、倾斜交错在一起的树干等等……